传媒类原创艺术作品的创作与实践

本文以国家级大学生创新创业训练项目为依托,项目成员紧密结合所学知识,以重要人物的诞辰纪念为契机,积极进行原创作品的创作与实践。作品创作初衷紧密结合专业学习、结合研究能力、结合创作背景。基于原创文字作品进行了引子、总分总、结尾等七个段落的分析。项目组还开展了朗诵配音、现场拍摄、视频剪辑、成品推广等环节的实践。认真反思了原创作品的创作要与时代相融合、朗诵实践中要赋予情感、要重视语言表达的技巧、要重视新媒体手段的应用。得出了坚持原创作品的创作、坚持利用新媒体平台、坚持原创作品的创新、坚持团队合作共赢的结论。

实用艺术作品“阶层式”保护模式研究——兼评最高人民法院指导案例第157号

仅依赖“思想—表达二分法”处理实用艺术作品著作权问题显得捉襟见肘。我国传统著作权法以文字作品为核心,其评价体系面对美术类作品时略显不足,嵌套在实用性与艺术性共生的实用艺术作品之上更显乏力。实用艺术作品以实用性为前提,以艺术性为核心,具有独立作为一类作品的逻辑自洽性与实践可行性。司法实践中,应当在“思想—表达二分法”的基础上引入“技术—艺术二分法”,采取“阶层式”的递进模式,对其中的可版权部分进行识别与保护。

艺术作品究竟是什么?——阿多诺的艺术作品理论及其启示

在阿多诺看来,艺术作品不能被理解为现成存在着的东西,它是动态的过程。这个动态的过程表现在艺术作品中的精神要素和客观外壳之间的斗争之中。作为一种精神产品,艺术作品是人为的,但是这个人为的东西也包含了超出人为的东西的范围。虽然艺术作品是动态的过程,但是它可以被理解为停顿下来的过程。从这个角度来说,艺术作品类似于单子,具有某种独一无二的特点,但是艺术作品也不能简单地被理解为单子,它从感性世界借来了束缚自身的东西。艺术作品与康德所说的崇高相似,也要达到自然和精神的和解,即一种不可和解的东西之间的和解,但是这种和解也包含了游戏的要素。

以绘画参与时代变革以彩墨抒写南国情怀——评“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”

在时代的洪流面前,是做一个旁观者,还是被裹挟者,抑或是参与者、引领者,这是历史给予每个人的选择。若以自己的绵薄之力,奉献美好的时代变革,自无愧于时代,亦无愧于人生。以笔墨描绘时代、记录时代、参与时代,也是一个画家、文化学者富有责任的历史选择和实践。潘鲁生先生就是长期以自己的实际行动积极参与时代变革的践行者。几十年来,他行走在乡村田野,躬耕于学术园地,也徜徉在绘画的海洋。

从后艺术时代新变与艺术历史流变重新定义艺术作品

后艺术时代的新变之一,是艺术作品两分为核心艺术作品(以审美的物质构成实现审美的目的)和兼性艺术作品(以非审美的物质构成实现审美的目的)。以此视角去看人类艺术历史中艺术作品的划分,呈现为:原始时代和早期文明的前艺术时代的兼性艺术作品,轴心时代以来的兼性艺术作品与核心艺术作品共存,从文艺复兴到19世纪的核心艺术作品,20世纪以来后艺术时代的核心艺术作品与兼性艺术作品的共存。从艺术史整体看,艺术作品在如上两分之后,于兼性艺术作品中又分为两次类:其一是由审美物质构成但服务于非审美的目的,其二是由非审美的物质构成但服务于审美的目的。艺术作品的历史演变为全球化时代重建艺术理论中的艺术作品理论提供了语境基础。

艺术与真理:对海德格尔“艺术作品本源”的澄清

《艺术作品的本源》一直以来对于研究海德格尔哲学路径来说具有十分重要的地位,但同时因其标题即关于艺术作品的本源问题,故其也常常成为讨论艺术以及艺术作品的重要文献,甚至将海德格尔对艺术的看法定义为“艺术=真理”。这种简化式的论述背离了海德格尔的初衷,难免与其背后的哲学、艺术研究产生一定的偏颇。海德格尔反对柏拉图、亚里士多德以来对艺术即模仿的理论解读,批判笛卡尔以来,尤其是在康德那里所凸显的主体性创造的艺术观。他借由物、用具的视角分析、拆解了传统对物质、材料的贬低和驳斥,认为只有在艺术作品中物才得以彰显,而非被抛弃。他认为只有进入循环之中才能发现并进入艺术作品之中。在当代论述艺术与哲学的关系中,或许更加应该被思索的路径不是从哲学到艺术,而是从艺术到哲学。

