戏曲舞美设计的稳中求变和与时俱进

黄永碤先生于我,亦师亦友。年龄上,他基本属共和国同龄人。所以其工作履历毫无悬念,虽家学渊源,但也同样走过一段特殊历史背景下的求索之路。不管是因祸得福也好,是机缘巧合也好,他涉足戏剧舞台50年来,一直专注于舞美设计,屈指算来,做了300多台戏。中华人民共和国成立以后,京昆以外的其他剧种被统称为“地方戏”。中国自古就有中央和地方之分,在现今语境下,地方也被称为基层。所以,黄永碤自谦地称自己为“基层舞美工作者”。

舞美声学在新闻演播室中的设计应用及技术创新

本文以四川广播电视台新闻演播室(N1演播室)改造项目为例,阐述了新媒体融合发展下的舞美声学在新闻演播室中的设计应用及技术亮点。该项目通过功能布局设计、舞美设计、声学设计等适应媒体融合发展需求的技术创新手段,完成了装修改造,实现了4K超高清升级,整体提升了节目生产效率和视觉呈现效果。

论舞蹈作品中舞美设计的价值——以群舞作品《唐宫夜宴》为例

伴随着《唐宫夜宴》的走红,富有时代特色的舞蹈作品吸引越来越多的观众关注其中所包含的丰富的文化内涵和妆容背后的故事,对于古代文化普及起到了一个良好的推动作用。舞蹈作为一门极具抒情性和表现性的艺术门类,必然离不开其他艺术形式的烘托,舞美设计与塑造舞蹈作品有着密不可分的关系,舞美设计既能提高舞蹈的表现效果,又能抒发情感,传达思想,实现舞蹈导演的美学理念和思想情感。舞美设计是一种具有多姿多彩风格的舞蹈作品,它不但能让艺术图像变得更加生动,也能让人们感受到的图像内容变得更丰富、更深刻。文章着重探讨了舞蹈创作与舞美设计之间的联系,以期对其在舞蹈创作中的重要性有所了解。如群舞作品《唐宫夜宴》中舞美设计的运用便是一大亮点,本文深入分析舞美设计所呈现的艺术特色和文化价值,为后期的舞蹈创作提供有效的借鉴。

有根有魂的形式之美——谈民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》舞美设计

中国当代戏剧艺术领域中,民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵,成为中国戏剧艺术的经典之作。这两部作品不仅在剧本创作、音乐构成、演员表演上独树一帜,更在舞美设计上展现了深厚的民族特色和时代精神,成为“有根有魂”的形式之美的典范。舞美设计作为舞台艺术的重要组成部分,其在这两部民族歌剧中的应用,不仅丰富了观众的视觉体验,更有效地辅助了剧本主题的传达。本文探讨《白毛女》和《马向阳下乡记》在舞美设计方面的特点,通过分析这两部作品的舞美设计,不仅能够深入理解其艺术魅力,更能感受到中国民族歌剧如何通过舞台艺术的形式,传承文化、展现时代。

基于激光视觉的3D舞美虚拟人物影像自动化识别系统

针对3D舞美虚拟人物影像易受到成像条件干扰,导致人物姿态识别误差大的问题,设计基于激光视觉的3D舞美虚拟人物影像自动化识别系统。使用线结构光视觉三维测量装置,采集表演人物的激光视觉图像后,以平行投影的方式,重构3D舞美虚拟人物影像;通过基于谱系聚类的关键姿态轮廓特征提取方法,提取影像中关键姿态轮廓特征,输入基于HCRF的3D舞美虚拟人物影像人体姿态识别模型,计算人体姿态动作类型的条件概率,实现3D舞美虚拟人物影像自动化识别。实验结果表明,该系统对3D舞美虚拟人物影像中,行走、跑步、跳跃、跌倒、身体倾斜五种姿态类型自动化识别后,识别结果的交并比最小值为0.986,识别结果与真实姿态动作类型匹配。

济南市庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出灯光舞美设计实施

本文详细介绍了济南市庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出灯光舞美设计思路、设计方案、设计特点及艺术处理。舞台集独唱、合唱、话剧、舞蹈、戏曲、杂技等多种艺术形式于一体,融合了声、光、电、虚拟植入等技术手段,呈现出一幅建党百年,波澜壮阔的历史画卷。

