创新实践型艺术人才培养模式改革路径探析

高校的创新发展离不开人才培养模式的改革,应从人才培养模式多样化、课程结构体系、实践教学体系、毕业环节考核机制、素质拓展与创新实践学分的引入等方面,探索创新实践型艺术人才培养模式改革路径,促进学生创新能力实践能力的养成。

弘扬文化传承创新 聚力艺术人才培养——山东管理学院非遗传承与艺术教育融合模式的创新实践案例解析

本文从大学教育的职能出发,以文化传承与创新的视角全面分析山东管理学院非遗传承与艺术教育融合模式的创新实践案例,提出大学教育就要发挥高校学术资源的带动优势,通过特色教育实现人才培养、科学研究、社会服务和文化传承与创新的联动的观点。

指导声乐艺术表演与声乐艺术人才培养的杰作--评《声乐表演艺术及教学实践探索》

声乐的特点是将科学的理论知识与实践的演唱艺术相结合，从而给人以美的听觉、视觉与精神享受。声乐教学不仅是声乐艺术的历代传承，更是人类艺术保存的重要方式，因此声乐教学对于声乐艺术的保存和传承来说是无比重要的环节。社会经济的发展对于声乐艺术表演以及声乐艺术人才的要求与以往相比发生了很大的变化，因此如何在当今社会进行声乐表演和艺术的传播成为了一个亟待解决的问题。

项目化教学下的独立学院数字媒体艺术人才培养模式分析

素质教育改革的不断深入，对独立学院数字媒体艺术专业教学已提出全新的要求，教学理念、教学方法、教学手段、人才培养模式等都发生质的变化，注重专业学生全面发展，不断向社会市场输送大批“高素质、高水平”的专业人才。本文从多角度客观分析了数字媒体艺术专业、项目化教学，多层次探讨了项目化教学下独立学院数字媒体艺术人才培养模式。

杂技艺术人才培养的重要性

人才打造品牌,品牌推动剧团;剧团要得到发展就离不开好的品牌,好的品牌更加离不开优秀人才的支持,因此剧团的稳步发展或者说一个艺术门类的创新与进步,人才是必不可少的，那么．人才的培养就显得尤为重要。

艺术人才培养的创新发展——评《探索与实践——艺术专业人才的培养与研究》

随着社会经济的飞速发展,社会对艺术人才的需求也越来越多。教育改革缩短了各学科之间的距离,将艺术教育从边缘化地位拉回到教育发展中心,艺术与生产实践和社会生活联系得越来越紧密。同样,艺术人才质量也逐渐受到社会的广泛关注,如何优化传统技能性、知识性教学方式,培养艺术人才的文化素养,成为艺术院校亟须解决的问题。

对中国音乐剧艺术人才培养的思考和建议

20世纪兴起于英美的音乐剧,在短短一百多年时间里,迅速风靡全球,形成了二十世纪音乐领域一个令人瞩目的文化现象。这种极具商业性、娱乐性、艺术性的综合性艺术形式自20世纪80年代初传入我国以来,

黎族音乐现代传承的新篇章——国家艺术基金2019年度“黎族合唱指挥艺术人才培养”项目综述

本文主要阐述了国家艺术基金项目2019年度"黎族合唱指挥艺术人才培养"的实施背景及特点;项目的价值及意义;项目的具体实施内容及良好的社会反响.阐释以项目为平台,运用现代艺术形式进行黎族合唱传承、传播黎族音乐的重要意谛.

马克思艺术生产理论与艺术人才培养

中国正迈向实现社会主义现代化强国的新征程,加强艺术人才培养是新时代文化艺术工作者所肩负的现实课题和时代使命。基于马克思的“艺术生产”理论视野,对新时代下马克思的艺术生产理论关切的问题进行探究。新发展阶段艺术人才培养的现实困境,主要体现为三个方面,即艺术人才培养的结构性矛盾突出,艺术人才培养机制不健全、缺乏政策保障,艺术学生与艺术教育师资竞争力不足。在此基础上,提出新发展阶段艺术人才的培养路径:提高艺术人才培养质量,增加适配性供给;健全艺术人才培养机制,促进艺术教育高质量发展等。

艺术人才培养与红色文化产业发展对接探究

艺术人才是支撑红色文化产业发展的重要因素。为促进红色文化产业的发展,艺术院校或艺术人才培训机构应站在文化强省的战略高度,遵循艺术教育的特殊性,与产业市场的人才需求相对接,从目标对接、专业设置、内容定位等方面出发,为产业发展培养更多优秀的艺术人才。

高校艺术人才培养服务于老区文化建设的人才培养模式研究--以泸州职业技术学院为例

从高校艺术人才的培养工作出发,以泸州职业技术学院为例,对高校艺术人才培养服务于老区文化建设的人才培养模式进行探讨,从课程体系建设、创新实践、校地企合作和开放式师资队伍等方面积极探索应用型艺术人才培养模式,初步探索出一条革命老区高校艺术人才培养转型发展之路。

