文化产业浪潮中佤族歌舞艺人生存与发展的问题与对策探究

目的:艺人不仅在文化产业中扮演着重要角色,也是最活跃和富有创造力的元素之一。文章揭示佤族歌舞艺人在文化产业浪潮中的真实生存状态,剖析他们在现代社会文化产业化背景下的日常生活世界异化现象以及相应问题,提出改善艺人生存状况的对策,进而促进佤族歌舞艺术产业深入发展。方法:根据法国学者布迪厄的社会实践理论,将佤族歌舞艺人的职业生涯划分为入场、在场、退场三个阶段,从场域、资本和生存心态三个维度倾听佤族歌舞艺人的日常生活和心路历程,经由田野调查揭示、还原他们在文化产业浪潮中的真实生存状态。结果:入场阶段,佤族歌舞艺人已经拥有了一定的资本和禀赋,表征为较为显著的个体差异,这在一定程度上影响了他们的成长与发展。在场阶段,他们的艺术技能不断趋向成熟,同时经济、社会和文化资本也在不断积累与丰裕。然而,在产业化大背景下,艺人的生存心态开始呈现出资本化的倾向。退场阶段,出于各种原因,怀着对佤族歌舞文化深厚的热爱、担忧和不安,佤族歌舞艺人逐渐退出了艺术场域。结论:为了推动佤族歌舞艺术产业的长远、深入发展,佤族歌舞艺人需要在产业发展与文化传承中实现自我超越,使佤族歌舞在文化产业和文化事业中找到平衡。

手艺人闲话与钥匙孔里的智慧——从余华《巴黎评论》“作家访谈”说起

《巴黎评论》不久将出一期介绍中国文学的专号。何时问世,尚不得而知,因为主编人乔治·普林姆顿出外度假去了。--董鼎山,一九八二年四月十日于纽约1最近,余华成为美国文学季刊《巴黎评论》(The Paris Review)“作家访谈”(“Interviews”)栏目史上第一位中国籍受访作家。访谈刊发于2023年冬季刊,收入“小说的艺术”(“The Art of Fiction”)系列261号,意味着余华是该系列第261位受访者。

加勒比文学书写中的生态整体观论析——以《黑漩涡》和《口技艺人的故事》为例

伴随着日益严峻的生态危机,加勒比文学当中的自然书写逐渐被发掘,从而成为近年来文学研究的热点。其中,戴比丁探讨自然和人类关系寓言的《黑漩涡》和梅尔维尔探讨人与自然一体隐喻的《口技艺人的故事》呈现了加勒比文学中的生态整体观意识。本文通过分析《黑漩涡》中人类与自然的博弈和《口技艺人的故事》中圭亚那美洲印第安自然意识和资本主义理性世界的冲突,揭示了加勒比文学中的生态整体观和存在观。

跨地方民族演艺者的社会接触与角色变迁——以佤族艺人为例

旅游演艺在特定时空条件下加剧多元主客文化交往和跨文化互动。我国民族演艺人才逐渐成为旅游劳工移民、少数民族多元社会角色交织的跨地方旅游演艺从业者,其多重的社会接触将有助于阐释旅游情境中的关系复杂性,进一步跳出传统在地性民族旅游演艺研究的范畴。文章选取佤族艺人为案例,以质性研究方法深入探讨旅游情境下跨地方民族演艺者的社会接触特点及其角色变迁。研究发现:跨地方民族演艺者进入旅游情境中,经历了文化交往向职业交往导向叠加的社会接触,加快推进了现代角色多元化进程;同时,旅游情境构建了一个多重社会接触空间,为他们角色管理适应整体社会结构变化提供了缓冲,彰显出从业者主体性视角下旅游情境的社会结构特征。该研究从旅游从业者的视角,为民族文化繁荣如何赋能新时代旅游高质量发展提供有益见解。