戏剧表演中舞美装置的心理效应:对观众感知与体验的影响

本文探讨了戏剧表演中舞美装置对观众心理效应的影响。通过理论与实证研究相结合的方法,分析了舞美设计的视觉符号如何影响观众的情绪和认知。研究发现,舞美装置的色彩、布局与动态变化能显著地调动观众的情绪,进而影响其对戏剧的整体感知与深度体验。

游戏视觉设计与数字舞美的对话:舞台艺术的新语言

本文以游戏视觉设计手法为切入点,探讨其在传统数字舞美中的应用与探索。文章介绍了游戏视觉设计手法的定义和特点,分析其与传统数字舞美的关系和区别,提出两者结合应用的三种类型,即创新型、融合型和冲突型,并分别举例说明这三种类型在舞台上的具体实现手法和表现效果。

论戏曲舞美的“程式”化思维——当代舞台美术的创作方法及相关思考

舞台美术作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分,具有深厚的文化内涵和历史传承。在当代舞台美术的创作中,戏曲舞美的“程式”化思维起着独特而关键的作用。这种思维模式既是对传统艺术形式的传承,也是对当代舞美创作方法的一种创新探索。它将传统的舞台程式化视觉元素与当代舞美设计理念相结合,在保持传统韵味的同时,探索更具吸引力的现代表现形式。本文将探讨传统戏曲舞美中的“程式”思维如何影响和推动当代戏曲舞美的创作,以及这一过程中的相关思考,旨在揭示传统艺术与现代创新之间的深刻联系。

基于“戈登·克雷”舞台美术观的主题晚会舞美设计研究

电视文艺晚会大致可分为两种类型,其一是主题晚会,其二是综合晚会。主题晚会作为电视文艺晚会的一部分,与综合晚会相比,目前呈现出“主题单一、框架固定、内容陈旧、收视率偏低”等发展劣势,若想使电视主题文艺晚会深受大众欢迎和喜爱,那么主题晚会的舞美设计将是一个良好的突破口。本人基于“戈登·克雷”的舞台美术观,以长春广播电视台建党晚会为例,从“舞美空间”“舞美布景”和“舞美形式”三个方面对导演视角下的主题晚会进行舞美策划探析;并总结了主题晚会舞美策划的新思维、新融合以及现代主题晚会的舞美模式。

舞美灯光在高新视频中的应用

本文将围绕舞美灯光艺术与广电5G、超高清、虚拟现实等高新技术融合运用在江西台项目建设和节目中的实践成果,分析应用现状并总结经验,为探索新技术发展提供思路。

戏曲舞美道具在舞台实践中的作用

文章探讨了戏曲舞美道具在舞台实践中的多重作用, 从设计原则、艺术特色到具体作用分析进行了全面阐述。文 章概述了戏曲舞美道具在设计时需遵循的原则,接着分析了 戏曲舞美道具的艺术特色。在舞台实践的作用分析中,文章 详细论述了戏曲舞美道具如何塑造角色性格、深化人物形象, 如何营造戏剧氛围、强化情境感染,如何推动情节发展、促 进戏剧冲突,如何增强观众沉浸感、提升观赏体验,以及如 何通过舞美道具传承文化意蕴、展现民族特色,揭示了戏曲 舞美道具在戏曲艺术中的不可或缺性及其对提升戏曲艺术表 现力的重要作用。

受众审美视界中舞美技术的变革呈现——以民族歌剧《雁翎队》为例

中国民族歌剧的发展起步较晚,进入21世纪后发展较为迅速,尤其是中国抗战题材的歌剧作品,因题材的民族化符合大众的审美心理,备受群众喜爱。民族歌剧《雁领队》以其独特的舞美技术在舞台营造出亦幻亦真的观感效果,在不打破中国戏曲“简约”原则的基础上,恰当地展示出符合中国气质的民族歌剧的舞美样式。本文从受众审美视界呈现中探寻《雁翎队》舞美技术变革,力求从舞美技术角度探寻民族歌剧创新之处。

