产教融合背景下高校艺术人才高质量培养的实践路径探究

目的:鉴于社会经济与文化产业的蓬勃发展,艺术人才对文化创新和社会进步具有举足轻重的作用,其培养质量直接关系到文化产业的可持续发展。当前,高校作为艺术人才培养的核心阵地,亟待适应新时代需求,探索如何培养具备高素养和强实践能力的艺术人才。方法:文章基于产教融合和高校艺术人才培养的深厚理论背景,深入剖析当前高校艺术人才培养问题,并据此提出高校艺术人才高质量培养的实践路径。首先,建立健全产教融合校企合作机制,通过校企合作平台,实现教学资源与产业资源的深度融合;其次,促进课程体系与实践教学的融合,深化艺术课程体系改革,注重培养学生的实践能力和创新思维;再次,构建“双师型”教师队伍,使其既具备行业经验又具备教学能力,以提升教师的教学质量和行业认知;最后,推动产业学院建设,为学生提供更加贴近产业实际的学习环境和丰富的实践机会。结果:实施上述实践路径后,高校艺术人才培养将取得显著成效。学生的实践能力、创新思维和行业认知将得到全面提升,从而成为符合社会需求的高素养艺术人才。同时,高校与产业界的合作将更加紧密,形成相互促进、共同发展的良好格局。结论:高校艺术人才培养模式的创新对推动文化产业繁荣至关重要。通过构建稳定的校企合作机制、强化理论与实践教学的融合、打造具备双重经验的师资队伍以及推动产业学院建设等举措,高校能够培养高质量艺术人才,为文化产业的可持续发展提供坚实的人才保障。

行业特色“双一流”大学数字艺术人才培养模式研究--以南京信息工程大学艺术学院为例

行业特色“双一流”大学的数字艺术人才培养不同于专门艺术院校和综合性大学,应立足学校所属行业与优势学科,形成独具特色的人才培养模式。南京信息工程大学艺术学院在数字艺术人才培养过程中,为了应对专业特性对数字人才培养体系的挑战、行业产业形态需求对数字艺术人才知识能力的挑战,坚持立德树人,遵循“学科融合”“行业导向”“三创并举”理念,探索具有气象行业特色和国际视野的“三维一体,多元并举”人才培养模式新路径。

艺术院校与文艺院团联合培养表演艺术人才模式研究

本文立足艺术院校人才培养实际,充分借鉴已有的研究成果,在资料整理、数据分析及调研基础上,探讨艺术院校和文艺院团在学历教育、“订单班”招生以及整建制研修培养等方面的合作路径,从而整合学校与院团双方优势资源,发挥联动作用,共同促进表演艺术人才培养,探索艺术院校与文艺院团合作实施“双主体育人”“双阶段教学”的成功范式。

青年艺术人才的人文素养培育研究

艺术是艺术创作者对现实世界的一种领悟,是通过抽象的方式进行美的体现,展现的是创作者眼中的色彩。因此,艺术行业与其他行业相较,对于从业者的文化底蕴与综合素质有着更复杂、更高的要求,这直接关系着其创作的品质。然而,作为中国艺术行业中的“生力军”,一些青年艺术人才的人文素养存在不足,其艺术创作缺乏丰富的文化底蕴、良好的领悟与表现力,逐渐陷入“高级的平庸”。这迫使我们不得不去认真思考这一现象及其背后的原因。

高校培养民族声乐艺术人才的新要求

随着精神文明建设的推进,艺术领域百花盛开,声乐更是受到了各个高校的重视。关注声乐人才培养要求,不仅能够帮助声乐专业学生更好地弘扬民族文化,还能推动民族声乐艺术的创新发展。本文通过分析高校民族声乐艺术教学存在的问题,介绍当前高校民族声乐艺术人才培育的新要求,最后研究高校民族声乐艺术人才培养方式的优化路径。