社会历史批评视角下施尼茨勒剧作中女性的艺人职业设定

社会历史批评方法主张将文学批评与作者生平、时代背景结合起来,并重视文学作品对社会的认识作用和教育作用。借助社会历史批评方法,本文分析了施尼茨勒剧作中将大量女性职业身份设定为女艺人这一现象,其原因与他写实派的创作观、特定历史语境下女艺人的职业特殊性、还有伴随女性解放意识而产生的艺人角色多样性有关。通过这些女艺人的人生经历,他反映了那个时代女性的弱势地位和逐渐觉醒的女性意识,展示了帝国灭亡前维也纳醉生梦死的社会风貌。

清朝统一多民族国家的建构:以宫廷南疆匠役、艺人为考察中心

新疆自古以来就是四方文明竞逐、多元文化碰撞融会之地,形成了独具特色的文化艺术风格。清乾隆时期统一新疆以后,一批批拥有独特技艺的南疆回人,包括金银匠、玉匠、画匠、编织匠、乐舞艺人、求雨祈晴人等陆续由南疆被选送至京城。清朝对包括南疆回人在内的各民族工匠、艺人的招纳和重用,塑造了清代宫廷文化的多民族属性,是有清一代物质文化交流与民族融合的缩影。他们做成的器物和参与的各类宫廷活动,也以文化符号的方式,生动展现了清代统一多民族国家的形成和发展。

行业协会处罚“劣迹艺人”的困境与出路

伴随一些艺人的劣迹行为被曝光,“劣迹艺人”越来越成为公众关注的焦点。虽然行业协会对“劣迹艺人”的处罚已迈出实践性步伐,但相关规范依据的效力层级仍较低。这导致处罚“劣迹艺人”时可能陷入公开处罚理由是否正当、主体范围界定不清、处罚方式定性不明以及权利救济途径缺乏等困境。为走出上述困境,则需公开处罚理由、进一步完善相关法律依据以及增加被处罚后的救济途径,既要惩罚“艺人”劣迹行为,亦要保障其合法权益,让行业协会处罚“劣迹艺人”合法合规。

近代评弹艺人“走码头”的艺术文化价值

“走码头”是评弹艺人的演出组织形态,蕴含着丰富的文化艺术内涵与价值。评弹艺人通过“走码头”,将评弹艺术传播到江南都市、市镇和乡村的各个角落,驱动着评弹艺术的创新,锤炼了艺人演出技艺,促进了同行艺人之间、评弹艺人与其他演艺群体、评弹艺人与听客之间的交流,也有利于评弹艺徒的培养。如今,评弹艺术发展面临市场竞争不足、创新能力不够以及人才培养不足等困境。因此,近代评弹艺人“走码头”可为当下评弹的传承与创新提供历史借鉴与发展路径。

丝路留影:唐诗镜像中的粟特乐舞艺人及其文化意义

唐代沿丝绸之路内迁入华的粟特人,带来了充满异域风情的粟特乐舞。唐代诗人对于粟特乐舞艺人的书写与描绘留存于唐诗中,如诗人李颀、戴叔伦、李端、刘禹锡、白居易与粟特乐人康洽、安万善、米嘉荣、何戡、曹纲等有着密切交往及创作互动;胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞等粟特乐舞艺人形象也能在唐诗与考古图像中互为印证;作为文化镜像的唐诗,对于粟特乐舞艺人的书写具有独特的文化意义和价值蕴含,亦是唐代丝绸之路沿线乐舞文化交流融合的生动写照。粟特乐舞丰富了唐代音乐文化,作为社会文化符号表征,体现了唐代多民族交流融合和丝绸之路文明互鉴的繁荣景象。

景德镇传统制瓷艺人的双轨发展路线

景德镇传统制瓷艺人是景德镇传统制瓷工艺的运用者,景德镇传统制瓷工艺是景德镇陶瓷面貌有别于其他瓷区的关键所在。本文通过对景德镇传统制瓷艺人中学徒制与学院派的不同表现分析,说明二者在人员发展上的此消彼长现象、二者在继续学习上的互鉴行为形成的双轨发展路线。

旗袍手艺人都是“守艺人”

