文学批评的知识化、艺术化与美育功能的实现

“文学批评的知识化”主要指批评主体以概念、范畴和相关理论体系为主要工具,以文学认知为最高目的的批评趋向及其特征。“文学批评的艺术化”则强调以文艺创作的形式呈现人的生命体验与内在激情。中国古代文学批评的诗性传统经由现代学术的改造,形成了一个相对稳定而理想的现代诗性批评范式,为作为美育的文学批评实践提供了具体可能性。重建文学批评的表达方式、批评指向及其有效性问题,在于通过反思文学批评的知识化维度,在新的操作平台上重建文学批评的艺术化之维,在此基础上发挥其作为美育的制度化保障及其“以美化人”的美育功能。

基于建筑环境心理学理讼的地铁空间艺术化营造

[目的]地铁站的空间体量、布局、形状、尺度及环境艺术氛围的营造,对于乘客的心理和感触效应有较大影响。为提升乘客满意度,升华建筑功能,同时体现出对使用者感官和精神的尊重,需要基于建筑环境心理学对地铁空间艺术化营造进行探究。[方法]从建筑环境心理学角度分析了地铁站地下空间的特点及地铁空间艺术化营造的需求。以乘客对传统车站空间环境品质的真实体验为视角,从地铁空间形态优化、室内外空间互联互通、车站光营造、环境色彩、感官营造等方面,结合实际设计案例,对地铁空间艺术化营造的功能空间及实际效果进行研究。[结果及结论]地铁站内部及外部空间艺术化营造的设计手法,需充分发挥多学科研究优势,重视人与地铁空间环境的互动,建设符合时代要求的“以人为本”的轨道交通建筑。

精致与极致,日本的艺术化生活

前不久,我受邀赴日本关西学院大学,与著名社会学家荻野昌弘教授一起,合作开展了“艺术介入日本社区营造”的项目研究。其间,我走访了很多日本的城市和乡村社区,对日本社会、民众生活有了一些独特的感受,在此与大家分享。

新闻意境的生成及其艺术化呈现--以贵州卫视《“口”述贵州这一年》栏目为例

阶段性总结式成就报道可谓是主流媒体在综合性报道中的必备“大菜”。本文以贵州卫视《“口”述贵州这一年》栏目为例,阐明形式、视角、内容、时效不仅仅是阶段性总结式成就报道所要面对和考量的重点,而且也是阶段性总结式成就报道能否出新并形成新闻意境及其艺术化呈现的关键。

基于设计与生活艺术化的设计师职业探究

本文通过对设计师与设计的定义、生活与设计艺术化以及好设计师标准等方面的阐述,得到设计师职业相关内容。并在艺术化生活与设计态势下对设计师职业现状和问题进行分析总结,提出好的设计师应满足产品、用户与社会需求等多方面要求,为设计师提升自身能力奠定理论基础。最后,在人工智能等新技术的冲击下指出设计师职业前景广阔但充满挑战。设计师要结合现代科技与艺术,提升个人素养以及创新能力,以满足社会需求和消费者审美需要,为设计师职业发展方向奠定了一定的理论依据。

国标舞艺术化教育教学新路径的探析

国标舞是一种集艺术性、表演性、人文性、竞技性为一体的舞蹈形式。目前,国标舞的发展呈现艺术表演与体育竞技两种趋势,对推进国标舞的艺术化发展,拥有难以替代的价值。文章结合我国国标舞的发展历程,探究国标舞的表现形式,结合国标舞教学问题,提出科学的国标舞艺术化教育教学新路径。

