艺术院校语文教育融合艺术理论的策略研究

在艺术院校中,以常规方式开展语文教学有诸多不足,因而需要调整教学方法,将语文教学与艺术理论相融合,提高学生的艺术理论修养,提升课堂教学的效率。教师可有意识对比同一题材的不同艺术表现形式,以及不同时期的不同版本来分析文学与其他艺术形式之间的关系,从而启发学生思考,培养学生的思辨能力及艺术思维。同时应注重向古典文学汲取营养,使之具备较为扎实的古文功底,为今后的专业创作、改编提供可能。如此才能真正做到文化与专业相互促进,使学生在艺术之路上获得更长远的发展潜力。

中国式现代化进程中的艺术理论新思维——2023中国艺术学理论学会第十九届年会综述

在“中国式现代化”的重要论述指引下,新时代中国艺术理论建设立足中国艺术实践,坚定中华文化立场,以“两个结合”为准绳,不断开拓艺术理论新视野,以新思维、新方法面对新问题、新现象,促进了中国艺术学的创新发展。“中国式现代化进程中的艺术理论新思维”学术研讨会的召开正当其时。会议围绕中国式现代化与“中国艺术理论‘三大体系’的建构”“中国艺术理论研究的现代视野”“中国艺术理论研究的中外融通”“中国艺术理论研究的创新机制”等议题展开研讨,这既是对党的二十大报告重要论述的积极回应,也对推进中国艺术学理论学科建设与发展具有重要意义。

艺术家的主权:关于法律格言和文艺复兴艺术理论的批注

文艺复兴的诗歌和艺术理论与中世纪法学家的专业学说之间存在很强的可类比性。“艺术模仿自然”是亚里士多德的格言。然而,中世纪还有使此学说获得传播的文学渠道,即罗马法。根据中世纪罗马法和教会法注释传统,立法者因为“依据职权”模仿自然被视为艺术家。属灵的或世俗的立法者这一主权职位“依据职权”而获得能力和特权。基于对等比较,诗人--最终是艺术家全体--“依据天赋”而享有个体性的且纯粹属人的能力和特权。身为人--强调意义上的“人”--变成了一项职权。

形式主义艺术理论演进述论

罗杰·弗莱在20世纪初将法国印象主义绘画引入英国,随之而来的是形式主义艺术理论在西方学术视野中逐渐出现。其更多关注艺术作品本身的形式,因而忽视了作为历史语境中的艺术作品的文化属性。虽然弗莱并不强调形式主义对传统艺术理论研究的挑战,但是其后的研究者如克里夫·贝尔则将形式主义推向了关注艺术形式的极端。极端形式主义也在20世纪中期由美国艺术理论家克莱门特·格林伯格发展至高潮。但由于其极端革命的性质,形式主义也很快受到来自艺术社会学及后现代主义为主导的艺术理论学界的批评。然而在21世纪后,形式主义艺术理论似乎又进入了新的阶段,尼克·赞格威尔等学者强调“温和”的形式主义理论再次为形式主义者们提供了新的思考方式。因而,自20世纪初开始,形式主义艺术理论在现当代艺术理论领域便占居了较为重要的历史地位,甚至延续到今天的学术界。对此演进过程进行较为系统的梳理论析,对学界进一步全面深入地认识形式主义艺术理论有现实意义。

中国画论如何开启西方现代艺术理论

最近,本刊主编彭伟哲采访了杨思梁,就他所关注的“中国画论对西方现代艺术理论的启示”问题进行了一场对话。以下对话中,问者为彭伟哲,答者为杨思梁。

论《周易》生命哲学对中国传统艺术理论的影响

《周易》构建出一个完整的生命哲学体系,将“生”提到一个突出的地位,彰显出至高的生命精神,并赋予生命以运动变化的存在方式,再以“易象”这一外在符号表征于世人面前。《周易》生命哲学从艺术境界论、艺术存在论、艺术表现论这三大方面影响了中国传统艺术理论。

“认知转向”的跨学科视域--艺术理论家藏策访谈

王琴(以下简称王):我发现你涉足的领域非常广泛,既是文学界的资深批评家,又是摄影界的领军人物之一,而且在当代艺术圈也有着广泛的影响力。近些年来你又涉足到了认知哲学、神经科学、人工智能以及精神分析学等学科的探索,既是理论家又是策展人。大家都知道,中国作家协会代表着中国最高的文学组织,中国摄影家协会代表着国家最高的摄影家组织,分属于不同的领域。而你既是中国作家协会的会员、中国小说排行榜评委,又是中国摄影家协会会员,担任着中国摄影金像奖的评委,像你这样跨界如此之大的人,在国内文艺界并不多见,很想听听你是如何看待跨学科研究的,是否与当下特定的知识生产方式有关?你为什么总是从自己最熟悉的领域里出走,去探寻相对陌生的领域?

