论梅兰芳表演艺术体系的来源、形成与特征

梅兰芳表演艺术体系与中国戏曲表演艺术体系不是对立的,而是辩证统一的关系,它通过梅兰芳对《游园惊梦》的传承、发展,可以得到形象的解读。这种辩证统一的关系是艺术传承与发展最根本的递嬗、演化,是对艺术发展规律的遵循和艺术的创造,是得“道”,体系的根本和精髓也在这里。梅兰芳表演艺术思想和理论在他的戏与画关系阐释中得以充分显示。田汉、许姬传、吴白匋等对梅兰芳表演艺术体系、梅兰芳表演学派的论述,是我们挖掘和充分认识梅兰芳表演艺术体系及内涵的重要理论和学术资源。

中国画中的美学思想在现代艺术体系中的应用

中国画作为中国传统绘画形式的代表,其美学思想深受中国文化传统的影响,包括儒家、道家和佛家等哲学思想,以及中国古代绘画理论的精华。这些美学思想不仅影响了中国画本身的发展,还对现代艺术体系产生了深远的影响。通过研究中国画中的美学思想,可以更好地理解中国传统文化对当代艺术的影响,以及中国画在现代艺术领域的应用。本文通过分析中国画的美学特点,介绍其主要美学思想,以及通过实例讨论中国画在当代艺术领域的应用,我们可以更好地理解中国画对现代艺术的丰富贡献,旨在探讨中国画中的美学思想如何在现代艺术体系中得以应用,并探讨这一应用对现代艺术的影响。

“演出艺术”“舞台艺术”“表演艺术”——中国艺术体系中的类型概念辨析

“演出艺术”“舞台艺术”“表演艺术”都是介于整体艺术体系与具体艺术门类之间的类型。“演出”侧重过程,“舞台”侧重场地,“表演”侧重技术。而要体系化呈现相关艺术类型整体的“家族性”,探讨艺术体系与艺术门类之间的中层概念,则需结合文史背景以及使用需求等分别而论。从历史发展角度看,“演出”一词历史悠久,文化积淀深厚,在文献中与音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等本土固有的传统艺术类型结合度较高,用“演出艺术”来概称上述在历史、源流、功能等方面具有同一性的艺术类型更为恰当。从技术层面考量,上述五类演出艺术,以及电影、电视剧等以演员演技为核心的艺术类型,可以用“表演艺术”概称。从词组内涵来看,广义的“舞台艺术”泛指一切在舞台上演出的艺术类型;狭义的“舞台艺术”则往往与戏剧艺术相对应,可专指戏剧的舞台演出。

梅兰芳表演艺术体系研究四题

“梅兰芳体系”是1935年3月梅兰芳访苏时由苏联媒体和艺术家最先提出来的命题,我国国内的这一命题则是由黄佐临最先提出来的,这一命题的提出与“斯坦尼体系”的命题有关。但我国国内部分学者对梅兰芳是否建构了自己的体系、“梅体系”是否能代表中国戏曲体系,它能否与“斯坦尼体系”“布莱希特体系”相比并,均存有异议。在笔者看来,“梅体系”完全可以成立。所谓“体系”是指既互相联系又互相制约的若干成分所构成的整体。“梅体系”是指其表演艺术体系,包含剧目系统、扮相系统、身段系统、声腔系统、理论系统,涵容了从剧本创作到舞台表演的全过程,完全可以代表中国戏曲表演体系,也完全可以与“斯坦尼体系”“布莱希特体系”相比并。

当代中国艺术体系与中国艺术学“三大体系”建构

我国的哲学社会科学要建构有中国自身特点的“三大体系”,这是新时代哲学社会科学的重大时代课题。“三大体系”建设,必须体现“继承性、民族性”“原创性、时代性”“系统性、专业性”三个基本要求。这对于我国整个哲学社会科学研究具有普遍的指导意义。人文科学和社会科学的每一门学科,都有各自的“三大体系”建构任务。我国当代的艺术学研究,经过改革开放以来数十年的不断积累、不懈探索,已建构成一个独立的、自成体系的、专业性很强的人文社会科学门类,是我国当代哲学社会科学体系中有机的、独特的、重要的组成部分,应该重视其“三大体系”的建设。近年来,学界在这方面已进行了较深入的探讨,今后仍应予以高度重视。对中国特色的当代艺术体系的探讨,能够为艺术学“三大体系”建设起到重要的基础与支撑作用。

“梅党”与梅兰芳表演艺术体系的建构

“梅党”之发轫在民国初年,20世纪20—40年代成为广为人知的称谓。“梅党”的形成得益于现代教育,是现代教育造就了这一不同于传统文人士大夫的新型知识分子群落,是现代教育改变了传统读书人不与“戏子”结交的观念,为“梅党”的形成提供了条件和机遇。梅兰芳表演艺术体系的建构与国际认同均与“梅党”助力有极大关系。梅兰芳的新编戏,大多由“梅党”中人为其量身打造;新编戏的身段除了梅兰芳自己琢磨、创造外,也不乏“梅党”中人的“匡正”;“梅党”中人撰写戏评,对梅兰芳所演剧目不吝赞美。“梅党”人脉广、资源丰,梅兰芳出国演出的对外联络、经费筹措、剧目遴选、编撰及翻译宣传资料等,均有“梅党”助力。由此可见,梅兰芳表演艺术体系不单是梅兰芳的个人创造,也是时代的馈赠。