诉说技击的身体语言:论武术套路的艺术化再现

武术套路已成为现代社会“武文化”的主要载体,是人们认识和了解中国武术最直接的方法。研究认为,武术套路通过身体叙事的方式“诉说”着其身体“记忆”的技击语言,其优美的拳法、招式都是艺术化的再现。从“原始到文明”“本能到技击”“技击到艺术”的身体叙事体现了技击艺术化演进的过程,通过对武术套路诉说技击的“解构”,得出武术套路以“文本”的形式记载着技击“词汇”已成为中华武术的文化符号,其价值体现在武术套路对技击的身体记忆、内容延展和智慧彰显。基于此,武术套路的艺术化创作虽然弱化了其技击价值,但其艺术化的身体再现则彰显出了蓬勃的生命文化。

20世纪50年代意大利家具设计的艺术化探究

兼具艺术性和设计感是意大利家具的重要特色之一。20世纪50年代是意大利家具设计的起步阶段,彼时意大利国内各类艺术的交织比以往任何时候都更加强烈,“艺术的统一”的口号让意大利设计始终尝试与前卫、新流行的艺术文化潮流相结合。从社会生活、经济以及设计文化与活动等角度,探析了影响20世纪50年代意大利设计趋向艺术化的时代背景,并结合诸多家具设计实例,具体分析艺术语言、艺术家和某些艺术思想对家具设计形态、品位、美学特征甚至设计方法的影响。

论齐白石篆刻中的用字来源与艺术化变形手法

齐白石印章研究中,学者多注意其印风的发展取法和印文内容的考察,对其用篆的来源和艺术化变形的方法还没有专门讨论。本文试图对齐白石印章中篆法的来源和具体作品中的字形取法问题作初步讨论。一、关于齐白石印章用字的来源。齐白石在篆法、章法和刀法上都突破了传统的格式,以极个性化的面貌“胆敢独造”。在印章用字上也不拘前人,虽然他也用前人篆法,但每每有其独到处。其在《看书》诗中说:“篆文许慎说后止,典故康熙篆后无。二者不能增一字,老夫长笑世人愚。”

城市更新背景下的历史老街艺术化照明设计

艺术照明是照明设计中融入艺术化处理的一种照明方式,主要是在具备基本照明功能的基础上,运用色彩、光影等对空间氛围进行艺术化的调节。首先,论述了城市更新的概念、岳飞庙及其后街的相关现状,通过艺术化照明的方式提升岳飞庙后街的光环境质量。其次,分析了艺术化照明的现状。然后,以岳飞庙后街为例,论述了历史老街中艺术化照明的必要价值,分析了艺术化照明的相关概念,阐释了其必要性和价值所在。最后,得出了历史老街中艺术化照明的设计策略,如基于美学法则、完善照明体系、保留历史风貌、强调参观体验。

圣地亚哥新儿童博物馆打造艺术化过渡空间的实践与启示

过渡空间指连接两个及两个以上不同功能性质空间的区域。博物馆过渡空间通常连接着馆内与馆外、展厅与展厅、展项与展项等不同的区间,起到起承转合的衔接作用。艺术化过渡空间是指将艺术与过渡空间有效结合,兼具其功能性和艺术性特征。过渡空间对博物馆参观体验、展陈表达等有着重要的作用,有待进一步深化和研究。文章通过对圣地亚哥新儿童博物馆打造艺术化过渡空间的典型实践案例分析,探讨其发展价值、优势特点与适用性,以期对相关博物馆打造与优化艺术化过渡空间有所启示。

分析小提琴演奏艺术化的表达方式

小提琴演奏艺术形式多种多样,不同形式的演奏方法对于演奏者的艺术素养均有着较高要求。新时代小提琴演奏艺术化表达,要以音乐艺术传播发展及强化音乐艺术思想融合等内容为基础,持续做好对艺术化表达资源的挖掘,并结合加强艺术语言应用、强调艺术情感抒发及深化音乐节奏控制等多种策略的运用,不断提升小提琴演奏的艺术呈现效果,增强小提琴演奏的艺术渗透力,使小提琴演奏的艺术化表达能始终保持较高的艺术水准。

