“一带一路”背景下中国与东盟舞蹈审美共同体研究

“一带一路”倡议既为中国与东盟各国经济建设提供了重要契机,同时也促进了中国-东盟文化艺术互融互渗、多元发展。中国-东盟舞蹈作为从中国和东南亚地区衍生出的艺术形式,与“一带一路”存在着紧密联系。中国与东盟舞蹈审美共同体的叙事话语突出了中国-东盟在舞蹈领域的跨文化交流与互鉴,强调了双方舞蹈文化的共通性和互补性,巧妙结合了传统舞蹈元素与现代审美理念。中国与东盟舞蹈审美共同体反映了中国-东盟跨文化理解与共生共荣的精神内涵,以及从个体到群体、从思维到造型的嬗变。在中国与东盟舞蹈审美共同体中,强调身体媒介对舞蹈形式与意蕴传播的重要性,透过身体媒介,可以窥见中国-东盟舞蹈颇多相似相通之处。

体育舞蹈审美结构中的运动性与可塑性

现探讨体育舞蹈审美结构中的运动性与可塑性。通过文献综述和实证研究,分析运动性与可塑性在体育舞蹈中的作用。运动性是体育舞蹈审美结构的基础,体现了舞者技术水平和舞蹈动作的流畅性;可塑性则强调舞者个性化表达和创造性呈现,为舞蹈作品增添了丰富性和独特性。通过对运动性与可塑性的研究,可以更深入地理解体育舞蹈的审美特点,为提高舞蹈作品的艺术水平提供理论指导和实践支持。

从异质同构理论看当代舞蹈审美“新现象”

异质同构是格式塔心理学中的核心理论,是构成格式塔“完形”的重要形式。格式塔认为在不同的领域中存在着同样的形态或结构,当这些不同领域的物质在形态或结构等趋于一致时,相互之间会产生作用,实现异质同构。格式塔对于异质同构并没有将其范围固定化,因此本文以异质同构分析当代舞蹈审美,并总结出“平衡”“重叠”“交互”三大特征。

体育舞蹈审美新标准的解读

“评判审美标准不统一”是体育舞蹈项目未能进入奥运会的重要原因之一。目前，许多体育舞蹈的赛事仍是采用旧执裁评判审美标准。这其中不乏一些裁判会根据自己喜欢的舞种或根据自己对选手在赛场上的表现来为选手打分。这种过于主观、不够严谨的评分执裁形式，有时会引起选手们质疑裁判是否秉承了“公开、公平、公正”的原则。

论舞蹈审美的三种境界

舞蹈审美需历经三大境界:“动作是舞蹈的核心元素”,品味“动作”,进入舞蹈审美的基础境界;画面,构成舞蹈的“活动绘画”,赏析画面,进入舞蹈审美的深层境界;意境,是舞蹈“灵魂”的舞台呈现,深入意境,进入舞蹈审美的最高境界。

安徽花鼓灯舞蹈审美及传承意义

诞生于我国安徽淮河两岸的花鼓灯舞蹈艺术,以其浓郁的乡土气息,融歌、舞、乐、戏于一体,在演绎千年的历史传承中鲜活的再现了淮河流域民众对自然、神灵、丰收、婚嫁等的理解与诠释。这一立体多元的舞蹈审美表达方式作为中国汉族文化的一个缩影,在当今舞蹈生态环境正在逐步脆弱化的情况下,亟需采取一系列举措,才能保护好这一重要的非物质文化遗产。

舞蹈鉴赏与培养舞蹈审美能力研究

学会舞蹈鉴赏,不仅有助于提高学生艺术审美能力,培养学生发现美、欣赏美,更有利于提升学生的人生品质,丰富审美经验,促进其德、智、体、美全面发展。本文简要论述了如何培养和提高大学生舞蹈鉴赏与舞蹈审美能力。

浅谈舞蹈审美特征中的独创性、技艺性和综合性

舞蹈审美,主要是指人们创造舞蹈美和欣赏舞蹈美这两方面的审美活动。在舞蹈审美活动中,创造和欣赏都集中在舞蹈美这个核心问题上,而舞蹈欣赏活动又必需以创作出的舞蹈作品为前提,同时舞蹈美还应具有独创性和技艺性等。所以如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美来,如何用技艺性、综合性等艺术特征演绎出舞蹈美来,这就是我们应该研究和探讨的问题。

中国舞蹈审美的特性——评《中国舞蹈美学(修订本)》

中国的舞蹈和其他艺术样式一样,以自己独特的艺术表现手段实现其艺术审美价值,并且长久地融于世界舞蹈艺术之中。舞蹈只有具有自身独特的艺术风格,符合当代社会的审美取向,才能立足于当今多样化的艺术形式当中。中国舞蹈具有深厚的文化内涵,对当今舞蹈艺术的发展依旧有着重要的作用。由袁禾著作的《中国舞蹈美学(修订本)》一书正是一本围绕舞蹈本体进行中国舞蹈美学系统研究的书籍。

