当代大学生舞蹈训练机制的实效研究

随着文化交流的加强和舞蹈教育的普及,大学生对舞蹈的兴趣和参与度日益增加。优化大学生舞蹈训练机制,可以培养更多具有舞蹈素养和艺术修养的青年人才,为文化艺术事业的发展和繁荣做出贡献。本研究旨在通过深入分析和实证研究,提高大学生舞蹈训练的质量。一、评估指标体系构建(一)效果评估指标学生舞蹈技能水平:通过舞蹈动作的准确性、舞蹈技巧的掌握程度和舞蹈风格的表现等方面评估学生的舞蹈技能水平。

高校舞蹈专业学生舞蹈表演能力的培育——评《舞蹈表演理论与高校舞蹈教学研究》

舞蹈表演是舞者展现舞蹈艺术的重要方式,包含身体技巧、情感表达、舞台表现等多个方面。一个优秀的舞者不仅需要具备扎实的舞蹈基本功与技巧,还需要具备一定的表演能力,以完美呈现舞蹈作品。对于高校舞蹈专业的学生而言,舞蹈表演能力是衡量其专业水平的重要标志。有效地培育学生的舞蹈表演能力,是高校舞蹈教育教学的重要任务。《舞蹈表演理论与高校舞蹈教学研究》一书从理论和实践层面,为高校舞蹈专业学生的舞蹈表演能力培养提供了新的思考与路径。

现代舞蹈服装设计中的民族艺术元素的融入研究

现代舞蹈是一门充满创造力和表现力的艺术形式,融合了舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术,为观众呈现了多样化的视听盛宴。舞蹈服装在现代舞蹈表演中扮演着至关重要的角色,不仅仅是演员身份的象征,还能够传达角色情感和故事情节。然而,现代舞蹈服装设计并不仅仅是一种装饰性的工作,也是一门艺术,可以通过融入民族艺术元素来丰富舞蹈演出的内涵和表现力。因此,深入研究现代舞蹈服装设计中融入民族艺术元素的方法和策略,有助于提高舞蹈演出的艺术品质,促进文化传承和创新。

舞蹈艺术理论发展与人才培养——评《大学舞蹈教育教学思考》

舞蹈艺术作为一门独特而深刻的表演艺术,自古至今一直是联结人类文化的纽带。舞蹈艺术的理论发展与人才培养,不仅关乎艺术形式的演绎,更涉及着社会、文化、教育等多个层面的交汇与融合。在当今飞速发展的社会背景下,舞蹈艺术理论的深化与人才培养的创新成为不可忽视的重要议题。《大学舞蹈教育教学思考》一书包括舞蹈艺术理论的基础、舞蹈教育的发展与人才培养、大学舞蹈教育学科课程设置与教学、大学舞蹈编导教学策略、大学舞蹈编创实践教学、大学舞蹈鉴赏理论教学以及大学舞蹈教育改革与未来展望等七个章节。

舞蹈教学中音乐与舞蹈的关系和运用

音乐和舞蹈作为两种不可或缺的艺术形式,彼此之间存在着深刻的共鸣。音乐是舞蹈的灵感之源,也是舞蹈表达情感和意义的媒介,还能为舞者提供灵感和创造力。舞蹈和音乐在舞蹈教学中不可分割。在舞蹈教学中,舞蹈教师可以引导学生分析音乐的节奏、旋律和结构,使他们更好地理解音乐与舞蹈之间的关系。教师还需要深入了解音乐与舞蹈之间的关系,以便更好地指导学生,提高学生的音乐感知和音乐理解能力。

浅说舞蹈创作

舞蹈来源于生活,它是人民大众的艺术.舞蹈的本质已决定了它的群众性,因此,舞蹈创作就不是什么神秘王国.只要掌握了舞蹈创作的基本方法,把握正确的创作途径,紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本,在不断的总结与实践中,就会创作出好的舞蹈作品.……

舞蹈服装设计实践研究——评《舞蹈服装设计·场景:创意速写》

据相关史料记载,舞蹈是人类社会诞生的最早的艺术形式之一。远古先民在没有形成语言之前,人们之间便通过表情、姿态、动作以展开对各种信息、思想情感的交流传达,该种交流方式即属于人类历史上最早诞生的舞蹈形态。千百年来,舞蹈在人类表达思想、抒发情志等方面扮演了十分重要的角色。而舞蹈服装则是舞蹈演员塑造舞蹈形象必不可少的形象造型。随着舞蹈艺术的不断发展,大量舞蹈艺术实践得出,只要有舞蹈艺术的存在,舞蹈服装对于舞蹈艺术所具备的承载舞蹈演员舞蹈风格、艺术品性的重要意义便不会被泯灭,这对广大舞蹈设计从人员提出了严格的要求及严峻的考验。

内蒙古艺术学院(校)的舞蹈教学与实践探索

内蒙古艺术学院始建于1957年,其前身是内蒙古自治区最早建立的综合类艺术学校。在近60年的发展中,学校的舞蹈教育历经了中专基础教育,专科、本科教育,到舞蹈专硕教育的过程;从融舞蹈教学、创作、表演和科研为一体的办学思路,到表演、编导和理论应用型人才培养的学科定位,无不成为今天回溯舞蹈学科成长的历史记忆，体现着学科自身理论与实践的长期探索与思考。当下，学院舞蹈学科向应用型人才培养的方向转身，不仅确立了舞蹈教育未来的发展方向，强调了舞蹈教学之于艺术实践的突出地位，也更加贴近舞蹈艺术自身的特点和规律性。