实用化、平民化与艺术化:荀运昌的书法理想

研究荀运昌的书法观念,应该从更为立体的层面进行观照,应该考虑荀运昌所处的特定年代,以及教师的身份,才可能窥见其书法思想的深刻内涵。文章以荀运昌与吴宓对于汉字简化的不同观点为切入点,探讨荀运昌书学思想中的时代性、实用性与艺术性,结合荀运昌的书法教育和书法创作,深入剖析荀运昌推广汉字简化和普及行书的理念,并将其放在书法史、社会史等多维度进行观照。

艺术化设计在园林景观设计中的运用

艺术化设计是空间上的多维度形式及概念,在后疫情时代与科技不断进步的背景下,人们对情感需求、文化价值需求达到新的高度,由此加快推进了国际化思潮的发展趋势。在这种趋势下,出现了大量“国潮”热的艺术化设计。因此,艺术化设计成为国际化思潮表达方式之一。艺术化设计融入地域文化,打造园林景观符号,从而塑造出与精神共鸣的艺术作品,通过这种方式充分展现出艺术化设计在园林景观设计中运用的重要价值。

高中班主任班级管理中艺术化沟通策略的实践探索

本文旨在探究高中班主任班级管理中艺术化沟通策略。为此,本文从高中班主任与学生沟通的现状分析、高中班主任班级管理中艺术化沟通策略的实践优势、高中班主任班级管理中艺术化沟通的策略三个方面入手,提出几点具体化建议,以期助推师生沟通良性发展。

角色塑造与情感深度:电影编剧中的艺术化角色构建

通过对角色塑造的定义、要素及传统与现代构建方法的分析,揭示情感深度如何增强角色的立体性,推动角色发展,阐述艺术化角色构建的具体策略与方法。在此基础上,分析情感深度是如何促进观众的角色认同与情感共鸣的,并探讨不同类型电影中情感深度的运用与效果差异。

社区化理念下的城市工业遗存艺术化更新研究

随着城市化进程的加速,大量历史遗留的城市工业遗存面临改造与再生的迫切需求。文章通过分析城市工业遗存艺术化更新的现状,提出了社区化理念下的城市工业遗存艺术化更新实践及策略,旨在探讨社区化理念如何有效融入城市工业遗存的艺术化更新过程,通过促进社区参与、强化文化认同、实现功能多元化等手段,为工业遗存的转型提供新思路。

重在美的熏陶——谈儿童早期艺术教育中的非艺术化教益

儿童早期艺术教育不仅仅是教会孩子们艺术技能或艺术欣赏的过程,更是一种全面发展个体潜能、培养审美情感和创造性思维的教育方式。本文旨在探讨儿童早期艺术教育中的非艺术化教益,即那些超越艺术技能和知识本身的教育价值,包括情感发展、社交能力提升、认知能力增强和个性塑造等。

情感观察类节目的纪实性基调与艺术化审美研究——以婚姻纪实观察类真人秀节目《再见爱人》为例

情感观察类节目以嘉宾人物为观察对象,采用“真人秀+室内观察”的节目形式,观察嘉宾人物的日常生活和情感状态。《再见爱人》是湖南卫视首档婚姻纪实性情感观察类真人秀节目,它将纪实性和艺术性完美结合,聚焦离婚这一社会痛点问题,用纪录片式的拍摄方式,力图建构出婚姻生活的真实全貌。另外,该节目在影视语言上精细打磨,使观众置身秀美的自然风光中,体味婚姻生活的酸甜苦辣,呈现出节目的艺术质感。

王尔德面具后的真相:生活艺术化与人生艺术化

王尔德在人生和作品中表现出许多矛盾面具,引人关注。借用韦尔施对现代审美活动的分析可以看到,王尔德把日常生活审美化的"为艺术而艺术地生活"信条和人生艺术化的"为艺术而成为艺术人"信条当作"为艺术而艺术"唯美理论的注释和扩展,通过塑造矛盾面具,进行多重自我建构,体验丰富的艺术人生,使自己的审美追求达到极致。