当代舞美与音响技术的创新与发展

本研究首先着眼于现代舞美理论,进行详尽地剖析与认知,同时全面研究了现代舞美的创新走向与面对的挑战。通过基础音响技术原理的解析,牵出音响技术对舞美的深远影响,并细说了音响技术在舞美中的创新运用,面对的课题,以及未来发展的可能性。在此基础之上,本篇进一步讨论了当下舞美与音响技术的整合策略,和整合效果的评测与改良方案。对音响技术在现代舞美发展中未来的可能前景作出预测。此研究意在,为舞美与音响技术的进一步结合提供理论依据和实践指导。

试析音乐剧中的音乐创作与舞美艺术

在新时期背景下,我国社会主义经济发展水平与发展效果不断提高,经济发展为艺术文化发展提供了有利条件,带动艺术文化向现代化与多样化方向转变与发展。音乐剧作为艺术文化体系中至关重要的组成部分,对培养人们审美意识、净化心灵以及促进艺术整体发展有着十分重要的积极作用。对音乐剧进行全面的分析与研究,会了解到音乐创作与舞美艺术是音乐剧的重要组成部分,二者之间具有一定的关联,对音乐剧舞台呈现效果有着重大影响。音乐创作与舞美艺术作为音乐剧的组成要素,二者缺一不可,直接影响到音乐剧的表现效果与艺术价值。对此,如何强化音乐剧中音乐创作与舞美艺术成为创作者需要解决的重点问题。基于此,本文首先简单阐述了音乐创作与舞美艺术的内容,其次总结出在音乐剧作品中音乐创作与舞美艺术的重要性,最后提出科学有效的强化手段,以期为音乐剧表演活动有序开展提供借鉴。

浅谈舞台演出中舞美与灯光设计的巧妙结合

在舞台演出的过程中,舞美设计和灯光设计是最重要的组成部分之一,可以有效增强舞台表现力,并使演出中蕴含的情感得到更有效的表达。基于此,本文针对舞美设计和灯光设计如何巧妙结合展开分析,并提出具体的实施策略,以期能够为相关工作人员提供参考。

数字媒体技术在舞美设计中的应用研究

经济迅速发展背景下,舞美设计形式发生了新的变化。为提升舞美设计水平,必须加快数字媒体技术与舞美设计的深度融合。这不仅为设计人员拓宽了思路,还可以推动舞美设计活动深入改革。归纳了数字媒体技术的特点,以及数字媒体技术在舞美设计中的应用方式;深入分析了数字媒体技术在舞美设计中应用存在的问题,并提出了一些可行的解决方案,以期为相关设计人员提供一些借鉴与参考。

浅谈《又见炊烟》的舞美设计

《又见炊烟》舞美的设计灵感来源于蒙德里安的一系列绘画作品,以黑色线条和明亮几何图形色块构成的纯粹抽象绘画风格。他认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界。这种极度提炼抽象后的作品,在糅进舞台设计中,会让作品过滤掉一些多余干扰的元素,从而聚焦到核心空间中,也就是把空间再次归还给了演员。基于“聚焦”这一关键词,我们探索且衍生出《又见炊烟》的舞美核心。

舞美设计与声场的关系

本文探讨了舞美设计与声场之间的密切关系,概述了舞美设计的基本理念及其重要性,分析了声场在演出中的关键作用。文章进一步探讨了如何有效融合舞美设计与声场,以提升观众的观演体验。通过北京西山永定河文化节在北京三高炉开幕式演出场景为案例进行分析,展示了成功运用设计与声场融合策略的实例。最后,文章展望了舞美设计与声场关系的发展趋势,为未来相关领域的研究与实践提供了参考。

如何在歌剧舞台上制造“影视感”——民族歌剧《义勇军进行曲》舞美设计阐述

民族歌剧《义勇军进行曲》是讲述这部中华人民共和国国歌诞生的故事,因此创制意义重大。它诞生于中华民族生死存亡关头,凝聚着中华儿女“不做亡国奴”的怒吼。初读剧本,第一印象就是,该剧具有很强的影视感,好像在看一个快速切换的电视节目,目不暇接,连贯不停,带着我从一个场景进入另一个场景。舞美设计的过程,如同解一道多元多次方程式。