“一个旗袍手艺人,只有把旗袍做好了,做成了艺术品,才是最好的。”牛阿姨说,每一个传承手艺的匠人都有一颗将传统文化发扬光大的心,她亦是如此。“前段时间收拾衣服时,找出了挂在衣柜最深处的那件红色旗袍。”英子轻抚着旗袍看向远处。“妈妈17岁开始学做衣服,39年过去了,经她手做出的旗袍有几千件。这件旗袍是我结婚时妈妈给做的‘敬酒服’,滚边、盘扣都是妈妈亲手一针一线缝上去的。我觉得,旗袍是可以让每一个中国女性穿上都很美的一种服饰。”

文化身份与生命体验--加拿大舞狮艺人植根感的历史变迁与提升策略

舞狮艺术遍布在世界的各个角落,已经成为加拿大华人社区展示文化身份、加强文化认同、传达生命体验的文化符号,也内含着两代舞狮艺人基于生命体验的植根感的历史变迁。植根感是老艺人生命体验与文化认同的深层内涵,其内核就是中国传统文化,而受到异文化影响的加拿大纽芬兰地区的新裔代对于中国传统文化的认同感明显下降,舞狮艺人的植根感随着代际差异而逐渐弱化。新裔代舞狮艺人植根感弱化的具体表现为文化冲突持续、西化趋势明显、自我意识突出、规则观念加强及生活美学自觉等,而基于共感的审美内涵的扩容是提升新裔代舞狮艺人对于中国文化植根感的有效策略。

乐在成都 律享东郊 成都街头艺人欢乐奏响新年乐章

2023年12月28日下午,“乐在成都·律享东郊”成都街头艺人新年音乐会在东郊记忆拉开帷幕。在元旦假期前夕,音乐会以多元纷呈的活动内容、豪华亮眼的演出阵容、创新有趣的表现形式,为市民们带来独具成都街头文化味的新年“仪式感”。据悉,此次音乐会由成都市文化广电旅游局、成都市音乐影视产业推进办公室主办,成都市文化馆、成都市文化志愿者协会、成都商报营销策划有限公司、东方正火文化传媒有限公司承办,旨在展现属于成都街头文化极具文艺气质、文明祥和、快乐包容的“万千气象”,为丰富市民精神文化生活、营造欢乐喜庆节日氛围的同时,尽展成都街头艺人的风采、国际音乐之都的建设成果。

中华民族共同体视域下苗族银匠艺人变迁与发展

作为湘西苗族传统高端消费市场的经营者,苗族银匠艺人的变迁与发展是观察湘西社会变迁的一个窗口,也是联通内部、折射外部变化的缩影。在铸牢中华民族共同体意识视域下,以湘西苗族银匠艺人的发展轨迹为切入点,通过实地访谈可以发现,湘西苗族银匠艺人的人生际遇具有丰富的人文内涵和现实意义,见证了民族关系的融合发展,体现了把铸牢中华民族共同体意识作为党的民族工作和民族地区各项工作的主线。因此,湘西苗族银匠艺人的变迁与发展是推进民族关系和谐发展的有效见证,可为铸牢中华民族共同体意识提供思考途径。

创新理论视角下格萨尔史诗的传承与传播——以四川涉藏地区说唱艺人为中心的考察

四川涉藏地区是格萨尔流传最广、最有群众基础的地区之一。通过深度访谈法,以四川涉藏地区说唱艺人为中心考察格萨尔史诗的传承与传播现状发现,四川涉藏地区说唱艺人已经寥寥无几,生存状态堪忧,史诗的传承传播状况不容乐观。基于创新理论视角,格萨尔史诗传承与传播的优化途径是:制度创新,让说唱艺人生活上无后顾之忧;市场创新,面向青少年、游客等群体,扩大传承传播范围;技术创新,使用新兴技术,赋能史诗传承传播;产品创新,让传统IP焕发活力。

