中国传统艺术思想在中小学美术课程教学中的融合创新

中国传统艺术思想是中华民族智慧瑰宝,将传统艺术思想元素有机融入到中小学美术课堂教学,已经越来越受到学界和教育界的关注和重视。通过论述中国传统艺术思想的三重表现形式,发掘适合中小学美术教育课程的教学内容、教学方式和具体的实施路径,从而实现基础美术课程“核心素养”的目标,于潜移默化中培养中小学生对中华民族艺术和文化的认同感。

杨一墨艺术思想与指画教学探微

杨一墨是当代在指画艺术方面具有探索精神和创新思维的画家,他以文人画为根基,在指画的创作对象、形式、语言及指画与笔画的关系等方面不断实践,取得了开拓性成就。该文运用例证分析等方法,结合相关文艺评论、作品集、教学案例等,从杨一墨的艺术经历、艺术思想形成、指画教学等方面探究其艺术思想及在指画教学上的影响,以期为指画这一极具民族哲思的艺术形式的保护、传承和发展提供借鉴。

“诸神逃遁”后的“太阳爆炸”——海德格尔与利奥塔艺术思想比较研究

海德格尔与利奥塔的艺术思想,伴随着20世纪解构哲学的发展,呈现出很强的相似性,同时也体现了后者对前者的继承性。他们都强调艺术作品的独立性和自足性,指出我们这个时代所迫切面临的、在诸神离开之后的某种“缺失”;以及在这种时代之下的艺术家使命,并提出了艺术的意义——为我们这个时代的人提供了一条向着原初故乡退行回归的救赎之路。

傅抱石中国画艺术思想探析

作为中国近现代美术史论家、“新金陵画派”与“新山水画”的领军人物,傅抱石一方面传承历史并坚守民族风格,在作品中融入民族主义,将民族精神要义体现得淋漓尽致;另一方面,坚持中西交融,赴日留学后将西方的绘画技巧与思想主动与中国画相结合。傅抱石紧随时代,对传统的思想笔墨进行创新变革并与时代性相结合,创造出了独具特色的“抱石皴”。傅抱石的理论研究和创作实践,体现出了强烈的民族主义,同时又结合时代进行创新,有助于我们明晰中国画在当代的发展与演化,推动中国画的开拓与创新。

从约翰·罗斯金的一次演讲观其艺术思想的现代意义

作为1 9世纪英国最有影响的艺术批评家,约翰.罗斯金不仅在他的许多巨著中宣传他的艺术思想,也在他的政治性论文中,特别是在他的多次演讲中极力宣传和推广他的艺术主张。选读罗斯金《现代生产与设计》演讲,分析和探讨其艺术主张,可发现他的许多建议和忠告仍然具有不可忽视的现代意义。

再现中华民族建设改革、民族奋斗与伟大复兴波澜壮阔的历史画卷——时代语境下百年中国艺术思想的话语嬗变

文章以百年时代语境下中国当代艺术思想的发展历程为研究对象,以时代语境和艺术演变双线并行的逻辑结构,展开了对于中国百年艺术思想发展的嬗变研究,再现了中华民族建设改革、民族奋斗与伟大复兴中波澜壮阔的历史画卷。百年中国艺术发展历程伴随于中国文艺事业从新民主主义文艺到社会主义文艺再到新时代中国特色社会主义文艺的历史性飞跃,论文从四个方面展开了中国共产党一百周年历程的中国艺术发展史回顾,分别是革命时期现实主义的萌起;抗战时期的浪漫主义与现实主义;新中国建设时期现实主义的争鸣与反思;改革开放时期多元文化视域下的现代艺术繁荣。在这个恢宏而壮阔的艺术史展开中,这些艺术作品构成了革命艺术史的两个谱系:一是革命艺术的艺术演进历程;另一条是艺术作品展现党的革命征程。文章通过对中国近现代艺术百年中"现实主义""现代主义"等议题的回顾,鉴析了中国艺术百年的发展演变规律。百年艺术历史画卷中承载的中国精神与革命文化是主流意识形态的重要载体,也是社会主义核心价值观建构的根基。可以看到,在这百年艺术史的展开中,从中国共产党建立以来,艺术家自觉地用艺术作品描写并记录党为民族解放与民族崛起奋斗的画卷,社会主义核心价值观中的崇高性、人民性、整体性在这百年艺术历史画卷中已直观地传达了出来,中国艺术肩负起以艺术演绎的形式记录历史、唤醒人民、号召团结的国家重任。回顾百年中国艺术发展史,中国百年艺术画轴展现的是中国共产党领导下的中国人民不畏艰险、团结奋进,为建设富强、民主、文明、和谐的社会主义而奋斗的缩影,同时也是在中国共产党领导下的中国艺术在不断完善自身审美修辞、传播主流意识形态、推进国家形象建设、实现文化强国目标的过程之中经历与实现的伟大征程。将中国百年艺术的发展置于中国近一百年的历史长廊中进行回顾与研究,有助于我们厘清中国艺术当下及未来发展的"总体性问题"。