新时代乌兰牧骑艺术人才需求探索

当前,数字化的飞速发展促使全球文化格局进入重塑期,新时代文艺工作被赋予了新的历史使命。在此背景下,新时代文艺的诸多新态势直接影响着艺术人才的需求和培养方式。基于新时代文艺特征,分析和探讨新时代乌兰牧骑艺术人才需求,对于未来乌兰牧骑艺术人才培养模式的创新和人才体系建设具有较强的实践意义。

基于跨界融合的应用型高校艺术人才培养模式研究

当前应用型高校艺术人才培养呈现办学目标定位不清晰、师资队伍建设亟待优化、人才培养观念落后、学生创新创业能力薄弱等现状,其主要原因是应用型高校的顶层设计尚待完善、艺术人才培养方案尚待改进、创新创业教育重视程度尚待提高等。应用型高校艺术人才培养亟须通过融合办学理念和办学定位、强化创新创业教育融合、促进培养方案交叉融合等方式探索“三位一体”的艺术人才培养模式,以提高应用型高校艺术教育教学质量,提高艺术人才培养质量。

基于美育范式的艺术人才培养模式构建

美育不仅是促进学生健康成长的重要条件,更是落实“立德树人”育人目标的重要举措。在高校艺术人才培养实践中,要将美育贯穿始终,推进“立美育人”。基于美育范式,剖析高校艺术人才培养过程中美育缺失的问题,从立德育美、特长美育课程、师资队伍建设和教学管理制度等方面提出了有效的改进策略,旨在全面提升艺术人才的培养质量。

“教学做”合一在本科艺术人才培养中的创新研究

为提高本科院校教学质量,专业教师通过“教学做”合一教学反思,重视对学生的引导性教学,让学生能够从学习中实践,实践中对知识进行练习和巩固,提升本科艺术人才培养。基于此,本文将分析本科艺术人才培养中存在的问题,了解“教学做”合一在本科艺术人才培养中价值,根据艺术人才在本科院校培养中存在的问题创新培养路径,重视艺术专业教学管理与师资力量培养,并应用“教学做”合一教学模式,提升本科院校艺术人才质量,为社会培养出更多高质量艺术人才。

AIGC时代数字艺术人才跨学科培养模式构建与实践

在AIGC时代,数字艺术人才培养理念有待革新,教师的知识权威受到挑战,旧有课程体系无法适应新社会需求。学科交叉融合是在新时代面临上述挑战时培养高水平艺术人才的重要性策略。在北京邮电大学数字媒体与设计学院的教学实践中,以“跨学科”为核心,从组建多学科交叉的教学团队、构建跨学科联合课程体系、创新以AIGC项目为导向的教学方法三个方面打破专业之间的隔阂,实现了教师团队、学生团队、课程内容、创作内容的多层次交叉融合,旨在培养兼具艺术素养和精通智能技术的交叉复合型人才。学生们在联合创作中展现出的创意、艺术素养以及对技术的理解,证明了跨学科培养在数字艺术教育中的有效性。

基于脑心科学的高职艺术人才创新思维培养

文章探讨了艺术设计类人才创新思维能力培养的策略与路径。基于脑生理与心理研究,总结出圆桌教学、双钻模式、721分层模式三个创新思维能力的培养思路。研究表明:艺术设计类人才培养应突破传统教学模式的束缚,深入探究脑生理与心理协同作用对创新思维激发的积极影响。教学过程中应遵循脑生理与心理自然发展规律,营造适合的教学环境,改变授课的方式和评价体系,让学生在工作坊式项目化教学过程中获得成功体验,从而更好地促进学生创新思维能力培养。

艺术人才培养的创新发展——评《探索与实践——艺术专业人才的培养与研究》

随着社会经济的飞速发展,社会对艺术人才的需求也越来越多。教育改革缩短了各学科之间的距离,将艺术教育从边缘化地位拉回到教育发展中心,艺术与生产实践和社会生活联系得越来越紧密。同样,艺术人才质量也逐渐受到社会的广泛关注,如何优化传统技能性、知识性教学方式,培养艺术人才的文化素养,成为艺术院校亟须解决的问题。