“美术”与中国现代艺术体系

在近代以来才得以逐渐形成的"艺术世界"以及"现代艺术体系"中,美术具有举足轻重的地位和重要性。在由各种主要艺术门类所构成的艺术体系中,我们以往如何安排"美术"在这个体系中的地位,主要存在着两种理论范式:第一种范式,不是将"美术"视为一种"基本艺术门类",而是将"美术"中所包括的绘画、雕塑、建筑艺术(有时可能还会包括工艺美术乃至书法、摄影艺术)分别视为艺术的基本门类;第二种范式,则是将"美术"视为一种"基本艺术门类",将它与文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等其他基本艺术门类相并列,绘画、雕塑、建筑艺术等则降格为基本门类次一级的艺术类别。本文试图阐明这两种理论范式产生的机制,反思其中存在的问题,并提出解决的方案。

艺术间的张力:现代艺术体系的几种艺术门类之关系

现代意义上的艺术体系是现代性的产物,它的建构主要经由巴托神父、达朗贝尔和康德这几位关键的人物而完成。随着现代化进程的深入,艺术体系内的几种艺术门类的相互关系也呈现出一种变化和张力。从启蒙运动到19世纪中叶,更多的是把"模仿美的自然"作为区分艺术与非艺术的首要原则。在这期间有主导艺术与从属艺术之分,处于从属地位的艺术不断模仿作为主导艺术的效果。主导与边缘的艺术种类是不停发展运动的,之前处于边缘地带的艺术种类也可能演化为主导艺术。进入19世纪中叶到20世纪中期,自主性的美学观成为主导性的观念,艺术门类纷纷独立,相互划定界限,在各自领域安全地运行。"分解"成为联系这一时期艺术门类的共同纽带。20世纪60年代以来,艺术与非艺术的边界越来越模糊,艺术内部的界限也消失了,传统的艺术分类原则受到挑战,现代艺术体系走向了艺术界体系。同时,艺术门类相互之间互相渗透,呈现"你中有我,我中有你"的景象。

以中国神话艺术体系为基础的动画创作研究

创意产业应以＂原创性＂的成熟作为其产业成熟的核心标志。作为创意产业中的动画创作,积聚了来自历史、文学、美术、音乐、戏剧等多方面的创作要件;而这些创作的要件也涵盖了作为构建中国神话艺术体系的几个主要内容。由于中国神话结构基本上是零星与散乱的,难以理清与展开,所以需要我们首先将熟悉却又难以深入的中国神话作为创作的文化基础加以梳理,搜寻原始先民对生命的独特体验和理解。本文通过对神话艺术体系的建立依据、创建方法及遵循原则等方面进行探究,尽可能对其体系的基础因素进行分析,从而为建立起一个具备历史、文化基础与艺术思想逻辑的中国神话艺术体系积累条件。

民间美术走进高师艺术体系的探索

作为我国一项重要的非物质文化遗产，民间美术在我国美术发展史上具有非常重要的地位，它是中华民族灿烂历史文化的代表，更是我国各族劳动人民智慧的结晶。本文试图从弘扬非物质文化遗产的角度对民间美术走进高师艺术体系作一些探索。

现代艺术体系视阈下的舞蹈学——从吴晓邦“新舞蹈艺术”谈起

讨论“现代艺术体系视阈下的舞蹈学”,也可以理解为探讨“舞蹈艺术的现代体系”。吴晓邦被称为“中国现代舞第一人”,其“新舞蹈艺术”实践及在实践基础上形成的思想观念,可以作为讨论这个问题的理论基点。从吴晓邦《新舞蹈艺术概论》和《舞蹈新论》中,可以看到他如何在现代艺术体系视阈下阐发“舞蹈学的对象和范围”,也可以看出他视“舞蹈学科体系”建构为舞蹈应用理论不断完善的过程。以吴晓邦“新舞蹈艺术”为理论基点,进一步探讨我国美学家李泽厚、宗白华等人的“舞蹈观”,以及西方美学家苏珊·朗格、鲁道夫·阿恩海姆和贡布里希的舞蹈美学思想,可对现代艺术体系视阈下的舞蹈学作出更缜密的思考和更具前瞻性的展望。

区域设计史研究:传统造物艺术体系构建的基础

中华传统造物艺术体系是一个复杂而庞大的系统,对其进行研究需要以大量基础研究为前提,而设计史研究是其中较为基础的部分。当前中国的设计史研究面临着自身专业发展和与国际设计史研究接轨的双重压力,处于研究方法和研究视角的转折创新期,区域设计史研究为此提供了探索之路。

