川端康成《舞姬》中波子的悲剧命运与反叛意识

川端康成作品《舞姬》中的波子是一位命运充斥着悲剧色彩的女性形象,她的事业、爱情与家庭均不顺遂,因此开始了自我反叛。波子的反叛终究软弱且流于表层,故未能实现人生的改写,反而加重了自身命运的悲剧色彩。通过对波子悲剧命运与反叛性表现进行解读,分析波子反抗失败的原因,探究波子所代表的人物群像的生存困境,从而获取相应的人生启示意义。

鲁迅《伤逝》中的留白匠意——《伤逝》与森鸥外《舞姬》的比较研究

将鲁迅《伤逝》与森鸥外《舞姬》作对比,解读《伤逝》的空白部分,探寻鲁迅《伤逝》中的留白构思。

论森鸥外《舞姬》创作目的的功利性

每部作品都有其创作目的,但类似森鸥外《舞姬》这样拥有众多而复杂创作目的作品却并不多见。《舞姬》与其他作品一样,具有展示作者文学才能及创造作品的社会意义等创作目的的共同性之外,还具有更多的对个人仕途的考虑,其中大多数是远远游离于文学范畴之外的。该文在参考诸位大家先行研究,尊重史料,肯定或否定其他学者对《舞姬》创作动机论述的基础上,对其创作动机的功利性试图做一接近客观的探讨。

论《舞姬》中爱情悲剧的必然性

森欧外《舞姬》是日本浪漫主义文学初期的代表作。小说采用回忆的形式,叙述了近代受西方文明冲击下的"自我觉醒"的日本优秀青年丰太郎,留德期间与舞女艾莉丝的一段爱恋,最终以丰太郎为了"功名"抛弃了艾莉丝,导致其精神疯癫的悲剧收尾。然而,爱情终究是两个自由个体的自发的产物,若把悲剧的完全归咎到任何一方都是不客观的。因而在此以男女主人公的爱情为主线,以爱学的视点对爱情过程中男女主人公微妙的心理变化和性格特征进行分析,从而论述这一爱情悲剧的必然性。

符号矩阵理论透析下的《舞姬》

符号矩阵理论是叙事符号学大师A-J.格雷马斯在普洛普和列维.施特劳斯研究的基础上建立的,该理论为研究叙事文本的结构提供了新的方法。本文试用A-J.格雷马斯符号矩阵理论,简要分析日本近代浪漫主义小说《舞姬》的叙事结构,旨在让读者更清楚地了解该文本的内在逻辑关系,从而进一步阐释文本的深层含义。

唐代舞蹈诗中的舞姬形象探析——兼论唐人的女性审美取向

唐代舞蹈诗中的舞姬包括后宫善舞的妃嫔、士人家中的舞女姬妾以及从事歌舞表演的宫妓、营妓与市井乐妓。大多数舞蹈诗描写的舞姬,或是风情万种的尤物,或是地位卑贱的玩物,或是致祸夺宠的妖姬,或是令人同情的苦命女。此外,还有少数舞蹈诗塑造了天真欢乐的少女形象和技艺高超的艺术家形象。舞姬是唐代女性的重要组成部分,代表着唐代女性的一种生活状态。从舞蹈诗对舞姬的描写中,可以看出唐人喜好纤柔细弱、欣赏风情愁怨的女性审美好尚。

从平行研究角度浅析《初恋》与《舞姬》

屠格涅夫的《初恋》与森鸥外的《舞姬》虽然是不同国度不同年代的两位作家的作品,但是却具有惊人的相似之处,从文本主题到艺术形式都有极大的一致性,但也有着些微的不同,通过对《初恋》与《舞姬》的平行研究,我们更深刻地理解了在新旧时代交替时期因封建思想的根深蒂固而导致的一批新的意识觉醒的人们的爱情悲剧,这种悲剧具有社会意义。

论森鸥外《舞姬》爱情悲剧的原因

《舞姬》是森鸥外的处女作,是日本浪漫主义文学的先锋之作。《舞姬》是一个浪漫的爱情悲剧,造成丰太郎和爱丽丝的爱情悲剧的原因是多方面的。东西方文化剧烈冲突的社会环境是造成《舞姬》爱情悲剧的根本原因,丰太郎自我解放的不彻底性是悲剧的直接原因。爱丽丝的缺乏独立软弱的性格成为《舞姬》爱情悲剧的间接原因。

论《舞姬》的悲剧性

森鸥外被认为是日本近代文学史上的先驱,与夏目漱石并称为日本近代文学的两大巨头。《舞姬》这篇短篇小说发表于明治23年《国民之友》上,是森鸥外的处女作,是用鸥外创立的雅文体撰写的。是以其在德国留学时的爱情故事为题材的一部浪漫主义色彩浓厚的、在日本近代黎明期触及自我烦恼的问题之作。作品自问世以来引起了很大的反响。因此,在这篇作品发表后,历经了100余年,国内外仍然有许多学者发表了许多感想文和论文,且意见各异。有关于主人公思想变化的,有关于爱与不爱争论的,有作品的主题与作家的现实生活有何关系等之类的,而本文就《舞姬》这篇作品的悲剧性谈谈笔者的看法。

森鸥外的忏悔录──《舞姬》

在日本近代文坛,能与夏目漱石抗衡的文豪,惟有森鸥外(1862～1922).他的处女作<舞姬>(1890年),是我国日本文学研究者熟悉的作品,但有一点至今未被深加论述,即<舞姬>与鸥外的忏悔意识.我们有理由认为,<舞姬>是鸥外的忏悔录.本文重点围绕忏悔的文化源流及其与<舞姬>的关系,以及<舞姬>的文学史意义,展开阐述.