实验张力与媒介观念——长春师范大学美术学院师生当代艺术作品赏鉴

长春师范大学美术学院的师生立足于实验与观念,在传统学院派的基础上勇于创新,敢于突破,从而形成不同于以往学院派的当代艺术风貌,通过解读该院师生的艺术作品,我们可以窥见长春师大美术学院当代艺术的演变过程和当下状态,由此可以将它上升到实验张力与媒介观念的理论层面和语境高度,这对于推动该院当代艺术的进一步发展具有深远的学术影响。笔者拟从以下三个方面予以探研。

隐喻视域下艺术作品的文化意蕴探析

艺术作品的创作和存在离不开隐喻,隐喻的表达作用是通过意象实现的。该文探析艺术作品中隐喻思维方式唤起的意义与系列意象的融合,试图从对意象的领悟中去把握和理解人与世界的本质关系,构建理性思维价值观念,以期实现认知主体的感受、理解和认知。运用隐喻思维与逻辑思维相结合的思维方式,从价值性与艺术性统一的角度,深入剖析艺术作品中渗透和融合的富有深刻文化意蕴的思想内容,认为艺术作品是关照和体验内在情感的精神性需要,是缓解和慰藉现实缺乏的想象性满足,是寓意和映象人类存在的诗意性追求。揭示艺术作品中富有深刻文化内涵的思想内容,对于人类认识和理解世界、人生具有可贵的借鉴与启迪价值。

艺术作品整体性、流畅时体与身体图式——论梅洛-庞蒂在审美时位与审美时间意识域之间的纠结

梅洛-庞蒂以流畅时体为出发点,对乐器演奏者身体的运动觉与身体图式进行审美时位构成分析,并把流畅时体与艺术作品整体性的空间构成彻底贯通、对应起来,把审美前摄视为审美时间意识域的生产者,规避了回忆、反思对审美滞留的干扰。同时,他还把流畅-整体对置思想落实在绝对同时性构成方式之上。他的纠结在于:现象学还原或认识还原的弊端,容易造成审美生活意义与其他意义的混淆;没有自觉地把审美时体的流畅性视为审美生活的关键显现状态之一;不再使用“时间意识”或“审美时间意识域”这样的整体概念,对审美时位的构成分析显得见树不见林。

“艺马为媒”马艺术作品设计

设计说明:在中华马文化艺术长河中,对马艺术形态的研究和创作绵延不断,内蒙古马文化与马产业研究是中华马文化艺术中灿烂的篇章。作者生动地捕捉和提炼马艺术形态,凝练马文化精神内涵,以马为媒介,将更为丰富的马文化艺术及马艺术产品融入新时代生活中,探索马艺术实践应用。项目形成了一系列设计研究成果,也将赋能马旅游发展,助力马产业建设。

数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响

随着数字技术在各领域的广泛应用,数字化印染技术凭借精准的色彩控制、复杂图案的快速生成以及对细节的无限放大等优势,提高了艺术创作的效率,拓展了设计师的创作边界。探究数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响,能够为相关产业的发展提供理论借鉴。

民间文学艺术作品知识产权保护的困境与出路

民间文学艺术作品具有自身的基本内涵和主要特征。同时,民间文学艺术作品具有知识产权属性,是一种特殊的知识财富或是无形财产,已经被世界绝大多数国家所接受,因而将民间文学艺术作品进行知识产权保护具有重要意义。针对民间文学艺术作品知识产权保护存在的主要问题,即保护范围尚未达成共识、权利主体身份难以确认、独创性要求有不同意见、保护期限存在较大分歧、产权保护制度有待完善,本文提出了完善民间文学艺术作品知识产权保护的可行路径:一是增强民间文学艺术作品保护意识;二是明确民间文学艺术作品权利归属;三是完善独创性艺术作品标准的认定;四是提供知识产权保护行政救济保障;五是建立健全知识产权法律保护制度。

基于虚拟现实的艺术作品三维展示系统设计

艺术作品三维数据在获取过程中由于受到环境等因素干扰,边缘信息不完整,严重影响其三维展示效果。为解决这一问题,文章提出基于虚拟现实(Virtual Reality,VR)的艺术作品三维展示系统设计与应用。该方法首先使用VR头盔和图形处理单元渲染VR场景并实现交互;然后通过三维高斯滤波器平滑原始图像并融合局部边缘;最后利用灰度共生矩阵提取纹理特征,结合增强函数优化视觉,融合纹理特征图,输出艺术作品的三维立体展示。测试结果表明,当采用该系统对艺术作品进行三维展示时,系统分辨率较高,具备较高的视觉质量。

