拿着相机说故事的人——论杰夫·沃尔的艺术摄影

杰夫·沃尔是当代摄影界极其重要的一位艺术家,成名于20世纪70年代。沃尔善于观察生活和反思社会问题,是一位具有现实关切的当代艺术家。与将摄影当作纪实工具的观念不同,他赋予摄影作品艺术的高度。他的创作方法独特,注重画面细节,学习古典绘画作品中的主题和构图,将这些因素融入自己的艺术摄影中,转而探讨当代社会中的消费主义、种族、贫困等问题。不同于画意摄影对唯美主义的追求,沃尔作品中的现实主义和艺术性因素融合得很好。沃尔在作品中如何融合现实与艺术,需要进一步探讨。

三维数字技术在艺术摄影教育中的应用及其发展趋势分析

本文探讨了当前三维数字技术在艺术摄影教育中的应用现状,并以此为基础,深入剖析了该技术未来可能的发展趋势。论文揭示了三维数字技术如虚拟现实、增强现实、3D建模等在拓宽艺术摄影表现形式、提升教学互动性以及激发学生创新思维方面的显著优势。同时,也关注到技术普及、师资培训、课程体系构建等实际挑战。通过对国内外相关研究的综述,论文对未来艺术摄影教育中三维数字技术的融合创新、个性化教学、跨学科合作等方向进行了前瞻,旨在为艺术摄影教育的改革与升级提供理论依据和实践参考。通过深入研究,本文旨在引导教育者和研究者关注三维数字技术对艺术摄影教育的深刻影响,以期推动该领域教学实践与理论研究的同步发展。

浅析舞台艺术摄影创作

在不断变化的艺术和技术环境中,舞台摄影仍将面临新的挑战和机遇。摄影师需要不断学习和适应,探索新的技术和艺术表达方式,以保持其作品的创新性和生动性。同时,随着数字媒体和社交平台的发展,舞台摄影的传播和影响力也在不断扩大,为摄影师提供了更多展示才华和分享创作的机会。本文旨在深入探讨舞台摄影的艺术价值和技术细节,分析舞台摄影与其他摄影门类的共性和差异,以及如何通过摄影来捕捉和表达舞台艺术的独特魅力。

定格下的戏剧张力——关于戏剧舞台与艺术摄影

舞台艺术是综合性极强的艺术门类,其作品囊括了视觉、听觉等艺术形式的审美特征,在这个多元文化高速碰撞的信息时代大环境中,它不再局限于线下演出的完整性,而是必须面对新媒体时代线上线下信息矩阵的需求,在呈现上打破了舞台艺术的边界,具有跨界传播属性。舞台剧照作为艺术摄影中的一类,它更侧重于舞台艺术作品本身的还原。它常被用于舞台艺术的广告宣传、书籍出版、网络展示、票券印制等重要方面,是舞台艺术生态框架的重要组成部分之一。剧照不仅直观展示舞台美术设计的水准,同时,通过抓取戏剧的瞬间来体现全剧的基调和演员的表现力。它通过镜头的艺术表现力将舞台之美传递给观众,让观众在走进剧场之前,提前沉浸于对人物和情境的无尽猜想中,提起对观剧的兴趣,最终通过走进剧场来寻找答案。

探析艺术摄影中抽象信息与视觉心理的呈现关系

摄影艺术作为视觉艺术中的一种,从诞生至今一直处于高速发展的态势。随着社会的发展、媒介的演变,具象艺术已无法满足大众的审美需求,摄影艺术也从注重真实的记录与传播发展至对“视觉化”“艺术化”“影像化”的高要求,更加注重不同的视觉思维所产生的心理感受的差异。抽象艺术与传统具象艺术的融合,为艺术摄影的呈现方式注入了新鲜的血液。

艺术摄影在非物质文化遗产中的运用—— 以荥经黑砂为例

本文以荥经黑砂为案例,探讨艺术摄影在非物质文化遗产传播中的应用。首先,分析艺术摄影在记录和呈现荥经黑砂传统工艺方面的作用,包括工艺过程的详细记录、文化价值的视觉表达以及促进创新与传统融合的策略。其次,讨论艺术摄影在教育和社区参与方面的重要性,强调其在加强文化连续性和促进跨代传承中的作用。最后,提出艺术摄影在未来非物质文化遗产传播中可能的发展方向,包括技术创新、跨学科合作等。

谈“摄影艺术”与“艺术摄影”的视觉文化

摄影与艺术的关系远不是我们想象的那样融洽自如。无论从历史上还是从现实上看，摄影与艺术之间的关系一直都处于一种紧张的状态之中。现在，当人们轻松自如地使用“摄影艺术”这一常识性的概念时，几乎早就将这两个概念之间曾经有过和正在有着的冲突紧张忽视或遗忘掉了。让我们感兴趣的是，这种忽视或遗忘对我们理解当代视觉文化将会产生怎样的影响？

浅谈艺术摄影用光技巧

艺术摄影是运用摄影技术手段通过摄影作品表达摄影师审美思想的方式。艺术摄影首先要基于一定的艺术审美,但前提是要有一定的摄影技术作为支撑才能完美地表达出这种艺术审美。在这种摄影技术中,对光线的运用起到了至关紧要的作用。摄影师可以根据自身的艺术需求,通过改变光源、运用光影技术等手段,达到一定的审美目的和艺术效果。摄影师只有在正确认识光线,并熟练地运用光的技巧的前提下,才能拍摄出效果良好的作品,从而达到理想中的审美效果。