创意产业与复合型艺术人才培养

以前所未有的速度迅速崛起的我国创意产业,需要大量从事创意产品开发的创意人才。复合型艺术人才是创意人才的中坚力量。复合型艺术人才的培养离不开创意产业的实践指导。复合型艺术人才的培养应致力于以艺术为核心,以工程背景为实践依据,以创新能力培养为目标的多学科交叉的人才培养模式研究。

综合艺术院校创新型艺术人才培养机制的研究与实践

本文以综合性艺术院校在培养创新型艺术人才方面的独特优势切入,围绕更新教育理念、优化课程体系、完善教学机制、健全评价机制、强化激励机制等方面阐述了创新型艺术人才培养机制问题。同时就落实创新型艺术人才培养机制的保障措施,即建设"双能型"教师创新团队、完善教学经费和教学设施保障、创建具有良好创新氛围的校园文化等进行了相应的探讨。

专业美术院校艺术人才实践教育培养模式探索

详细阐述专业美术院校必须关注艺术人才实践教育培养模式,科学地比较了国内外专业美术院校的实践教育培养模式,以鲁迅美术学院大连校区为例探索适应我国现状的实践教育培养模式,为艺术教育改革提供借鉴。

国家文化战略与艺术人才培养的关系研究

本文阐述了国家文化战略基本系统构成要素,分析了艺术人才在国家文化战略中的地位和作用,以及国家文化战略目标实施中对艺术人才需求,论文指出了当前我国文化中战略与艺术人才培养失衡的主要原因,最后提出了相关政策建议。

基于传统“工匠精神”的高校艺术人才培养模式研究

"工匠精神"是一种敬业态度及精益求精的精神理念,是未来高校艺术人才的一种专业能力及价值取向。在高校艺术人才培养中注重学生"工匠精神"的培养,是中国经济转型升级发展的需要,是高校艺术人才社会生存的需要,也是提高艺术人才设计能力与品质的需要。艺术类高校应整合各种教育资源,注重培养艺术类人才的精益求精、追求完美的设计品质和职业品格。

高等艺术院校艺术人才培养模式理论探析

艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下,按照特定的培养目标和要求,科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系,进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类,创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革,使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求,成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律,结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践,可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

体育院校体育艺术人才的培养——以广州体育学院为例

对体育艺术人才的培养基础、典型理念、内容、步骤和注意问题等进行了分析。研究发现,体育艺术人才培养方向可以概括为"健康快乐为本、引领时尚运动,拓展实践基地、打造体艺人才",其培养步骤包括:确立人才培养目标、课程设置和教学组织形式;细化培养学生达到体育艺术类专业人才培养规格及要求;制定体育艺术人才培养课程体系的构架。

创建中国艺术学学科体系,培养有文化修养的艺术人才

在当今全球化语境下,进一步了解中国的传统文化和中国的传统艺术,特别是了解极富特色的中国传统艺术精神;进一步学习外国先进文化和新的艺术表现方式和艺术手法,不断加强中西文化艺术的交融会通,尽快创建中国艺术学学科体系,推动中国艺术走向世界,应当是我们每一位艺术工作者和文艺理论工作者的共同追求。也只有这样,中国艺术才能充分发挥自身的优势和特点,真正体现出中华民族艺术的文化价值与美学特色,也只有这样,我们的民族艺术才能在弘杨传统的基础上不断发展创新,真正走向世界舞台,为各国广大观众所喜闻乐见。正因为如此,作为中国艺术学庞大体系的构建与叙述者,《中国艺术学》以中国传统文化作为背景,通过中国艺术简史、中国艺术理论和中国艺术精神三个方面,从总体上勾画出中国艺术的风貌,概括了中国艺术发展进程的基本规律,尤其突出了中国艺术的民族风格和美学特征,体现了中国艺术深邃的文化内涵。