中国当代区域性舞剧创编的文化想象

中国当代舞剧创编具有鲜明的区域性文化特征。新中国成立以来,舞剧创编的区域性文化想象以“弘扬革命精神”“复活历史图像”“呼唤生命意识”“铸造中华脊梁”为主题,在区域性题材选择和叙述语言建构上,再现历史真实,实现其“当代性在场”;同时聚焦现实题材,推动中华优秀传统文化赋能舞剧艺术主题提升,焕发区域性舞剧创编的精神伟力。梳理中国当代区域性舞剧创编文化想象的历史脉络和发展趋势可以看出,创编者的全域性视野和前瞻性思维至关重要,他们将地域文化符号融汇于文化想象,创编出弘扬时代精神、凝聚民族意志的当代舞剧,体现出当代中华民族的共同价值追求。

从《孔子》到《秀水泱泱》——近十年中国歌剧舞剧院舞剧创作的文化风采

自2012年11月党的十八大召开迄今为止的十余年,是我国舞剧创作井喷式登场的十余年。中国歌剧舞剧院在这十余年间以量多质优的舞剧作品,为我国的舞剧画廊增添了令人瞩目的绚烂。这期间创作的9部作品,既有深邃的历史感又有强烈的时代性,体现出舞剧创作的文化自觉和文化自信。在中华传统文化和革命历史文化“两手抓”的同时,还实现了出作品、出人才、出效益的“三出”,以青年编导为主的创作力量预示着国家级院团强势的后劲和似锦的前程。

从《丹顶鹤》到《10909》——近10年江苏无锡市歌舞剧院舞剧创作的文化触角

自2013年党的十八大召开迄今为止的十余年,是我国舞剧创作井喷式登场的十余年。作为一个地市级演艺团体,无锡市歌舞剧院曾以舞剧《阿炳》《红河谷》先后荣获第九届、第十二届“文华大奖”,在这十余年创演的大型舞剧居然达8部之多。这在我国演艺团体中是极为罕见的。这些舞剧创作的文化触角虽立足于区域,但追随区域“走出去”的步伐和胸襟,表现出高蹈的时代视点和滚烫的民族情怀。这是我国当代舞剧创作中值得关注的文化视角。

舞剧《铜雀伎》叙事研究

舞剧《铜雀伎》作为中国当代舞蹈发展史中最具代表性的剧作之一,一方面体现了20世纪80年代以来中国舞剧向内求索的民族艺术精神;另一方面为中国舞剧的戏剧建构与叙事实践做出了积极的贡献。文章运用叙事理论挖掘舞蹈艺术中的戏剧叙事形式,从文本叙事、叙事组织及人物叙事三个方面,对舞台表现的戏剧性要素与结构性要素进行分析,理清“戏”之于“舞”的前置性规约与重要作用。同时,在《铜雀伎》中探知历史文化中的传统戏剧美学基因,以期探索民族舞剧的叙事表意机制的构建,让舞剧艺术更好地讲述中国故事、传承民族文化精神。

舞剧《骑兵》的结构研究与动作分析

《骑兵》是国内第一部以骑兵为题材的大型原创民族舞剧,这部舞剧的结构脉络清晰,故事叙述完整,双人舞段和三人舞段成为推进舞剧情感的重要部分。这是一部讲述人物成长的“传记式叙事”舞剧,本文拟将舞剧中的人物分为主要人物和群像人物,在此基础上剖析舞剧的结构与动作编排,并以此论证舞剧结构对于塑造人物形象、讲述完整的故事情节的重要性。

舞剧《热血当歌》:以舞之名,翻开文艺的红色记忆

在刚刚揭晓的第十三届中国舞蹈“荷花奖”比赛中,以文华大奖舞剧《边城》闻名遐迩的湖南省歌舞剧院再次亮剑,原创民族舞剧《热血当歌》,凭借编、导、演、音、舞美强大的综合实力拿下舞剧“荷花奖”,填补湖南舞剧“荷花奖”空白。惊喜,却也不意外,因为早在临行的彩排之夜,燃爆的掌声就已证明了家乡观众对这场夺冠之旅的信心。是什么让大家如此热血沸腾、激情澎湃?我们且来看看。