“梅兰芳表演艺术体系”说的是与非

“梅兰芳表演艺术体系”说的提出一直可以追溯到1935年春梅兰芳第一次访苏时苏联人关于梅兰芳“创造了自己的戏剧体系”的赞词之上。20世纪50年代,我国对“斯坦尼体系”的膜拜激发了学界将中国戏剧也称作“体系”并与世界上其他戏剧体系进行比较研究的冲动。20世纪60年代初,黄佐临“三个不同戏剧观”的命题中已暗含斯坦尼、布莱希特、梅兰芳“三个体系”的提法。1988年,黄佐临在一次学术讲演中对此作了确认。1981年,我国报刊上已有“梅兰芳体系”是“世界三大戏剧体系之一”的提法,但1982年孙惠柱提出的“三大戏剧体系”说影响最大。“世界三大戏剧体系”说有缺乏世界性和逻辑前提不一致的缺陷,有学者提出古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲才是“世界三大戏剧体系”,此说亦存在三者“不可比并”的问题。将梅兰芳的表演艺术称作“体系”则具有合理性,这个“体系”由梅兰芳的表演艺术实践及蕴涵其中的美学观念、梅兰芳自己的理论总结、国内外学人对梅兰芳的研究等所构成。“体系”之建构除梅兰芳的杰出贡献之外,还有赖多方助力。“梅兰芳表演艺术体系”承载了戏曲的优良传统,是“中国戏曲体系”的代表。

涅高兹钢琴教学艺术体系的基本架构探析

海因里希·涅高兹是著名钢琴演奏家和教育家,俄罗斯钢琴学派的重要代表性人物之一,他与伊占姆诺夫、戈登维泽并称俄罗斯钢琴教育三巨头。而涅高兹钢琴教学艺术精髓在于音乐作品的艺术形象,大力倡导钢琴弹奏技术能力,对钢琴艺术教育起了深远的影响。有鉴于此,本文主要从艺术形象和弹奏钢琴本领来展开对涅高兹钢琴艺术体系的基本构架,旨在为钢琴兴趣者深入了解钢琴教学作出自己的一些粗浅见解。

“理念”之美与美的近代艺术体系形成

在西方艺术史学中,近代艺术观主要是指自文艺复兴到19世纪末期间以欧洲美术学院为核心所形成的在欧洲占主导地位的艺术观,众多艺术史家直接称其为"美的艺术"观或"高雅艺术"观。这种艺术观在何种程度上确立了近代艺术体系以及发展,成为本论文探究的核心。在对近代艺术历程的不断追问中,美的"理念"成为研究的目标所在。自文艺复兴起,对理念的不断追问促进了艺术的发展,最终促成了美的近代艺术体系,而理念又成为学院派所主张的美的艺术的各类规范构成中的内核。因此,对理念与美之间的剖析,成为理解美的艺术体系与近代艺术观形成的关键所在。

古典舞体系与戏曲艺术体系融合及其传承路径探讨

面对着文化艺术交流全球化的发展趋势,在思想碰撞和文化创新的背景下,探索并寻求古典舞与戏曲艺术体系二者间的交融之处和传承路径,能够推动古典舞体系和戏曲艺术体系在相互作用、相互促进的发展历程中迸发出新的艺术活力。古典舞体系和戏曲艺术体系在漫长的历史发展过程中,存在着许多共通之处。本文针对古典舞和戏曲艺术两种不同体系进行了具体概述,分析并探索了二者之间融合与传承的实践路径。

试论文学与现代艺术体系

通过学术史梳理可以形成一个共识,即不论西方还是中国的现代艺术体系,文学都是其不可分割的一个有机组成部分。在文学与现代艺术体系的关系问题上,有一个重要问题无法回避:文学摆放在现代艺术体系的哪个层次上更为合理?应该把文学(语言艺术)看作艺术世界的中观层次上的艺术家族;与此同时,应该考虑把诗歌艺术、散文艺术、小说艺术确认为艺术的基本门类,与其他基本艺术门类相并列。这种全新的艺术体系范式,将给文学学乃至一般艺术学(艺术学理论)既有范式带来较大的冲击与革新的诉求,甚至会推动其各自整体结构的深刻变动以及彼此之间的深度交融,给艺术学和文学学研究打开新的理论与话语空间,带来新的生机与活力。

美学的产生与近代艺术体系的形成

通过对从古希腊到康德美学产生这一漫长历史阶段中美学和艺术产生的互动关系的辨析,可知大写的艺术概念是近代社会发展的产物,从来就没有一成不变的艺术,也没有一成不变的艺术的概念,强调这个理论观点,对中国当代艺术的发展,具有重要理论意义。

历史变迁中的刻瓷艺术体系探寻

刻瓷艺术最早见于秦汉时期,至清末民初时达到一定的高峰。在两千多年的发展、变迁中,演变出以地域及表现艺术类型的刻瓷艺术体系。

纪念严凤英,建立“现代黄梅剧艺术体系”

如果严凤英老师还健在，今年应该整整八十岁了。我是在严老师去世这一年来到这个世界的。没能与她相遇，也就没有机会得到她艺术上的指导和人生的教诲。我只是后来通过音像资料和前辈们的回忆及相关文字才慢慢了解她、走近她。