丰子恺艺术思想的基础及其得失

丰子恺是中国现代文化史上一个非常独特的大家,多才多艺,学贯中西,在绘画、散文、音乐、建筑、佛学以及翻译方面作出了很多贡献。文章在前人研究丰子恺的基础上,探索其艺术思想形成的基础及得失,以促进当代社会主义新文化的建设。

论《考工记》的造物艺术思想

《考工记》的造物艺术思想是基于对"天道"的理性认知,从选材、制器到验收,表现出齐人对天(自然)-物-人三者关系的认识是建立在循天因时的基础上。匠人作为造物主体,在"天"、"物"之间采取顺道而行的人事活动做到以合求良,从而获得翔实的技术参数及精湛的技艺,达到"物与天合"、"物与人合"、"物与物合"的工艺标准;"循道定法"亦是基于"顺道"的基础上对人性进行引导和施教,人以道相利,通过自化、自治调节人的生理欲望和情感,让匠人怀着敬天畏人之心投入到造物过程中,做到守一、专一精神对待器物,心和形互养,从而达到天时、地气、材美、工巧与人"合一"的审美境界。

山阴道上 宛然镜游──论《园冶》的设计艺术思想

天人合一的宇宙观是《园冶》设计艺术思想的精髓。《园冶》的园林设计艺术思想及其体现的生态智慧,给后工业社会的人们许多启迪。它的价值,将被从新的高度重新认识和发现。

瑞士A13高速公路Viamala服务区建筑设计的艺术思想

通过对瑞士高速公路维亚玛拉(Viamala)服务区的建筑体形、空间、装饰、环境以及艺术文化内涵的分析,剖析了该建筑的设计精神和艺术思想,并结合中国高速公路现状,提出服务区建设的自然结合、多样统一、艺术化、人性化等建议。

守护中的拓进:陈师曾艺术思想与艺术创作

陈师曾艺术思想及艺术创作的主要来源是其得天独厚的家学渊源。陈师曾所师承濡染的不只是父亲陈三立的古训和岳父范伯子的诗学,更多的是作为时代文化巨擘他们身体力行的那种既恪守传统又开放务实的思想观念和文化心态。“恪守传统”使陈师曾在20世纪初那股“全盘西化”和民族虚无主义的时代风气中义无反顾地承担起传统绘画精神领袖的重任;“开放务实”又使他在近现代美术转折的紧要关头,责无旁贷地担负起新美术启蒙的历史使命。

中国现代艺术思想的肇始:以李叔同、丰子恺、钱君匋为中心的考察

清末民初,时世动荡,干戈扰攘,仁人志士希冀找寻最有效的模式重塑国民性。李叔同、丰子恺、钱君匋师生三代围绕器识与文艺、运用跨学科交叉的方法昭示了鲜明的问题意识,对传统价值进行重估。他们以其独特卓越的艺术探索身姿,试图打破各门类艺术间的传统界限,探索实验新的表现途径与视觉艺术结构,在跨学科交叉视野中实现新高度的综合。他们的思考在中国现代艺术建立之初,起到了开创性、引领性和示范性作用,这种作用时至今日仍或显或隐地彰显。

