中国古典舞表演中的动作节奏分析

中国古典舞作为一种独特的艺术形式,源远流长,独具魅力。它融合了古代哲学思想、艺术观念和民俗文化,以流动的舞姿、音乐、服饰和舞台设计等元素,展示了一种超越时间的美丽。而动作节奏作为古典舞表演中的一个重要元素,它的独特性及其对舞蹈的诠释都值得我们深入探讨。一、舞蹈节奏的种类舞蹈节奏可以分为节拍和节奏。节拍是指乐谱中音符的单位,如二拍、三拍、四拍等。在芭蕾舞、拉丁舞等正式的舞蹈中,节拍是必不可少的元素。

多元到融合:中国古典舞文化模式的建构研究

中国古典舞是中华优秀传统文化传承与发展的表现,是中华文明的活态传承,更是当代人经过想象、探索、复兴对于古典舞蹈的当代解释。本文通过中国古典舞历史与文化维度的多元性历史梳理,将取之汉画舞蹈之风格的“汉唐舞”、聚焦敦煌天乐舞的“敦煌舞”和取材于京昆戏曲的“身韵古典舞”这三个中国古典舞流派的舞蹈文化模式进行研究分析,探讨当代中国古典舞发展进程中的新可能。

2023年度上海舞蹈艺术发展研究报告

2023年上海舞蹈艺术呈现出良好的发展态势。创作方面,青年舞蹈家们的创新理念激活了舞蹈艺术领域的活力,中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞均有佳作。演出市场恢复了久违的人气,部分剧场舞蹈演出和观众的数量超过疫情之前。在对舞蹈艺术创造性转化和创新性发展的思考与实践中,上海舞蹈人展现出奋楫扬帆、赓续前行的精神风貌。舞蹈创作多样发展2023年上海舞蹈创作呈现出多元发展的态势,传统文化题材、经典IP改编、舞蹈剧场、环境舞蹈等创作都有涉及。5月,上海芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《歌剧魅影》根据法国作家加斯通·勒鲁1910年发表的同名小说改编,是海派芭蕾尝试改编世界经典名著的力作。

浅谈基本功训练课对舞蹈演员的重要性

随着舞蹈行业的不断发展,对于从事舞蹈事业的演员也提出了更高的要求。需要舞者具有较全面的素质。舞者是用自己的肢体和情感去塑造、传播美的。肢体的灵活运用对于舞蹈演员是很重要的。只有很好地运用自己的肢体才能塑造出更多优秀的舞蹈形象,给观者以美的享受。作为培养舞蹈演员的一门主要课程——舞蹈基本功训练课具有很重要的意义。作为一名舞蹈演员,不论是芭蕾舞演员、民族民间舞演员,还是现代、古典和中国舞演员,都需要经受良好的基本功训练,因为这是对其在舞蹈表演技术上的支持。拥有良好的基本功,才能灵活运用自己的手、眼、腰、腿及表情和动作去表现美、享受美、传播美。

蛙形舞姿:从内蒙古阴山到广西左江的文化跋涉——兼谈藏彝走廊的舞蹈文化播布

蛙形舞姿,是一种“像人戴冠伸臂、曲胫而舞之形”的舞姿。这一舞姿篆文作“■”,隶变为“无”。从内蒙古阴山(狼山地区)岩画来看,这一舞姿与游牧劳动相关联,应该是“赶牧”方式促成的身体运动“动力定型”。而广西左江(宁明花山)岩画中大量的“蛙型舞姿”,被认为与从事稻作劳动的骆越先民相关联。从古代氐羌族群的文化跋涉,马家窑彩陶纹饰、“三江流域”盛行的藏族“卓舞”,以及云南文山富宁的彝族“铜鼓舞”及其相应的文化关联推测,广西左江岩画的“蛙型舞姿”亦应是游牧劳动及其稍后的农牧生产方式的产物。