论《舞姬》中森鸥外的男权主义思想

《舞姬》是森鸥外的处女作小说。通过对《舞姬》中爱丽丝的女性形象、丰太郎和相泽的男性形象以及小说所展现的婚恋观的分析可以看出森鸥外作为一名男性作家根深蒂固的男权主义思想。男权主义是作者所处的社会和时代的产物。男权主义不是衡量作品优劣的标准,而是一面深层次透析作者内心世界的镜子,对作家本人的写作风格反思有着重要的意义。

森欧外《舞姬》丰太郎的心理纠葛分析

《舞姬》发表于1890年，是日本著名小说家森欧外的代表作，也是其登上文坛的处女作，被认为是日本浪漫主义文学的先驱之作。明治维新后不久前往欧洲的主人公丰太郎，一方面受到西方开放、自由的思想影响，内心的自我开始觉醒。另一方面却遭受封建官僚的束缚与压制，因此其内心充满矛盾与纠葛。在三个关系圈中辗转的丰太郎最终没能推翻封建制度的藩篱．其心理纠葛的变化过程真实地再现明治初期日本青年的内心世界。

“痴负型”故事的叙事比较——《舞姬》与《杜十娘怒沉百宝箱》的借鉴与突破

爱情自始至终都是古今中外文学中一个常写常新的母题,形成了各式各样的叙事模式,"痴情女子负心汉"是其中重要的一类,《杜十娘怒沉百宝箱》与《舞姬》同属这类作品。两作在人物设置、情节结构上都有相似之处,后者明显受到前者的影响。然而,森鸥外并非简单的模仿和继承,而是对"痴情女子负心汉"模式进行了增殖和扩充,在叙事视角、男性角色定位等方面有了新的突破。

关于高等院校日语专业日本文学选读课程教学的尝试——以《舞姬》的鉴赏为例

日本文学选读课程是高等院校日语专业的一门必修课。但是教师往往面临着课程内容枯燥,难以调动学生兴趣的尴尬局面。因此,在教学中必须改变传统的教学模式。本文以短篇小说《舞姬》的授课内容和模式为实例,探讨在日本文学选读课程的教学中,应该如何利用好学生的阅读体验,进而培养学生的鉴赏能力。

浅析森鸥外《舞姬》的爱情悲剧

森鸥外是日本近代文学的巨擘,浪漫主义文学的先驱。他与日本文学界的泰斗夏目漱石并称为日本近代文学的"双璧"。《舞姬》是森鸥外的小说处女作,也是他早期浪漫主义文学创作的代表作之一。小说以其独具匠心的取材,为我们讲述了凄美动人的爱情故事,更反映出了日本近代觉醒了的知识分子与现实社会之间的葛藤。立足于明治初期的社会风貌,从不同角度阐述《舞姬》爱情悲剧产生的根源,能够更加准确地把握作者反自然主义、高唱浪漫主义的艺术精神。

川端康成的《舞姬》

川端康成是曾获诺贝尔文学奖的东方文学家 ,他的创作具有浓郁的东方色彩。本文通过分析其代表作《舞姬》的艺术特色 。

物哀美的《舞姬》

日本作家森欧鸥外的小说《舞姬》有着浓重的物哀美色彩,作者继承了日本传统的物哀手法并主要表现在对世相的哀叹和情感的哀叹两个方面,将主观抒情与感世伤情表现得浓重优美,使行文充满着物哀美的意味:主体与感情对象的和谐一致产生出独特的美感。。

析森鸥外小说《舞姬》的浪漫性

森鸥外是日本明治时代的两大文豪之一,其处女作《舞姬》是日本浪漫主义文学的先驱之作,本文拟结合文本,从主观性、艺术表现等方面分析《舞姬》的浪漫性。

森欧外与艾丽斯的双重邂逅——论《舞姬》爱情悲剧成因

森欧外是日本近代文学的代表性作家,浪漫主义文学的先驱,与夏目漱石并称为日本近代的"文学双璧"。其处女作《舞姬》以清新典雅的文体,为广大读者讲述了一个浪漫悲戚却优美感人的爱情故事,这也正是作者本人经历的再次演绎。通过探求森欧外与艾丽斯的双重邂逅——亲身经历与《舞姬》之演绎,剖析《舞姬》中爱情悲剧的形成原因。