纸艺术作品在公共艺术项目中的角色与价值

在公共艺术项目中,纸艺术作品扮演着重要的角色。作为一种创新的艺术表达方式,纸艺术作品具有丰富的表现力和观赏性,能够为公共空间带来美感和活力。而纸艺术作品所呈现的具有亲和力和易于理解的特点,也能够促进社区的参与和互动。因此,研究纸艺术作品在公共艺术项目中的角色与价值十分必要。文章针对纸艺术作品在公共艺术项目中的角色与价值展开研究,以期为丰富社会文化生活提供参考。

艺术作品基于家国情怀的独特表达——以《沁园春·雪》为例

在中华传统文化中,家国情怀是所有中华儿女的精神支柱,始终散发着光亮,推动中华民族向前发展。在音乐、文学与绘画等艺术领域,“家国情怀”成为艺术作品一个永恒的主题,也是创作灵感的一大源泉,更是许多中国艺术歌曲的思想核心。本文选取《沁园春·雪》作为研究主体,通过分析概述作品的演变特征,并从艺术维度、艺术深度和艺术的诗性与智慧三个方面提炼出作品中表达的“家国情怀”情感要素,并结合前辈与笔者实践演唱技巧等多个方面进行深入的研究分析,以呈现出艺术作品中“家国情怀”的独特表达,探寻更贴近作品本身的内涵意义。本文还深入思考与阐述了《沁园春·雪》创作的价值启发,“为民而歌”体现出艺术创作的“人民性”和“时代性”,以提升歌曲的“二度创作”水平,并为相关题材或情节的作品的演唱提供一定参考。

实用艺术作品著作权保护要件的重构——基于区别特征理论对作品概念的厘清

实用艺术作品的著作权保护条件一直是理论和实务界争论的焦点。争议的产生部分源于实用艺术作品本身的复杂属性,但更多归因于作品概念本身的模糊不清。问题的解决首先需要认识到传统著作权法理论中作品概念解释力的局限性,并引入区别特征理论以明晰作品的本质。在融合传统著作权法理论与区别特征理论的基础上对现有实用艺术作品保护要件体系进行重构:对实用艺术作品的认定应放弃较高艺术创作高度的要求,将可分离性作为实用艺术作品保护的资格要件,独创性作为其最终要件,以相对差异作为独创性的判断标准,并围绕表达空间和表达要素展开独创性判断。

高职院校艺术作品赏析课程设计探索

随着我国职业教育的改革发展以及艺术教育的普及,高职院校的艺术作品赏析课程对于培养学生的审美能力和文化素养具有重要意义。文章旨在探讨高职院校艺术作品赏析课程设计的策略和方法,通过实践和研究,为提升职业教育的教学质量和效果提供有益参考。

海德格尔“域化”思想探析——以艺术作品与物为中心的考察

文章探析海德格尔“域化”思想的生成及演进。力图证明艺术作品与物皆是真理以“美”的方式发生、闪耀于此的场域,即:从存在者跃入存在的通道。通过考察《艺术作品的本源》与《物》中“世界”概念的同与异,指出存在自身之“域化”活动所展露的“聚集”与“统一”性。溯源海氏对希腊神庙的阐释,揭示“四方域”结构在《艺术作品的本源》中所蕴含的“雏形”。以自造“风的比喻”为核心,解析海氏“域化”思想的“居留”与“保存”。人通过创制活动参赞并化育此之“域”的发生,正是这一活动为通向真理的“跳跃”提供了可能性。

论公共场所陈列艺术作品的合理使用

当前,我国公共场所陈列艺术作品的合理使用的对象、使用方式和使用目的仍较为模糊,导致我国现行合理使用制度面临挑战。基于此,文章通过分析公共场所的空间范围、艺术作品的内涵、艺术作品在公共场所的设置方式以及公共场所陈列艺术作品合理使用的行为方式和目的,提出完善公共场所陈列艺术作品合理使用的路径,即明确公共场所陈列艺术作品的内涵,补充合理使用公共场所陈列艺术作品的行为方式与种类,明晰商业性使用目的考量因素。

情感是艺术作品的审美核心——我的工笔人物画创作观

从事中国画近30年,在创作过程中,有时会阶段性明确,偶尔也会迷茫的问题只有两个:“画什么”和“如何画”。“画什么”,经过多年的诸多探寻与尝试后,决定将自己的创作方向主要放在当代青年都市女性上。一则,从人物画角度,年轻女性形象适合表现绘画的形式之美;二则,经常会被身边都市青年女性独立自主、意气风发、奋发图强的精神所感动,通过绘画赞扬讴歌她们。