米罗艺术思想的三个阶段

米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表,与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界,显现出纯真和稚气。作品画风始终如一,但不同时期又有不同的变化。本文归纳论述了他三个阶段艺术思想的特点。

后现代主义艺术思想影响下的景观设计

西方艺术在20世纪下半叶经历了一次新的裂变,并形成了多元复杂的后现代主义艺术。后现代主义艺术中的一些思想对于当代的景观设计产生的深刻的影响,推动当代景观设计在一些新的方向上做出探索。这些探索对我国景观设计中挖掘和表达历史文化、转变对自然的态度、创造更具情感的景观等方面均有一定的启发。

承继与拓展——唐义精的教育观念和艺术思想探析

唐义精是我国艺术教育的先驱者,也是武昌艺专的创始人之一,他以武昌艺专为平台,付之于艺术教育,对我国学校美术教育体系的构建以及现代美术转型等发挥了重要的作用。本文试以武昌艺专的发展为视角,对唐义精的教育体系与教学方法中的探索及其艺术思想进行探讨,去了解我国这位艺术教育先驱。

罗斯金的艺术思想研究——兼评《建筑的七盏明灯》

罗斯金的教育背景,是罗斯金艺术思想具有深厚的宗教背景的主要原因。而罗斯金所处的时代背景,为罗斯金艺术思想的展开提供了契机。罗斯金艺术思想具有典型美与活力美的双重性,而他的建筑艺术思想同样具有哥特风格和自然主义的双重性。《建筑的七盏明灯》表达了他的部分建筑艺术思想,他的建筑艺术思想与现代主义运动存在着内在关联性。

一意孤行铸大吕——潘天寿艺术思想研究

潘天寿是近代中国画四大家之一,同时又是著名的教育家,是典型的中国文人画家,传统功底深厚。他所处的时代面临着风起云涌的革命运动,但他仍能够踯躅前行在中国画的传承与发扬的道路上,坚持从中国画内部进行改革,不但形成"强其骨"的用笔法则,其构图和立意均不同寻常。最终,潘天寿打破中国画陈陈相因的固有模式,以其独特的艺术面貌立于画坛。他对于中国画的现代演进的作用功不可没。

张道一深情忆恩师——访谈录:陈之佛先生的设计艺术思想

2006年9月14日是陈之佛先生诞辰110周年。为了纪念这位现代设计的先驱者，发扬他的设计艺术思想和教育思想，我走访了东南大学艺术学系教授、博士生导师张道一先生。张先生是我国著名的艺术学家、民艺学家，早年随从陈之佛先生学习图案和工艺美术，是陈先生最器重的学生之一。张先生也是我的导师，师生见面有说不完的话。

《周易》对中国古代造物艺术思想影响管窥

《周易》是中国历史上最为古老的文化典籍之一,它在哲学史上的地位众所公认,然而在中国古代造物艺术思想史上的地位,似乎尚未引起应有的重视,故对蕴含其中的思想进行全面认识与把握,特别是梳理《周易》纲领性、本原性的深刻思想,探讨其怎样对中国古代两千余年的造物艺术思想产生了不可估量的深远影响,从而成为中国古代造物艺术思想的源头和依据,因而对其进行研究显得十分必要。论文运用比较研究法、例证分析法和归纳研究法,提出《周易》确立了中国古代造物艺术取象比类的关联式思维方法,进而影响到造物的选材、形制和色彩;它运用数学的方法为整体的系统综合设计服务,借助数字比例来确定各部件之间的最佳关系,从而形成组合多样、变化多端、错落有致、杂而不乱的"形式构造方法"。《周易》作为中国传统文化的本原性著作,其中蕴含的丰富哲学思想对后世的造物艺术思想影响是深远的,需要我们在与西方文化的交流中走向新的综合。

常书鸿先生早年艺术思想探微

本文根据常书鸿 2 0世纪 30年代在法国留学期间发表的一系列艺术评论文章 。