红色文化在天津地铁三号线中的艺术形态研究

天津拥有丰富的红色文化遗产。地铁三号线作为现代天津城市空间中展现红色文化的关键窗口,通过艺术化的展现方式将红色文化应用在地铁空间之中,不仅有助于激发地铁的空间活力,而且有助于探索红色文化资源在地铁三号线中的艺术化设计与呈现形态。

艺术美学视角下影视音乐艺术形态与情感表达

音乐是由来已久的艺术门类,能陶冶人的情操,备受人们喜爱。音乐源自生活的每一个角落,为生活增光添彩。艺术美学视角下影视音乐艺术形态特色鲜明,选择正确的音乐风格和乐曲类型能为影视作品的呈现起到锦上添花的效果。本文从艺术美学视角出发,对影视音乐的价值进行分析,探析影视音乐的艺术形态,并诠释影视音乐的艺术性,剖析其传递情感的具体方法,完成对影视音乐的深入解读。

论《大唐三藏取经诗话》中艺术形态与文化现象

《大唐三藏取经诗话》以地理空间为线索,讲述了大唐法师西天取经沿途的所见所闻,其中体现了人物塑造、故事设计、语言使用的艺术性元素,十分吸睛。本文从艺术形态、文化现象、文化因素对文本的影响等角度进行多方探究,探讨该文本表现出的神话传说、宗教文化、等级文化等现象,以期为现代学术交流提供参考借鉴。

多元艺术语境下数码影像艺术形态应用的新认知

探讨数码影像艺术在多元艺术语境背景下的新认知,分析这一视觉表达方式在当代艺术领域内独特的艺术价值和文化意义,提出数码影像艺术在多媒体、互联网和虚拟现实技术支持下,突破传统艺术形态局限的创新应用方向,为数码影像艺术与跨学科融合提供创新思路。

基于BQI量化指数的建筑表皮艺术形态演进研究

目的本研究旨在探讨建筑表皮作为城市文化和历史的载体如何随着时间的推移而演变,以及它在建筑装饰艺术中的地位和作用。研究还深入分析了建筑表皮在文化认同和城市形象塑造中的关键作用。方法采用艺术形态学的方法论,本研究从描述性分析、比较研究、历史文化解读及象征意义的角度出发,并提出定量指标和图像分析工具——BQI(建筑表皮量化指数),根据指数中所体现的不同判定标准,对不同时期建筑表皮的美学和技术特征进行了深入的多维度分析。结果研究揭示了建筑表皮在不同历史阶段展现出的艺术审美风格和技术特征的变迁。定量分析结果表明,建筑表皮不仅直观地反映了城市的文化底蕴和历史积淀,而且在现代化快速发展的背景下,仍然是城市历史记忆和文化精神的重要承载者。结论本研究强调了建筑表皮在城市文化传承与创新中所体现的矛盾性和复杂性,进一步阐明了建筑表皮如何在不同时代中扮演不同的角色,并为未来建筑设计和城市规划提供了参考依据。

麻阳花灯舞蹈艺术形态的传承和发展

麻阳花灯素有“南方二人转”之称,主要流传在湖南省西部怀化麻阳苗族自治县。本文对麻阳花灯戏的历史发展和地域舞蹈形态特征进行分析,从其文化表现形式、流传区域的生态环境和蕴含的文化精神等方面分析麻阳花灯舞蹈形态的变迁,从而使麻阳花灯传承与时代发展同步。

中国扬琴伴奏艺术形态初探

扬琴起源于中东地区的波斯等国,后传入土耳其、匈牙利等国,并逐渐在世界各地广泛流传与使用。扬琴是一种既具世界性又具民族性的大众化乐器,其流行区域广泛且式样繁多。本文主要针对中国扬琴的艺术形态进行探究。一、中国扬琴伴奏溯源中国有关扬琴的最早图文记载见于《冲绳与中国艺能》一书,该书由琉球人喜名盛昭所著,在其附录的图片中,我们可以看到演员们身着明朝服饰,手持琴竹,在演唱中使用扬琴伴奏的场景,这说明明末清初时扬琴已传入中国,距今已有几百年史。

闽中杂剧作场戏遗存及艺术形态调查探索

闽中杂剧作场戏,是我国独特的传统戏曲艺术形式,其起源于宋代,盛行于明清。它以福建地方戏为基础,融合了多种艺术元素,形成了独特的表演风格和艺术特点。然而,随着现代社会的发展和娱乐方式的多样化,闽中杂剧作场戏逐渐被边缘化,面临着传承危机。本文探讨了闽中杂剧作场戏的历史渊源和艺术形态,分析其独特的艺术特色和表演形式,提出了传承策略。