传统与现代交织,局内与局外联通——国家艺术基金项目“刀郎木卡姆艺术人才培养”的实践反思

2018年,喀什大学立项了国家艺术基金项目“刀郎木卡姆艺术人才培养”。在60天的时间里培养了29名面向各层面的新时代刀郎木卡姆表演、传承、推广与研究人才。该项目在培养对象上致力于完善以团队为基础的“表演生态链”,在价值理念上坦然面对以现实为基础的“传统的发明”,在培养方法上汲取以传统为基础的“民间教育学”。在具体的培养实践中将田野与课堂、麦西莱甫与专业舞台、民间艺人与专家学者、文本谱传与口传心授、刀郎人与非刀郎人等多重“局内”与“局外”要素进行了联通。现代与传统的联通,让刀郎木卡姆的传承发生在真实的时空语境中,从而孕育出新的传承传统。

论综合性大学艺术教育中艺术人才培养模式

文章针对我国艺术教育存在的问题,通过对欧美艺术教育以及我国综合性大学艺术教育的艺术人才培养模式分析,提出我国综合性大学艺术教育中艺术人才培养模式改革方案,即从教学目标、教学内容、教学方法、教学手段、考核方式等五个方面进行教学改革。

人工智能发展中的艺术人才培养之思

人工智能技术迭代迅猛,在表象上呈现出AI与人类艺术专业者之间的“竞争”关系,并多指向初级、执行向的应用型艺术工作。作为“技”“器”之用的人工智能艺术,能为艺术创作、艺术教育更多赋能,也存在着不同层面的限定。在基本立场上,须将其视为专业人才培养中的具、道具,以助力创作,促发创意。“人工智能是否可以取代艺术专业者”之问,应转化为更贴近当下的“艺术人才培养的重要向度”之问。艺术专业的人才培养,须从多维度开展“技”进乎“道”的涵育:化传统教学“技”之打磨,扩为新“技”之通晓;提升跨学科通识素养;再倡美育,从创作—接受链条之发生端,控御人工智能的泛用、恶用对审美感性异化的可能。

基于传统“工匠精神”的高校艺术人才培养模式研究

在近期召开的全国"两会"中,"工匠精神"首次在中央政府工作报告中出现。国务院总理李克强提出,要鼓励企业开展个性化定制、柔软化生产,培育精益求精的工匠精神,增品种、提品质、创品牌。关于"工匠精神"的讨论也逐渐在专家学者及普通民众中热烈开展。本文从"工匠精神"的内涵出发,结合我国当前对高校艺术人才的培养模式,提出高校艺术人才应当具有"工匠精神",对培养模式提出建议,旨在为改革高校艺术人才培养模式提供一方良剂。

论高职院校数字媒体艺术人才培养体系的构建

国内大多数高校都相继开设了这一新兴专业,然而在发展过程中却出现了诸多问题,尤其是职业技术院校技能型数字媒体艺术人才培养体系建设的问题更加值得关注,本文在分析了我国高校数字媒体艺术专业现行人才培养状况,以及与国外相同专业建设状况进行比较研究之后,提出了我国高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的建构。

铸牢中华民族共同体意识的艺术叙事——基于西藏戏剧艺术人才培养历史与展望的分析

铸牢中华民族共同体意识,各民族文化交往交流交融是一个重要保障。上海戏剧学院从20世纪50年代末创办第一届西藏表演班开始,六十余年来持续为西藏、内蒙古、新疆等地输送高层次少数民族戏剧艺术人才,以民族戏剧共建共铸中华民族共同体意识的艺术叙事,对于中华民族文化有着重要的传播、守护、培植、建构的意义,演绎着民族大家庭共同的精神记忆、文化认同这一民族团结的情感纽带,昭示了中华文化是各民族的精神支撑、各民族文化是中华文化的有机组成部分,通过表演等艺术塑造,为巩固“中华民族多元一体”格局做出贡献。

新形势下探寻综合性大学艺术人才培养的新思路

长期以来,我国综合性大学艺术教育出现诸多问题,在推进我国文化大发展大繁荣的新形势下,要创新人才观,教育观,利用当前良好的外部环境和政策支持,探索艺术人才培养的新思路,以摆脱自身困境,走出一条融合自身特色的高等艺术人才培养的可持续发展之路。

论优秀传统文化融入艺术人才培养

在中华优秀传统文化的对外传播与交流中,艺术因其直观形象、内容丰富多彩等特性而发挥了十分重要且不可替代的促进作用。将中华优秀传统文化融入艺术人才培养,在当今社会文化信息化与多元化、政治经济全球化与多极化形势下讲好中国故事、提升文化强国软势力尤具新的时代价值和重大战略意义。在人才培养方案中充实优秀传统文化内涵、在课程施教中强化优秀传统文化的价值认同、在艺术创作中稳步推进优秀传统文化的传承与创新是优秀传统文化融入艺术人才培养的主要实施路径。

木偶艺术人才培养的问题与对策

中国的木偶戏品种众多，历史悠久．传承千年，是非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分．并成为弘扬中华民族优秀文化有效的生动的载体．但如何培养出更高更好的专业人才．是木偶艺术当代存续面临的重大课题．泉州艺术学校以继承和弘扬优秀传统文化艺术为目标．培养优秀的文化艺术后继人才为己任．教学涵盖提线木偶戏、掌中木偶戏、梨园戏、高甲戏、打城戏、南音、北管等戏曲专业以及传统木偶雕刻艺术专业。