数字媒体艺术理论探索

数字媒体艺术理论的探索有助于深入理解数字媒体艺术的本质和特点。数字媒体艺术通过利用数字技术的特点和媒介,以全新的方式进行艺术表达。它融合了计算机科学、艺术设计和媒体传播等多个学科领域的知识,形成了独特的艺术形式和创作方式。通过对数字媒体艺术理论的探索,可以深入研究数字媒体艺术作品的语言、符号和表现形式,并对其进行系统的分析和解读,进一步理解数字媒体艺术的内涵和价值。基于此,本文分析了数字媒体艺术理论探索策略,以供参考。

托马斯·克洛与文化研究视域中的前卫艺术理论探析

文化研究视域中下,“前卫艺术”通过对大众文化资源的择取调用,形成了新的艺术解决方案,实现了对社会的批判和隐射。同时,在艺术研究和发展的过程中,克洛重新界定了“前卫艺术”的概念,使一种能容纳大众文化的前卫艺术历史叙事成为可能。文化研究并非一成不变的,传统艺术理论在新艺术理论的探究下逐渐显露出问题。相较于布赫洛与福斯特重返批判理论的“对抗”范式,克洛通过揭示艺术与大众文化之间动态协作的张力关系为新前卫艺术辩护。本文针对文化研究视域中的前卫艺术理论,分析托马斯·克洛对前卫艺术的创新,深入了解前卫艺术的内容和理论。

虚拟现实、元宇宙论说与艺术理论的思辨

人类已经进入虚拟和现实交织的时代,智能时代已经来临,中国诸多的省份以及诸多大学,都将元宇宙作为产业增长的一个巨大的生机和学术研究重要的一个领域来探讨,艺术学理论在此更无法回避智能时代的新鲜说辞带来的景观变化。由于技术不断革新,万事万物经历着不同程度的转折与变化,虚拟在变化中可以创造出一种全新的现实。艺术学理论在认知关于艺术的产生、艺术的催发和艺术的发展之中,也应该站立在包括虚拟世界和元宇宙的这个角度来谈论它的理论。

走向艺术理论建构的“第五维”——新文科建设背景下的艺术传播学学科体系建设刍议

作为一门新兴交叉学科的艺术传播学,具有横跨艺术学、传播学的交叉学科性质,是继艺术的本体论、创作论、接受论以及发生发展论之后“第五维度”上的理论探索。在新文科建设的背景下,注重从信息论的视角重新审视人类的艺术行为,注重考察艺术史上的媒介变迁,特别是关注新媒介技术对当下艺术形态及艺术生态的深刻影响,应当成为构建艺术传播学学科体系的重要学术动因,相关学术内容也应当是艺术传播学学术体系与话语体系建设的重要知识场域,并为其提供基本立场。

建构中国本土艺术理论与艺术审美的话语体系

中国艺术学理论长期形成以自有本土名称命名却大量借助西方艺术理论学说构建的现象。随着中国艺术的长足发展,中国艺术学理论的建设越来越需要本土化和建构化。近年学术界对于中国的艺术理论、艺术审美话语体系多以西方艺术理论为基础,常因偏离中国思维、中国古代哲学、中国艺术价值观等而引起争议不断,因此当下亟须构建中国本土艺术理论与艺术审美话语体系。可以从构建本土艺术理论的历史必然性、中国艺术审美的根源、中国艺术审美的语言言说建构、中国的艺术学理论发展和艺术学学科建设等方面,辨析和阐释构建中国本土艺术理论与艺术审美话语体系的历史渊源、时代使命与发展状貌等,并提出相应的建设实施和完善的建议。

朱光潜艺术作品论解析——兼谈艺术理论的中国式现代化建构

朱光潜诞生于中国文化从古典向现代发展的转型时期,通过研究其艺术作品论可以发现,他在把握中西、古今学术思想的定位与取舍上,以中国哲学为立足点和内在理路;在处理艺术作品与理论的关系上,以多国艺术作品为立论的证据;突破时代理论主潮局限,从创新的视角解读艺术。他自觉的现代追求和大胆创新的学术勇气,他不依附既有的理论,而是直面古今中外学术与艺术的广阔视野和理论创新的典范方法,百年来感召并启发了众多学术后辈对当下的艺术理论的中国式现代化建构,发挥了积极的导向与示范作用,别具意义。

