换位思考--《论“纪录性艺术片”》之商榷

纪录性艺术片是我国大跃进时代产生的一种电影样式,《论"纪录性艺术片"》一文对这种样式的电影进行了描述和批判。本文认为,由于缺乏一种开阔灵活的视野以及不能在历史文化中找到恰如其分的定位,这一批判失之简单和机械,有必要重新进行反思。

论“纪录性艺术片”

上世纪50年代后期至60年代前期,中国生产了大量的“纪录性艺术片”。在电影史上,这是一个概念含糊混乱的片种。它以“三结合”和集体创作为制作方式,以宣传大跃进中的奇迹、贬低文化知识、美化工农阶级为主要内容,以高扬革命浪漫主义和乌托邦空想为精神实质的电影实验。这一片种的出现,是文艺为政治服务的恶性发展,是建国后对电影宣传功能日益强化的直接后果,是激进文艺思潮在特殊条件的总爆发。

《图雅的婚事》:艺术片的突围

据媒体报道，《图雅的婚事》（下称《图雅》）在电影局审片阶段即大获好评；柏林电影节选片负责人观看影片后亦深感意外，“没想到在目前流行的沉闷艺术片里，还有这样一部既有传统艺术品质又有震撼的故事，包括影像、声音都让人愉悦的影片”。

论商业片和艺术片的美学观念之异同

电影艺术发展的百年历程当中,商业片和艺术片已经成为两个约定俗成的美学概念,商业片注重娱乐效果、商业收益,注重观众的反响,其最终目的是获得消费者的认可;艺术片则强调艺术价值、审美内涵,注重导演的个性表达,其最终目的是要获得行业的认可。电影导演在这两种不同的美学观念的引导下,对新电影技术也表现出不同的诉求,构建了不一样的影视文化内涵。

艺术片与底层叙事——以《三峡好人》为例

艺术片的特征是通过独特的声音、色彩、音乐、背景等符号和叙事手法来揭示主题,底层叙事是以底层人民为镜头焦点,关注底层的生存状态的一种叙事形态。将艺术片与底层叙事相融合,就产生了一种独特的艺术效果和人文关怀的精神内涵。贾樟柯的电影《三峡好人》便是这两者完美结合的典型代表。

艺术片营销:精准定位与创新发行

中国的电影产业经历2016年的短暂低迷，2017年票房达559亿元，比2016年增长13％。2017年暑期档上映的《战狼2》票房突破56亿元，让全世界都看到了中国电影市场的潜力。但与此形成鲜明对比的是，2017年除了极个别影片获得过亿元票房外，大多数艺术片票房惨淡，观众认知度低，到达率和转化率低。这再度引发我们对艺术片如何走向市场，如何进行市场营销的讨论。

《朗读者》:商业片和艺术片的完美结合

81届奥斯卡获奖影片《朗读者》是商业片和艺术片的完美结合。豪华演出阵容、情色电影的基调和其中的敏感题材决定了它的无限商机,而丰富的思想内涵和反思精神又赋予它艺术片的严谨和精致。

“我可以拍商业片和艺术片,但是目标和分工都会很明确”——黄朝亮导演访谈

受访者：黄朝亮采访者：黄钟军时间：2017年5月28日地点：杭州文化创意中心太麻里咖啡馆黄钟军（以下简称黄）：亮导，您是来台北上学，后来就一直留在台北做导演和发展的吗？您当初是怎么会想到念影像类科系的？

从西藏到西湖:刘郎电视艺术片的文化阐释

电视艺术片编导刘郎以《西藏的诱惑》一举成名,随后编导了《天驹》《兴亡》《鬼斧》《发现》等作品,之后到了江南,编导了《江南》《苏园六记》《苏州水》《同里印象》《七弦的风骚》《陶瓷的年代》以及《天心月圆》《王阳明》等作品,近年又完成了十集大型电视艺术片《西湖》。可以说,他拍摄的电视艺术片的主题轨迹是"从西藏到西湖"。刘郎的这些电视艺术片作品,可以以原型批评的方式,从三个方面来进行阐释。一、原型与图腾:理想和崇高的追求。二、经纬与循环:空间与时间的向度。三、宏大与细节:结构与声画的叙事。从西藏到西湖,刘郎的电视艺术片所表现的是一种东方的心灵故乡,文化的心灵故乡。

电视戏曲艺术片《情满月圆时》近日开机

电视戏曲艺术片《情满月圆时》近日开机李文法金秋时节，天高气爽，三秋结子，桂桔飘香。１０月１６日下午，省水利厅院内红旗招展，通向会议室门口两侧的８位身着旗袍的礼仪小姐，微笑着迎来了省委宣传部、省文化厅、省水利厅、省河北梆子剧院等单位的领导和同志们。《情...