论“90后”普通高校学生的舞蹈审美教育

"90后"大学生即将成为高校校园的主体,由于时代的发展和变化,"90后"的思想理念与"80后"有很大的不同。从排练建党九十周年舞蹈节目所想到的几点问题进行思考,针对"90后"的时代性和心理特殊性,从家庭、社会对他们的影响进行分析,与学校学习生活紧密结合,把审美教育作为高校舞蹈教育的现实起点,把"以人为本"、"因材施教"的科学理念深入到舞蹈教学工作中去,探索加强"90后"普通高校学生舞蹈审美教育的对策,并在课堂、排练、演出中提出相应的措施,使"90后"大学生更好地把握舞蹈审美的尺度,唤起"90后"大学生的情感及其对舞蹈作品的共鸣,并在此基础上弘扬爱国、爱党、爱人民的精神。

舞蹈审美的最高境界

舞蹈是一项艺术与美结合在一起的动态美艺术,优雅且熟练的技术以及综合全面的舞蹈功力才能让观赏者欣赏到舞蹈的美。想要达到舞蹈的审美境界,必须要学会"品味动作"是审美境界的基础,"欣赏画面"是审美的深层,"深入意境"就达到舞蹈的最高境界了。

花鼓灯舞蹈审美与传承分析

花鼓灯舞蹈是安徽淮河一带较为流行的传统歌舞形式,是一种结合歌、舞、戏等为一体的民间舞蹈艺术形式,不仅是我国民族舞蹈艺术的主要代表,花鼓灯舞蹈艺术也是淮河地域文化的代表之一,在对文化传承以及审美习惯带来一定积极影响的同时也能够展示出有鲜明特色的地域文化。文章就花鼓灯舞蹈审美与舞蹈传承进行全面分析,明确花鼓灯舞蹈艺术审美的特质,从而为其舞蹈艺术的传承奠定坚实基础。

基于汉画像石的徐州汉代舞蹈审美特征和审美成因

汉代曾经是我国封建王朝经济、文化、艺术比较发达的时代，在这一时期内形成的各种艺术样式也得到了广泛的传播，舞蹈艺术也不例外。本文通过分析徐州地区的汉画像中呈现的舞蹈形象，论述了汉代舞蹈最为典型的审美特征，并结合当时的经济与文化发展情况，进一步分析了该特征形成的原因，以期能够为相关的研究提供些许理论参考。

浅析舞蹈鉴赏与培养舞蹈审美能力

舞蹈鉴赏的全过程是一个循序渐进的认知过程,即人体美构成具体可感的舞蹈形象,在人体动态美的关照中生成舞蹈审美体验,若达到对人体动态意象美的欣赏,舞蹈美感便形成,进而领悟品味舞蹈艺术"超越的美"。本文重点分析的是舞蹈鉴赏的意义以及如何培养我们的舞蹈鉴赏能力,也就是舞蹈审美能力。

“舞，动其容也”──我国古代舞蹈审美漫话

我国古代舞蹈艺术，源远流长，灿烂辉煌，是历史文化遗产中的珍品。具有鲜明的审美特征和很高的欣赏价值。从我国舞蹈艺术渊源来看，它与其他古老民族的舞蹈生成过程一样，一直可以上溯到原始社会；从舞蹈发展的基本趋向看，它经历了从自娱性向表演性转化的过程；从舞蹈建构的总体面貌看，它在长期的发展演变中形成了古代舞蹈、民族民间舞蹈、戏曲舞蹈三种体系，充分显示出中华民族传统舞蹈艺术绚丽多姿的特色和风格。

浅谈舞蹈审美

舞蹈可以有无数的审美视角，每个视角可以有无数的审美层面，每个层面可以有无数的审美感受。 首先让我们来认识舞蹈的三大基本特征舞蹈的动态美、舞蹈的意蕴美、舞蹈的神韵美。

浅谈幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养

幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养关键在于舞蹈教师教育观念的改变,只有树立正确的舞蹈教育观,舞蹈教育才能实现真、善、美的统一,知、情、意的统一,进而使人的情操得到陶冶,美感得到体现,人格得以完善。

舞蹈审美活动的“角色”——距离

舞蹈的审美过程是观者与舞蹈之间有距离的活动。距离产生舞蹈的美,观者对距离的把握决定着其对舞蹈的态度,从而影响着舞蹈的发展。本文从时间距离、空间距离、心理距离、情感距离四个角度切入,解析舞蹈审美与距离各方面的关系,为观者更有效地感受舞蹈魅力提供理论基础。

第二课堂舞蹈教学——学生舞蹈审美与兴趣培养的基础

在推行素质教育的今天,仅仅进行课堂知识的教学是远远不够的,还需要通过其他的途径来加强学生的素质教育。而第二课堂舞蹈教学就是培养学生舞蹈审美与兴趣的基础。通过研究第二课堂舞蹈教学的意义,对第二课堂舞蹈教学中学生舞蹈审美与兴趣培养进行简要的论述。

从舞蹈审美的角度分析赣南采茶舞

赣南采茶舞作为我国茶文化不可缺少的组成元素,不仅蕴藏着悠远的民族历史,而且还包含着浓厚的文化内涵。采茶舞的各种舞蹈形态均是从各个方面转化而来,如:历史、生活等,这就需要人们重复思考采茶舞中蕴藏的各种文化内涵。当地地区特色明显的采茶舞体现出赣南地区人们的淳朴与勤劳,舞蹈能够让人们在欣赏的同时体验赣南地区人们的热情、好客,同时还可以进一步了解采茶文化。本文主要站在舞蹈审美的角度对赣南采茶舞进行深入分析。