中国舞剧的民族筋骨与时代温度——2015中国舞剧创作回望

2015年是"出彩中国舞剧"的年份,西部舞剧风采高扬、芭蕾舞剧光彩鲜亮、现实舞剧精彩迭起、民族舞剧华彩绚烂和现代舞剧异彩纷呈。这一年的舞剧"出彩"与国家艺术基金正式启动资助项目密切相关;这一年的舞剧"出彩"不仅在于数量丰富而且在于作品所蕴藉的民族筋骨和时代温度。

文化润疆视域下红色舞剧在新疆高校的思政教育价值分析

在文化润疆工程下,新疆高校开展思想政治教育是弘扬中华民族优秀传统文化、培养爱国之情、促进社会稳定的重要举措。结合文化润疆工程,依托舞蹈专业特色,将思政内容与舞蹈专业特点结合,通过必要性、作用以及应用策略三个方面,探讨红色舞剧进入新疆高校对开展思想政治教育起到的积极影响。

民族国家想象与当代舞剧的地方性书写

综观近年来的舞剧创作,地域性民俗事象和具有地域文化属性的传统舞蹈语汇成为审美再造与情感浇铸的符号,实现舞剧作品的主题叙事与情感表达。这种创作手法与表现风格,凸显了当代舞剧创作在题材类型、舞蹈语汇等方面对民族风格、地域文化与当代价值的追求。当代舞剧创作中的地方叙事,以复现性、现时性、互文性让“中国舞剧”更具表现力:一方面呈现出各地区、各民族风格的独特样貌,另一方面营造了多民族统一的国家文化想象,呈现出中国当代舞剧创作既丰富多样又浓墨重彩的景象。由此,舞剧创作对区域、族群文化的再现与想象,进一步促进了“地方”意义的开放性,为文化共生观照下中华民族共同体的建构提供了更多可能。

接受美学视域下民族舞剧《红楼梦》探析

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》作为一部探索文学名著创造性转化和创新性发展的舞剧作品,重视受众对作品的参与建构作用,其艺术创作和接受对中国舞剧的发展具有借鉴意义。民族舞剧《红楼梦》借助文学名著的IP效应满足受众期待视野,并通过舞剧艺术的改编打破传统视野的局限,进而突破受众期待视野。在媒介力量推动下,打破圈层,挖掘隐含观众,实现受众“槛外人”向“槛内人”的主体身份转换。此外,凭借舞蹈语言的运用、舞台意象的构造和舞剧情感的渲染,构建出召唤结构,邀受众一同“入梦”,共同以当代价值赋予红楼故事新生命。

从心性的艺术表达到作品的社会生命创造:基于《莲花》的舞剧创作实践反思

《莲花》作为近年来受到业界众多好评的舞剧之一,其成功背后有着自身独到的创作实践思路,对其进行研究能够为舞剧创作提供新的思路。本文立足于对《莲花》演创人员的田野调查,采用舞蹈人类学文化生产的思路对其进行了分析。传统舞剧创作中,采取封闭式叙事的方式容易造成观众与舞剧的二元割裂。由此导致缺少思想性的交流,而开放性叙事能够使观众与舞剧产生互动,形成观众自身的具身体验,推动舞剧思想性的传播,消解二元对立的叙事方式。《莲花》的开放性叙事方式能够使舞剧的客观资本转化为观众的个体资本,延长舞剧的社会生命。这样的创作方式在开拓与传统不同的舞剧创作实践,降低成本的同时推动了小型舞剧的生产,出现了更多优秀的作品。

中国舞剧发展格局的新想象

相对于中国戏曲、中国民族歌剧的发展而言,中国舞剧的繁荣和发展是自然而然的。所谓“自然而然”,是无需刻意地扶持或精心地照料,我们的舞剧创作就如“雨后春笋节节高”,就如“风中秋桂阵阵香”。既往的舞剧批评,多见的不是它生存如何困窘、知音如何难觅,而是说它“产量太高”“立意太飘”以及“品相太糙”,是说它“产量世界第一”,但能让人看时“余音绕梁”、观后“三月不知肉味”的十分有限。