深耕“两创” 绽放新姿——新时代舞蹈艺术揽胜

新时代以来,在“两个结合”和“两创”方针指导下,中国民族民间舞蹈新作中呈现的人民性更加深邃,人民的风姿仪态更加自信,民族民间舞蹈艺术的舞台意境更加高妙和神奇;中国古典舞创作者更加深入探究和挖掘中华优秀传统文化中的舞蹈文化元素,从历史文物和艺术遗产中提取舞蹈元素,再加以时代审美观照下的动态演绎,成为中国古典舞创作的一股强劲潮流;舞剧更是进入井喷式发展的马力全开时期,近200部舞剧不仅在现实题材方面勇猛推进,题材和舞台呈现样式也多姿多彩,与民同情,与时共进。中国舞蹈驶入全面推进、迅猛成长的快车道。

从“两汉析舞”到“甲骨寻舞”——彭松中国古代舞蹈史研究取向述评

彭松(1916—2016)是我国著名古代舞蹈史研究家。在新中国首部《中国古代舞蹈史》编著中,彭松执笔“秦汉、三国、两晋、南北朝”部。也就是说,在中国古代舞蹈的通史研究中,“两汉舞蹈”是他的研究主场。为此,他在汉赋、乐府诗与汉画像的融通研究中取得了骄人的成就。接着,他借“敦煌舞”之题拓展出“隋唐舞蹈”研究的新想象——不仅揭示出《西凉伎》与“敦煌舞”的文脉关联,而且从日本“唐舞图”和朝鲜“李朝宴乐”探寻唐、宋舞蹈在流变中的内质。再接着,他聚焦周代《大武》舞去探讨中国古代史诗性歌舞剧的叙事策略和诗、乐、舞结构。最后,他以“古稀”之龄倾力“甲骨寻舞”,留下了许多有价值的成果和有启迪的思路。

教与学相长 学与思并进——大学舞蹈教学三人谈

笔者:你们俩在进修学习的汇报上、良好的理论表述能力和技能的展示,给师生们留下了深刻的印象。让人感触最深的是,这次进修汇报同以往教师学习汇报更多是舞蹈技术技能的展现,而忽略专业理论上阐述的情况是有所不同的。这是否说明你们此次去北京舞蹈学院学习,更加关注了对舞蹈专业理论的学习?教师甲:是的。舞蹈较之其他学科来说技艺性和实践性更强。所以,在舞蹈的学习过程中。

拓展文舞融界的跨媒介叙事

今世高科技发展掀起融界风潮,推动文舞融合向跨媒介叙事方向发展。跨媒介舞文的概念观点、关键术语、研究对象、方法方向等理论阐释以符号学、后经典叙事学、媒介学等为根基,讲究光合融界。今世数字舞蹈叙事为镜头而舞,“舞蹈+影像”叙事有更丰富的表现力;国风舞蹈叙事活化名画、名文、名香、书法、建筑、敦煌等文化符号,古今融界探索舞蹈与传统文化融合可能性,注重扩大国际影响力。

“盅碗舞”的历史传承与发展

"盅碗舞"其风格浓郁,舞蹈动作独特:盅声脆,步飘逸为其典型特征,在内蒙古西部鄂尔多斯高原民间舞蹈中得以传承和保留。历史上"盅碗舞"为男性舞蹈,当今"盅碗舞"多为女性表演,具有挺拔、飘逸、高贵、典雅之美。"盅碗舞"即为头顶着碗、双手持盅的蒙古族舞蹈。碗三个以上,顶在头顶的前方,可视演员顶碗的功夫的好坏增加碗的个数。碗大多是带龙纹或金银镶边的细瓷薄碗,底座要厚一些。酒盅为细瓷花纹盅,不带高脚底座。两只手共持四个酒盅,每只手两个,拇指指肚上放一个酒盅,另一个酒盅摞在其上,每只手的中指放在上面的酒盅内。

舞蹈表演教学中的民族舞教学方式分析——评《中国民族民间舞教程》

民族舞是一个必修舞种,其不同的舞蹈形态、肢体语言展现着不同地区、民族或国家的舞蹈文化、审美心理等,因此舞蹈教学不仅仅需要展开舞蹈动作、技巧等的指导,同时也需要让学生在舞蹈练习中领会到背后的情感内涵、民族文化等深层次的内容,并且在长期的学习和练习之后,才可能将民族舞具有的韵味充分展现出来,达到舞蹈表演应当呈现的目的。对此,民族舞教学如何以合适、合理的方式引导学生,需要在教学实践中思考与探索,结合《中国民族民间舞蹈教程》一书,也许可以带来一些启发。