论昂仁艺人讲唱《格萨尔》史诗文本的记录和整理方法

2008年至2012年间,笔者录音、搜集昂仁艺人讲唱的12部《格萨尔》史诗,并进行文字记录、补充修订、整理和统稿。工作采取的方法和实施的原则,除了遵照我国民间文学研究界提出的“忠实记录、科学整理”等基本原则外,还主要借鉴了20世纪80年代以来西藏大学、西藏社会科学院和青海《格萨尔》保护研究中心录音、记录、整理和出版当代著名《格萨尔》讲唱艺人扎巴、桑珠及才让旺堆等的经验与教训,同时也汲取了国内外相关史诗理论的成果。在此基础上,通过实际工作还总结出行之有效的方法。整理过程须坚持三项基本原则:严格遵守不轻易改动“原始文本”的原则;尊重艺人个性创作的风格特点;尊重史诗大传统与区域传承特点。

近代天津鼓曲艺人群体生存状态探析

20世纪二三十年代,天津成为闻名全国的曲艺之乡,但艺人们要在当时的天津曲坛立足与成名则非常不易。他们不仅遭受约角人、经励科的盘剥,被曲霸侮辱欺凌,一些女艺人还被养父母剥削压榨。与其他社会群体相比,近代天津的鼓曲艺人群体具有艺人群体出身的相似性、艺人群体生活分布的地域性、艺人群体结构的稳定性、艺人群体命运的悲剧性等特征。鼓曲艺人的生存状态、群体特征以及艺人之间的职业分层等,在一定程度上反映了鼓曲艺人群体在近代天津社会中的生存逻辑。

浅析唐代音乐机构及音乐艺人的训练和考核

唐朝是中国古代文化的鼎盛时期,在中国古代音乐史中发出奇光异彩。唐代音乐的繁盛得益于统治者对音乐的喜爱和重视,为宫廷服务的音乐机构在这时期得到了大规模的发展,大批优秀的艺人在音乐机构中施展才华。历史上诸多学者对唐代音乐机构进行了许多研究,笔者在诸多资料中发现,有关唐代音乐机构中音乐艺人的训练与考核的内容涉及较少。因此笔者通过长时间的研究、整理和归纳,在本文中对唐代音乐机构以及机构中音乐艺人的训练和考核进行三个部分的论述。第一部分,介绍唐代音乐机构的设置。第二部分,浅析唐代大乐署对音乐艺人的训练和考核。第三部分,浅析教坊和梨园中有关艺人的训练和考核。

乡村振兴背景下对农村手艺人“匠人精神”的活态传承与思考

农村“匠人精神”指乡村工匠在传承传统手工艺的过程中所表现出来的精益求精、追求卓越、不断创新的精神,它体现了乡村手工艺人对工作认真、细致、精雕细刻的态度,以及对传统文化的尊重、传承和创新的追求。这种精神对于乡村经济发展、乡村文化传承都具有重要意义。尤其是在乡村振兴的大背景下,农村手艺人的“匠人精神”更是其发展的巨大资源宝库。然而,很多农村地区在自身发展中并没有完全意识到这个问题,存在手艺人不受重视、“匠人精神”挖掘与应用意识淡薄、“匠人精神”传承发展面临困境等一系列问题。因此,文章立足于这一现实背景,从乡村振兴角度切入,对农村手艺人“匠人精神”的活态传承提出一些思考、建议。

劣迹艺人封杀的规范困境与法理重构

艺人封杀构成对部分公民社会权益的潜在威胁,将其纳入法治化轨道,既紧迫也必要。根据主体、对象、手段三要素的差别,将封杀划分为三类:习惯型、部门规范型、多元制裁型。实践中,封杀受制于“问题解决导向”的运行逻辑,由此引发的规范困境在三要素中体现为:权力主体资格匮乏、劣迹艺人概念模糊、制裁手段不合比例。程序导向的封杀,符合法治要求,有助于缓解规范困境。在性质上,劣迹可被解释为背离共同善的行为;在限度上,政府应容忍部分偏离共同善的行为,也应承担对封杀的证明责任;在主体权限上,立法部门应制定法律,提高授权文件位阶。考虑到行业协会的特殊性,其主导的封杀应参照政府标准适当放宽。