漫谈浅绛彩瓷的艺术形态特征

清代光绪年间景德镇出现了一种色轻、淡雅的釉上彩瓷,由于其艺术形态趋向于中国传统文人画,人们将其命名为“浅绛彩瓷画”,本文对浅降彩的艺术形态特征及代表人物作了粗浅探讨。

新艺术形态研究——针对艺术设计专业基础造型课程的教学改革

在艺术设计各专业的基础造型教学中,应结合各专业的教学目标,灵活运用基础造型语言,在继承传统艺术形态的过程中不断推陈出新。同时,数字化技术引发了基础造型的新革命,为艺术设计各专业带来了新的造型语言及新的表达方式,实现了海量信息的交流与共享,新艺术形态的发展与研究将对艺术设计及其教育产生巨大的作用和深远的影响。

回归文本自身的探索与批评——评刘克宽《当代小说艺术形态散论》

《当代小说艺术形态散论》对中国当代小说的艺术形态进行了较系统的评述,著者对其研究对象的论述清晰明了,对文本的阅读精细透彻。对小说文本的叙事模式、叙述结构、叙事主题和叙述对象、叙述语言等因素在十七年到新时期的变迁的客观细致的梳理,使该书无疑具有开拓新的研究领域和推进文体研究发展的领先作用。

书院园林的艺术形态内涵——以岳麓书院为例

以湖湘文化为大背景,通过湖湘文化对湖湘书院园林的影响出发,选取湖湘大地久负盛名的岳麓书院为实例,分别对岳麓书院的园林建筑艺术形态内涵和园林景观艺术形态内涵进行阐述和剖析,总结并归纳出岳麓书院园林内在的艺术形态内涵。

论现代产品艺术形态跨界合作创新设计

分析了在全球化的背景下,设计需要多领域的跨界合作创新,快速产生优秀的创新设计方案,以提升品牌知名度来获得国际竞争优势。提出了跨界合作创新设计的新概念,论述了跨界合作创新设计的新方法,进而分析了跨界合作创新设计的优势,对我国企业的转型和经济的发展有直接促进作用,值得推广。

基于工作状态的产品艺术形态设计方法的探讨

主要研究基于工作状态的产品艺术形态设计方法。该设计方法基于产品系统的工作状态设计创作产品艺术形态,能使艺术、技术之间建立良好的融合,设计思维简洁、理性,设计效率高,是一种快速、良好的产品造型设计方法。

巴渠地区“薅草锣鼓”艺术形态研究

在绚丽多彩的巴渠民歌文化中．有一支来源于生活、服务于生活．为人民群众所喜爱的奇葩——薅草锣鼓。它虽然萌生于山间地头．却承载了巴渠地区劳动者的喜怒哀乐．生动而形象地记录了不同历史时期山区人民的生产、生活、思想和感情。

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。

民间剪纸艺术形态特征对当代平面设计的影响

从民间剪纸艺术的形态特征作为切入点,引出剪纸艺术形态与当代平面设计的紧密联系,从语言的丰富、灵感的激发、内涵的提升3个方面论述了其对当代平面设计的深远影响。由此得出剪纸艺术特有的形态特征对当代平面设计有一定的推动作用,传统的剪纸艺术能给予当代平面设计许多灵感和启示,并构筑了当代平面设计的中国风格。

吴川木偶戏的艺术形态与技艺传承

吴川木偶戏与其它的非物质文化遗产一样,是民间艺术文化的一种存在。经过长期的发展,其在表演、音乐、剧目方面形成了具有鲜明地方特色的艺术形态,同时在行当角色、形制结构、戏台与戏具方面有着独特的技艺特点,保留了不少演出习俗。在当前民间艺术生存空间日趋艰难的情况下。

茶壶设计的艺术形态分析

茶文化在我国具有悠久的历史,有证据显示我国对茶叶的利用可以追溯至神农时代,至今已有四千多年的历史。在这一发展历程中,与饮茶相关的茶具也逐渐形成了一个完整的构成体系。在茶壶制作过程中,茶壶的设计是重要环节,茶壶设计是一项具有艺术性和独特性特点的工艺,它的设计艺术形态需要设计者有综合的审美观,可以考虑到多方面的影响因素,使茶壶造型设计更具有独特性和艺术性,基于此,本文从设计的角度对茶壶设计的艺术形态进行了分析探讨。

现代流行舞蹈:一种亟待研究的流行文化艺术形态

现代流行舞蹈作为流行文化的艺术形态之一,亟待研究。现代流行舞蹈,从文化特质看,具有大众美学价值;从研究现状看,具有学术空间价值;从社会需求看,具有实现特色文化研究的跨越,服务社会经济,开发、传承与利用非物质文化资源,提升校园文化建设等应用价值;从学科建设看,具有完善新的舞蹈格局,以文化互融促进传统舞蹈发展的理论建设价值。