高职美育课程思政建设的思考与实践——以合唱艺术体验坊教学为例

美是人类追求的永恒话题,如何在价值多元化的时代,引领学生以美引善、以美启真、以美怡情,塑造完美人格是美育工作的根本任务。结合参加2020年度全国职业院校教学能力比赛的教学实践,以美育实践课堂——合唱艺术体验坊教学为例,探索合唱艺术在高职美育课程思政建设中的具体应用,力求更好地助力高职院校其他专业课程思政建设,形成协同育人的教育合力。

依托音乐主题编唱 丰富学生艺术体验——小学音乐欣赏教学

音乐主题作为一首作品的中枢和主旨,蕴含着丰富的思想内蕴,推进着整首音乐作品的升华与发展。因此,音乐主题编唱可以帮助学生形象化地记忆抽象的音乐主题,给欣赏教学带来实效性。一、问题解读:欣赏教学课堂问题——听会不等于会听(一)形式局限,思维能力不足在欣赏教学中,学生接受的音乐表现形式十分单调,师生之间缺乏有效的互动,学生不能联系自己的生活实际经验来支撑音乐经验的培养。在欣赏教学中,学生很难表达音乐理解、音乐想象、情绪感知以及发散思维等一系列的心理活动。

营造多元艺术体验,培养审美意识

美术教育对儿童审美意识的培养和发展具有重要作用。启发式教学、多样化的艺术体验和创造性的活动,能够有效地培养和发展儿童的审美意识。教师应当充分发挥创造力,为学生提供良好的美术教育环境和美育体验,培养学生的审美素养,为他们未来的艺术发展打下坚实基础。

浅谈沉浸式艺术体验活动的组织与实施

沉浸式艺术体验是幼儿园实施情境教学的一种形式,是教师有意识地利用光线、音乐、游戏等手段,引导幼儿通过多重感官身临其境地欣赏美、感受美、发现美的过程,是幼儿在原有经验基础上围绕体验展开想象,通过已有的表达方式,更加鲜明地表现作品的艺术活动。沉浸式艺术体验活动可以培养幼儿的共情能力,幼儿对事物的感受和理解不同于成人,幼儿在体验中,会从个性化角度出发体悟作品的“喜怒哀乐”;可以培养幼儿的观察能力.

艺术品味与艺术消费的关系透视--基于艺术体验的价值维度

艺术消费是在人们基本生活需要得到满足的前提下,为了追求个体的发展和享受所生发的一种更高层次的消费选择。艺术消费能有效地提升消费者的品味,从而满足作为有着"舒适感"的"快乐人"的普遍心理期待。艺术品味是消费者成为艺术观众的关键。艺术体验是一种提高审美品味的有效途径,人们在体验艺术的同时提升其艺术品味。

通感辨：文学修辞与艺术体验

目前学术界对通感的研究存在着不同的视角,虽然都直接使用"通感"这一概念,但实际指代的内涵不尽相同,容易造成理解上的混乱。文学领域内的通感修辞格不同于艺术创造或欣赏过程中的通感体验,前者是文学范围内的语言功夫,是文学创造或文学解读,与真实的"通感"隔了一层;后者则是艺术活动中的切身体验,是"亲证"的活动,不需要依赖其它传播媒介。特别是艺术通感具有亲证性和创造性魅力,具有自身的深层结构,在五官联通、心灵综合和生存反射等不同深度实现着通感的整体共鸣。

科技与艺术体验共融的未来图书馆新模式

科技的快速发展让人们体验到了在图书馆获取信息的便利性,艺术化的空间构造和家具给读者带来了身心的愉悦,未来的图书馆将逐渐进入到科技体验与艺术体验共融的新阶段,形成灵活多变相互组合的模块化结构,此文通过对新建图书馆科技与艺术模式共融的表现的分析,探讨了未来图书馆在科技服务、空间构成、艺术体验方面的发展趋势。

艺术体验探析

艺术体验这一概念的基本内涵,是指人们通过亲身艺术实践所获得的一种深层次的、与人类生命活动息息相关的内心感受。探讨艺术体验的内涵及其主要特征其目的是人们重视艺术体验在儿童教育中活动中的重要意义并在此基础上,分析人们在艺术活动中获得艺术体验的必要条件和几个显著特征,并从美学、心理学和我国艺术教育现状等视角阐述了艺术体验在艺术活动中的作用。