山西舞剧作品地域文化传播传承路径研究

山西,这片古老而神秘的土地,承载了丰富的历史文化和深厚的地域特色。在这片土地上,舞剧艺术以其独特的魅力和形式,成为了传播山西地域文化的重要途径。从山西优秀传统文化、古老的民间文化遗存中汲取创作灵感,以舞剧的方式保留和传承民族文化,弘扬传统价值观念,通过舞剧把中华文化推向世界,让全人类共享中华民族用审美形式转化的独特创造,本文旨在深入探讨山西舞剧作品在地域文化传播与传承中的作用、路径及面临的挑战,以期为山西地域文化的传承与发展提供有益的参考。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

《永不消逝的电波》:舞剧创作与空间生产的耦合实践

《永不消逝的电波》的出圈并不是一个内在因素的抵达,接续近年深化叙事的创作革新,坚持思想引领的哲学内涵,融合了红色与现代的作品意识,在空间建构的形式上产生质的卓然。本文在“空间生产”理论视域下,探究该剧的舞剧创作空间生产,发现其创作空间分为地缘空间、社会空间和精神空间。通过条屏景片、高位侧光、全息投影等革新科技应用复现地缘空间;通过在舞蹈叙事中描摹人物虚实群像,编织错综复杂的社会关系,生成虚实结合的社会空间;通过象征符号、舞蹈意象、文化价值对民族记忆的承载、唤醒、形塑,搭建精神空间,对舞台空间属性的创造性利用和转化,以及这种空间与社会关系互动的具体化,最终实现舞剧创作在空间领域的三重建构架构起其空间属性、舞蹈特质与红色文化的深层次互动。

中国当代舞剧的民族格调

舞剧是舞蹈的最高艺术形式,其发展创作过程在中国艺术舞蹈圈内具有重要地位。舞剧源于意大利,在中华人民共和国成立初期被正式传入。舞剧作为西方“舶来品”,其要想在我国语境中生存与有效发展,民族化是其必然出路。在中国共产党的引领下,舞剧找到前途光明的民族化道路,成为人民群众所喜闻乐见的舞蹈艺术形式。文章以当代舞剧的民族性为研究对象,从党领导下的创作导向、中国美学的艺术融合、中国气派的当代展现这三个角度为切入点,阐述当代舞剧的民族格调。

从困顿的“人”到自由的“仙”:论民族舞剧《李白》中的李白形象

自古以来,各种文艺作品中存在丰富的李白形象书写,大多集中于李白傲岸、潇洒的个性和不可超越的才情。然而民族舞剧《李白》在塑造李白狂傲、洒脱等形象的同时,深入到李白内心,以诗、乐、舞相结合的形式,塑造了一位从“人”到“仙”转变的形象,表达了李白对于政治仕途的渴求和对自由的向往。

诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记

本文由大型舞蹈赛事中舞剧、舞蹈诗的区分入手,描述了新时期中国舞剧本体探索的简要历程。作为"阅读笔记",笔者在清晰梳理"历程"的同时,对重要的舞剧作品和相关论述进行了精当选择,提示了新时期舞蹈创作思想演进的一条重要线索。

“人物”类舞剧的创作构思——从舞剧《杜甫》的创作谈起

大型舞剧《杜甫》是一部以历史人物为表现对象的舞剧作品。该剧的两位导演跳出一般戏剧规律,跳出常规人物类舞剧的创作模式,将"诗""人""社会"相结合,在舞剧形象设计中紧紧围绕"人物"来设计,在舞剧结构设计中又严谨地依据"杜甫"这个人来进行独特的设计,并以艺术化表现历史人物的特殊性和真实性为基础,在环境中凸显"人"。这部作品的舞台呈现,主要有三个层面的艺术成就:一是找准了"形象",凝练了"剧核";二是诗化了结构,精炼了情节;三是突出了环境,彰显了人格。

舞剧中悲剧人物形象塑造的相关思考

悲剧主题为舞剧提供了塑造复杂人性的土壤。论文将研究视角投向中国当代舞剧中悲剧人物的创作策略,从“舞蹈语言特征”“可视化编排”“构图设计”“编创路径”四个方面切入舞剧创作思维,明晰舞剧悲剧人物形象塑造的关键要素,探讨舞剧悲剧人物创作观念的多维度搭建和系统性更迭,尝试建立起一套适用于舞剧舞台创作的高标准和新模式,引导悲剧审美和舞剧创作的结合向纵深发展。