寻求戏曲艺术片的独特表现手段

在戏曲艺术片的创作过程中,常常发生电影艺术家与戏曲艺术家之间的矛盾冲突,有时还相当激烈。昆曲《墙头马上》在摄制过程中就出现过这种现象。裴少俊骑马郊游,与在花墙后观景的李千金相遇,二人四日相视,眉宇传情,顿生爱慕。

立足地方文化 提高电视品格——电视艺术片《苏园六纪》创作过程的回顾

苏州园林是我国古典园林的典型代表,她典雅古朴、精致秀气,享誉海内外。1997年12月,以拙政园、留园、网师园和环秀山庄为典型例证的苏州古典园林被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

纪实主义的呼唤——兼析“电视艺术片”

“电视艺术片”,还是“纪录片”电视艺术,应当包括一切利用电视广播作为传播手段,并利用电视画面、音响进行造型或叙事的艺术创作。这样,我们称之为“电视艺术片”的东西,似乎是十分混杂的:叙事的、造型的、再现的、表现的、纪实的、表演的……,从电视剧。

浅析艺术片《钢的琴》凸显的底层叙事特色

同样是立足于社会现实、取材于底层生活,张猛导演的电影《钢的琴》更加突出底层叙事的特色,但本片没有停留于简单地再现现实生活中底层人物的苦难形象。在关注"底层"的同时,也体现出创作者在艺术上的精巧构思,使得艺术化的表现与底层叙事相得益彰。

不许掉头：中国前卫艺术片断

“不许掉头：中国前卫艺术片断”展览的参展艺术家（按音序排名）包括：包泡、丁方、冯良鸿、林春、刘彦、马可鲁、任戬、宋永平、吴少湘、张伟。他们分别参与过无名画会、星星画会、’85美术新潮、中国现代艺术展等活动，是中国前卫艺术史上的重要艺术家。这次展出的既有当年的展品，也有艺术家的新作，让人们从一个侧面了解到20世纪70年代末以来中国前卫艺术运动的若干片断。这些探索者几十年来呕心沥血，历尽艰辛，为了新的艺术而奋斗不止。今天，更为遥远的路途在等待着他们……

音乐艺术片的审美塑造

电视音乐艺术片在众多的电视作品类型中艺术性和审美性是最高的。因此，电视音乐艺术片最能考鉴电视编导的艺术感受能力、艺术判断能力和艺术表达能力。那么如何从音乐的角度提升和拓展音乐的功能，以完善电视音乐艺术片的审美塑造？

从“艺术片”到“商业剧”——一位导演对电视剧运作规律演变的思考

江苏电视台的爱国文化名人“人物传记电视剧”，从《徐悲鸿》、《秋白之死》、《朱自清》、《刘天华》到《戏梦人生》，在全国都产生过较大的影响。我有幸担任了以中国现代话剧的奠基人之一，中国电影的先驱者——洪深先生(1984—1955)的生活经历和创作经历为原型，以20世纪20年代至40年代风云变幻的中国历史为背景，展示洪深先生在建国前二十多年独特人生经历的10集人物传记电视剧《戏梦人生》的导演。

电视艺术片解说词赏析

我曾先后看过象《话说长江》《扑不灭的理想》《庐山散记》《松》《借得诗词话芙蓉》《中国酒文化》《说梅》等30多部(集)电视专题、艺术片。其中解说词,有的象情景交融的散文;有的如滔滔江流的演说;有的似优美动听的音乐;有的则同一首含意隽永的短诗。那些精炼、流畅、传神的解说词,至今仍在脑海里回旋。