“舞，动其容也”──我国古代舞蹈审美漫话

我国古代舞蹈艺术，源远流长，灿烂辉煌，是历史文化遗产中的珍品。具有鲜明的审美特征和很高的欣赏价值。从我国舞蹈艺术渊源来看，它与其他古老民族的舞蹈生成过程一样，一直可以上溯到原始社会；从舞蹈发展的基本趋向看，它经历了从自娱性向表演性转化的过程；从舞蹈建构的总体面貌看，它在长期的发展演变中形成了古代舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈三种体系，充分显示出中华民族传统舞蹈艺术绚丽多姿的特色和风格。

坚定文化自信 构建荆楚舞蹈——两期“荆楚舞蹈人才培英计划”的价值与启示

湖北省文学艺术界联合会、湖北省舞蹈家协会主办的“舞动新时代,凤舞长江边---荆楚舞蹈人才培英计划”(以下简称“培英”)已顺利完成两期,学员从湖北舞蹈表演和创作人才中遴选,在历经田野采风、非遗研习、访谈交流、创作引导后,以原创舞蹈作品汇报的方式,分别于2023年4月在武汉市艺术学校实验剧场、2024年6月在湖北剧院展演并结业。两期专家在研讨会上一致认为,“培英”计划准确把握了艺术创作各环节的关键点,彰显出荆楚舞蹈的独特魅力与蓬勃生机。

舞蹈动作模拟在采摘机械人动作训练中的应用

提出了一种将舞蹈动作模拟技术应用于采摘机器人的技术方案,可以使采摘机器人具有更强的精准控制能力。通过实时求解采摘机器人末端执行器最优采摘姿势角度,能够更准确、高效地完成采摘任务,避免果实损坏或浪费的情况。研究结果表明:技术方案可以有效地提高采摘机器人的性能,为未来机器人在农业生产中的应用和开发提供了一种可行途径。

新媒体的舞蹈教学实践——评《新媒体舞蹈概论》

在现代社会中新媒体已经成为人们生活的重要构成部分,其在社会生产和生活中的众多领域都得到了普及和应用。对于舞蹈艺术来说,在其进化过程融入新媒体将会产生与众不同的艺术效果。新媒体技术下的激光舞、全息剧场舞、荧光舞等层出不穷,吸引了大众的目光。新媒体舞蹈是科学技术快速发展的产物,相对于传统舞蹈来说其拥有独特的优势与特点,在创作、表现、效果等方面与传统舞蹈存在显著的区别。

学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养研究——评《舞蹈基础与幼儿舞蹈创编》

《舞蹈基础与幼儿舞蹈创编》(任红军著,华东师范大学出版社2017年版)一书是高职高专学前教育专业教材,内容有舞蹈理论基础、舞蹈基础训练、民族民间舞蹈、幼儿舞蹈教学、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等。《舞蹈基础与幼儿舞蹈创编》根据职业教育改革和发展的新任务、新要求,遵循职业教育“以就业为导向,以全面素质为基础,以职业能力为本位,以提高技能水平为核心”的教学指导思想,结合学前教育专业学生的特点,立足于幼儿园工作实际进行舞蹈基础理论分析以及幼儿舞蹈创编教学。

浅谈群众舞蹈的现状与发展

群众舞蹈，顾名思义，就是以群众为主体，在群众中进行，并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现自己的思想、情感和生活。群众舞蹈不像书法、绘画等对“技术”要求特别高，不需要经过专业舞蹈的严格培训。群众舞蹈在某种程度上还带有强身健体的功能，将大众性、娱乐性、参与性、民间性融为一体。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。

综合院校舞蹈专业的就业现状分析

舞蹈人才市场包括:专业舞蹈演员、专业舞蹈编导、中小学音乐、舞蹈教师、高中艺术课教师、业余舞蹈教师、社会培训机构舞蹈教师、街舞表演团队、中老年舞蹈表演教员与编导、社区舞蹈表演辅导员、舞蹈史论研究人员、电视舞蹈编导、中外舞蹈交流的经纪人等等。进入21世纪,随着时代的变革,人才模式的改革成为当务之急,复合型人才开始凸现竞争的强势。因此,大学生全面的素质发展所依赖的不再单单是基础学科和专业知识的掌握。

社会舞蹈教育与学校舞蹈教育的融合发展研究

本文旨在探讨社会舞蹈教育与学校舞蹈教育的融合发展。通过对两者的教育理念、教学方式、教学资源等方面的比较分析,揭示了两者在优势互补上的潜力。文章提出了具体的融合策略,包括课程体系的整合、教学方法的创新以及师资力量的共享,以期构建一个更加完善、多元的舞蹈教育体系。研究认为,这种融合不仅能够提升舞蹈教育的整体质量和效果,还能推动舞蹈文化的传承与创新,为培养全面发展的舞蹈人才奠定坚实基础。