地方高校艺术类专业艺术理论课程“课程思政”教学改革路径研究

艺术理论课程在高校艺术类专业中占有重要地位,在“课程思政”的时代需要下,艺术理论课程更应承担起以美育人、以文化人、立德树人的历史使命。本文针对该课程教学现状、结合专业特性,通过红色艺术资源的融入、经典艺术作品的选择、混合教学的模式、翻转课堂的运用等路径的研究,对艺术理论课程思政教学进行改革与探索,以期充实教学内容、优化教学环节、提升教学效果,实现德艺双馨的育人目标。

地方高校艺术类专业艺术理论课程“课程思政”教学实践改革研究

艺术理论课程是高校艺术类专业的必修课程,对培养合格的社会主义文艺人才具有着重要作用。本文通过对地方高校艺术类专业艺术理论课程“课程思政”教学实践改革进行研究,提出了知行合一,注重艺术品鉴环节;行万里路,深入当地文化场域;创作演绎,努力提升专业素质;循序渐进,多专题的课外训练等措施,力求拓展艺术理论课程思政教学的途径,提高课程思政的针对性和实效性,实现德艺双馨的育人目标。

西奥多·费舍尔与1900年前后的德语区城市建筑艺术理论

本文通过梳理著名建筑师西奥多·费舍尔所处的时代与理论背景,分析1900年前后德语区城市建筑艺术理论的意涵变化与发展,结合对费舍尔城市建筑理论及实践探索的考察,揭示这一时期德语区城市建筑法则与城市建筑艺术理论的高度关联性,及其对城市建设的影响。

构建中国式艺术理论的若干思考

探讨艺术理论,可以采取既不同于非共通性、也不同于完全共通性的第三种视角,这就是艺术异通性视角。由此视角看,艺术理论是关于所有艺术门类现象中的异通性关系的学问。门类艺术理论、跨门类艺术理论和一般艺术理论的行家都可能按照自己的论述需要跨越艺术门类界限,注重发掘艺术门类之间的异质性和共通性联系。历史上先后出现过艺术即摹仿、美的艺术定义、艺术即无意识升华、艺术即直觉、艺术无法定义等观点,但有关艺术定义的传统知识并没有完全退场,而是依然在各种艺术理论形态中以多种多样的方式变异地存在着。当前仍然存在以艺术为尊、开放性和分类性等艺术定义路径。有必要依托中国的感兴修辞范畴即兴辞并参酌西方有关理论而建立一种中国式艺术理论构架。

20世纪中国艺术理论和西方艺术理论的两次错位

20世纪中国艺术理论和西方艺术理论发生过两次错位。第一次是80年代以前,西方艺术理论重视艺术自身内部规律的研究,同时期中国艺术理论重视艺术外部因素的研究。80年代以后,西方艺术理论从艺术的内部研究转入外部研究,而中国艺术理论则从艺术的外部研究转入内部研究。这些错位的发生,表明中国艺术理论在接受外国艺术理论时的选择、疏离和重塑。

新文科建设背景下艺术理论课程革新路径研究——以南京传媒学院为例

艺术理论课程是多所高校均有开设且辐射多个艺术类专业的基础理论课程,该课程旨在通过艺术理论知识和作品案例引导学生建立认知并理解内化,从而探索艺术的内在本质和发展规律。在新文科建设和课程思政的教学方略之下,立足学校专业特色和教学实情,从课程定位的针对性、教学内容的前沿性与融通性、教学方法的多样性等方面探求行之有效的课程革新策略,是顺应时代发展变化和国家教育建设新需求的必经之途。

杜威的艺术理论及其对我国美育课程的启示——基于《艺术即经验》的解读

《艺术即经验》是杜威的美学代表作,体现了实用主义美学的观点。他以“经验”为基础,系统地阐述了他的艺术理论,认为艺术的形成是一个经验持续完满的过程,强调恢复审美经验和日常生活经验的连续性。当前我国美育课程中存在的主要问题是目标的功利化、过程的机械化和内容的割裂化。根据杜威的艺术理论,我国的美育课程应走向完整、走向生活,让学生成为一个真正具有“美”的人。