蒙古舞教学理念一家言

蒙古舞是我国几大主流舞种之一,它有着悠久的历史积淀和丰厚的文化底蕴。在蒙古舞对全国舞蹈的发展越来越具有影响力,各大赛事上屡获大奖,舞蹈人才辈出的背景下,蒙古舞的教学的实践中总结了以下几点认识,希望为我今后进一步提高教学质量有一些指导意义。在人类文化史上,文字、诗歌尚未创立的时候,生活在蒙古高原的先民们不仅把狩猎、游牧、征战、祭祀等自己的生产生活内容刻画在岩画上,而且还用优美的舞蹈动作表现出来,表达自己的精神追求和愿望。

诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记

本文由大型舞蹈赛事中舞剧、舞蹈诗的区分入手,描述了新时期中国舞剧本体探索的简要历程。作为"阅读笔记",笔者在清晰梳理"历程"的同时,对重要的舞剧作品和相关论述进行了精当选择,提示了新时期舞蹈创作思想演进的一条重要线索。

论蒙古族舞蹈的美学特征

正蒙古族的舞蹈文化,同蒙古民族的社会发展历史一样长久。早在12世纪以前蒙古民族便已使用自己的语言确定了许多民族艺术的称谓。尔后,在继承发展,兼融并蓄的基础上,伴随着狩猎、畜牧生产生活,渐趋形成了富有纵深历史性和鲜明民族性的舞蹈美学特征。关于12世纪前后蒙古族舞蹈情况,蒙古史籍、诗词多有记载。其中,《蒙古秘史》所载:'蒙古之庆典。

继承发展优秀民族民间舞蹈文化之我见

内蒙古素有歌乡舞海之称,历史上,活跃在蒙古高原的北方少数民族在为人类物质文明作出贡献的同时也创造了自己独特的草原文化。其中。

气息在中国古典舞表演中的合理运用

呼吸是一种常见的生理现象,也是舞蹈艺术的动力源泉。古典舞是一种极具中国特色的舞蹈,也是中国人民代代相传以及历代舞者精心提炼而形成的独特舞种,其内容不仅融合了传统戏曲、太极、书法、建筑等多种元素,还融合了不同学派的思想精髓,表演上讲求“形、神、劲、律”,注重动作的完整和流畅。古典舞需要舞者合理地运用和把握气息,引领每一个舞蹈动作,进而形象地诠释舞蹈作品的内涵,帮助观众更好地理解舞蹈作品的思想情感。

浅析大唐乐舞中的西域风情

本文从乐舞的舞容、服饰、音乐风格三个方面详细论述盛唐时期乐舞中特有的西域风情,展现其独特的艺术风格与魅力。

中国古典舞作品的文学性探析——以《湘江北去》为例

作品《湘江北去》是一部在第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获奖的中国古典舞作品,以毛泽东词作《沁园春·长沙》为创作蓝本,通过舞蹈语言对文学作品中具有“可舞性”的内容进行了提炼和再创作,最终将文学作品转化为舞蹈作品。其动作中蕴含了大量的中国古典舞身法和技艺,灵活运用了中国古典舞的拧、倾、圆、曲和形、神、劲、律,具有鲜明的中国古典舞美学特色。同时,这部舞蹈作品通过音乐、服装、舞美等多种艺术手段的配合,将词中饱满的革命情感以舞蹈的形式传达给观众.

舞蹈创编过程中创新与创造力的探索

舞蹈是一种体现人类身体灵活性、美感和创造力的艺术形式。舞蹈创编是指舞者或编舞者通过对舞蹈元素的选取、组合和变化,创作出具有独特风格和内涵的舞蹈作品。创新与创造力是舞蹈创编中不可或缺的元素,它们起到了推动舞蹈艺术发展和突破的重要作用。

创新是蒙古舞发展的生命

蒙古族是一个能歌善舞的民族,蒙古族的舞蹈有着悠久的历史。史称,早在十二世纪就有一种称为踏歌的舞蹈。蒙古舞风格独特。