论剧场艺术体验与大众审美教育

剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

艺术体验的特性与功能

艺术体验作为一个重要的美学范畴，一向为人们所关注。本文在认真总结古今学者关于体验研究成果的基础上，深入揭示了艺术体验的本质。进而通过分析艺术体验的几个突出特征，概括出它的超越功能、增值功能。

作为创造性艺术体验的文学批评

文学批评的本质是一种创造性的艺术体验,只有通过艺术体验才能把握文学作品的精神内蕴。艺术体验是一种深沉的生命体验,艺术体验的审美独特性在于感发生命体验并深化对生命意义的理解。而文学批评不仅本身就是这种艺术体验过程,而且还以其创造性的艺术体验揭示出更为深沉、更具生命审美意义的人生理想。

论通感的产生及在艺术体验中的意义

通感作为一种比较复杂的心理现象和表现手法,在文艺创作和审美欣赏中被大量运用。文章从通感的发展、通感产生的主客观因素着手,结合通感实际运用的例子,探讨了通感在艺术体验中的作用及意义,认为研究通感是很有必要的。

源于自然的艺术体验

一、似与不似：＂我＂之自然的历练 众所周知,＂山川之美,古来共谈＂,这是南朝名士陶弘景《答谢中书书》开宗明义的话,其实,自然之美,一直以来也是艺术家们生生不息的创作之源。

艺术体验的生成机制和特征刍议

艺术体验是审美认识活动和审美实践活动的情感统一。艺术体验的生成,是体验主体和客体的双向构建过程。艺术体验活动的总体特征,是知与悟的统一,即清晰性与模糊性的统一,确定性与不确定性的统一。

赵树理的艺术体验图式

长期以来,赵树理研究受拘于意识形态或情感取向的限制,政治化、平面化、简单化的现象相当普遍。能够根据对象的实际情况,从学理的角度展开研究的文章还不多见。笔者认为,揭示赵树理文学话语的独特性,应从作为作家的赵树理所拥有的独特的艺术体验图式开始。从赵树理的成长环境入手,分析民间艺术、乡村情结与他的艺术体验图式生成的关系,进而可展示这种艺术体验图式在其艺术活动中的独特表现。

浅谈旅游者在旅行中的艺术体验

旅游者在外地旅游的深层动机是体验目的地的审美文化。然而 ,旅游者实际所获得的文化体验却通常只是一种“舞台的真实”。深刻把握旅游与艺术的文化意蕴 ,对旅游城市旅游景点的建设以及导游质量的提高 ,有着十分重要的意义。

试论庄子对其人生哲理的艺术体验

庄子以情感体验和艺术领悟来证实自己人生哲理的实践价值。在艺术体验中完成对精神自由的追求 ,领悟顺任自然、超越世俗的人生乐趣 ,剥离人对物的功利实用目的 。

音乐教育中如何培养学生的艺术体验能力

艺术体验是学生接受音乐教育的重要过程。本文通过音乐教育中艺术与生活、艺术与情感的联系,探讨了如何培养并提高学生的艺术体验能力。

得角色之心,应演员之手——谈戏曲艺术体验与表现相统一的形成因素

在川剧戏谚中如是描述戏曲艺术体验与表现的特点:知其事,明其理,察其言,观其行,鉴其色,辨其貌;得角色之心,应演员之手。一句"得角色之心,应演员之手"将中国戏曲艺术中体验与表现的特点鲜明地展现于我们眼前。戏曲艺术首先注重体验生活,在表演之前,如临其境地体味剧本情节、人物性格、矛盾冲突都是为了更好的在表演过程中体验与表现。戏曲表演中,体验是为了求真,表现是为了求美,两者在矛盾中转换就是为了在戏曲表演中达到真与美的完美融合。另外戏曲表演中的体验是契合戏曲作为一种戏剧艺术的要求而体验因为戏剧的核心是戏剧冲突,而戏剧冲突又是由戏剧中的人物性格推动形成,体验成为戏剧冲突形成的触发点;戏曲表演中的表现则是戏曲作为一种独特的表演艺术的要求,因为戏曲是以"歌舞演故事"。

艺术世界中的体验与艺术体验中的世界

艺术体验是文艺创作和文艺欣赏的核心,也是当代美学研究关注的核心问题之一。通过对艺术家和欣赏者艺术体验活动的历时性分析,并对其在艺术体验中所感受的审美世界的共时性的阐释,呈现出艺术世界的丰富、充实、自由和深邃。