PS软件在艺术摄影中的运用

PS软件在现代艺术摄影的运用是一种新的流向．近年来涌现出众多的比单纯纪实摄影更具特殊结构的摄影作品．给现代艺术摄影增添了新的魅力． 然而．对于PS软件加工后所产生的摄影艺术作品却引起了一些人的强烈反对．他们认为这样会削弱摄影本身的艺术特征．我认为这种看法是有偏颇的。

新闻摄影和艺术摄影的思考

由于艺术摄影和新闻摄影的任务、目的、功能作用不同,因此它对作品真实性的要求与新闻摄影截然不同。现对新闻摄影和艺术摄影进行一些思考。

视觉深度与灵魂深度——品读高大庆《陶元浴素》之当代陶艺家黑白影像艺术摄影

摄影与照相的本质区别，在于“对焦”的不同。 照相对焦，用的是“手眼”；摄影对焦，用的是“心眼”；前者可谓“物视”，后者是为“灵视”——位当代中国诗人，则将其意象化地命名为“用灵魂对焦”。

摄影技术在艺术摄影中的应用探析

艺术摄影是一种造型艺术,是一种艺术创造的表现手段和方式,艺术摄影利用摄影技术将事物的美与情感充分表达出来。摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现;同样,没有了艺术的手法与情感意境,摄影作品也只能单纯地记录影像,不能成为一幅好的艺术作品。文章就摄影技术在艺术摄影中的应用进行分析。

实践教学中新闻摄影如何借鉴艺术摄影表现的手法

随着科技和新媒体的快速发展,人类的视觉审美正发生着显著的变化,尤其是对好奇、刺激、审美的视觉追求,也就是所说的'视觉泛滥'。'视觉泛滥'直接导致艺术摄影与新闻摄影的界限变模糊。而目前大多数高校的新闻摄影教学仍然停留在以理论为主的阶段,或者实践环节与审美观念脱节。因此,找到艺术摄影与新闻摄影的共通之处,利用艺术摄影的表现方法技巧来提升新闻摄影的表现力是目前高校新闻摄影应该研究的改革内容之一,在保证新闻性的同时,合理地将艺术摄影嫁接到新闻摄影,从而培养出真正适应社会生产的应用型新闻摄影人才。

艺术摄影中光的运用技巧探究

在艺术摄影中,光的运用好坏直接决定了拍摄质量高低。随着现今摄影器材越来越先进,人们拍摄的质量越来越高,作品更为清晰自然,然而要突出摄影艺术效果就必须掌握各种条件下光的运用技巧,使之与主题、环境等相互补足,获得高度自然的融合效果。文章从室内、室外、高光、逆光等方面探究了几种光的运用技巧。

报道摄影与艺术摄影特征的区别

人们对报道摄影产生的误区主要是将其与艺术摄影混为一谈,不能真正认识到报道摄影不是艺术摄影。在从事摄影工作的人中,只有那些以摄影为媒介来进行艺术创作的才能被称之为艺术摄影者,报道摄影与"艺术"这一个熟悉而陌生的词语没有太多的关联,由此它和艺术摄影也是有着本质区别的。文章就针对报道摄影与艺术摄影的区别进行分析与研究,对它们的特征进行了有效分析,希望对相关工作者有所帮助。

论高艺术摄影

高艺术摄影是摄影艺术发展史上的重要流派,起源于19世纪中期的英国,其代表人物是雷兰德与鲁滨孙.……

用心灵去感知生命的人——浅谈美国杰出艺术摄影大师安塞尔·亚当斯

记得一位著名摄影家在谈到“什么是摄影”时，毫不犹豫地说：“摄影就是激情!”从事摄影创作，拍摄一张照片，毫无疑问需要一股冲动，一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了，然后想把这份感动传递给第三者，这既是摄影创作的契机，也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样，缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然，光凭一股热情也不可能拍出好的作品。

论商业摄影的艺术性与艺术摄影的商业价值

艺术摄影与商业摄影之间有着千丝万缕的联系,然而随着传播媒介的拓展以及数码化的普及,越来越多的图片被人们传阅,读图时代——到来了!现代社会,人们的审美水平普遍提高。商业摄影往往需要一定的艺术性才能被人们喜欢,艺术摄影也在艰难生存的局面下渐渐走向商业……这不能不说是一场视觉的盛宴,是精神与物质的完美融合,是人类的一件幸事。

项目式教学模式下艺术摄影方向班教学研究

新时代发展下,艺术摄影教育也在寻求新突破.在以方向班为主体的教育环节中,纳入项目式教学理念,以艺术项目创作为指导方向,以学生为创作单元,以"一对一"式讨论为教学手段,以作品汇报展演为教学成果.同时,进一步引入自我艺术批评教学体系,形成社会艺术机构联合培养方式,为新时代下摄影艺术人才的培养寻找新的出路.

艺术摄影中韵用光技巧分析

艺术摄影是拍摄者运用摄影器材对被拍摄对象进行的拍摄，不同题材的摄影需要采用不同的用光方式，会产生不同的艺术摄影效果。为此，在进行艺术摄影时拍摄者必须学会在不同的环境下采取不同的用光方式，以准确表达艺术摄影的主题。笔者在本文中对艺术摄像的几种用光技巧加以简要分析，以期给相关研究者提供一个新的研究视角。