“神骨肉”:中国美学话语视野下山东快书艺术结构探赜

中国传统美学中人物品藻式的审美体悟方式,往往将“神骨肉”作为审美对象的基本结构,历代学人先贤亦以此为研究传统文艺结构与奥妙的不二法门。在研究传统文艺时,文艺评论者往往将“骨”作为一个艺术作品的核心形式与内涵,将“肉”作为一个艺术作品的扩充性内容与形式,而将“神”作为一个艺术作品所传达出来的思想和神韵。因此,“神骨肉”也成为无数的艺术批评家所推崇的研究手段和审美方式。这种审美体悟方式同样适用于曲艺。而山东快书作为影响广泛的全国性曲种、中国传统曲艺的重要组成部分,具有典型的曲艺审美意义。在曲艺专业跃升为独立学科的时代背景下,我们应该回归中国传统美学话语视野,审视剖析山东快书独特的艺术结构与美学价值,为建立曲艺研究话语体系、丰富曲艺美学研究语料贡献力量,同时促进山东快书自身美学魅力与时代价值的阐发与彰显。

重复现象在文学语篇艺术结构中的意义及翻译策略

传统上,重复一直被视为重要的衔接手段及修辞现象。本文认为,重复现象在文学语篇中不仅仅起到以上两种功能,它在文学语篇结构布局中扮演着基石角色。译者只有正视重复现象在文学语篇中所起到的不同作用并使用不同翻译策略,才能实现原文与译文的“功能对等”。

《呼啸山庄》的艺术结构评析

以《呼啸山庄》的艺术结构为探讨对象,旨在阐释这种复杂的叙述模式与文本内涵的密切关联。

间性与中国古代艺术结构创造

间性是事物的非实体性因素、性质或作用的总称。间性论注重寻求各种事物及其生成过程间的普遍联系和相互作用。中国传统哲学本质上是一种间性哲学。中国古代艺术结构创造呈现出鲜明的间性思维特征,其间性理念突出体现在:相"几",即深刻洞察艺术结构形式感之可能开启的几微;得"势",即强调对艺术结构之运动力的把握;折"中",即以辩证视镜处理结构各要素之间的关系;尚"通",即倡导艺术结构的有机整体性。间性理念从观念论上支撑了中国传统美学对圆满通达的艺术境界和生命境界的追求。

《左传》叙事文的艺术结构

《左传》叙事文的艺术结构颇有独特之处,主要体现在“明断”与“暗续”、“曲径通幽”与“一以贯之”、“前埋伏笔”与“后文应对”、“单线发展”与“双管齐下”等方面。文章结构的安排不只是艺术手段问题,它还与作者的史识和思想倾向有密切的关系。

李奎报《东明王篇》艺术结构漫论

《东明王篇》是朝鲜古代第一部长篇叙事诗,是神话传说历史化和作家文学中"复活"的一个典型例子,具有强烈的幻想和浪漫主义色彩,情节离奇古怪,但有生活依据,偶然中蕴藏着必然性。语言生动活泼,风格豪放雄浑。

空灵婉曲:中国古典艺术结构的布局特征

中国古典艺术具有独特的空灵婉曲的布局特征 ,主要体现在“情文融一的形式表现”、“虚实回环的辩证世界”和“意象言像的动态整合”三个方面。它们既是内在思维运动的呈现 ,又是外在媒介对运作格局的施现 ;既是审美主体创造智慧的积极显呈 ,又是物质媒介对布局机制的协合与归依。

“流观”的艺术结构意味

作为一种中国艺术结构固有的思维———形式化特征,"流观"源自巫术活动并经巫术体验而逐渐丰富化、细腻化和形式化,对中国艺术的思维、结构与表达产生了深远的影响。

赋形与写意——中国艺术结构构制论

赋形与写意是中国艺术结构的重要构制特点。赋形偏重于绘形,写意着眼于感悟。在具体的艺术构制过程中,赋形与写意的比重往往规定着作品风格、面貌的呈现。而当艺术家自觉运用这一原则时,赋形与写意就成为中国艺术结构审美理想的某种凸显。

商洛花鼓戏曲审美特征与艺术结构简析

陕南商洛花鼓是商洛戏曲中最具代表性的地方剧种。经过半个多世纪的衍变和发展,通过几代商洛戏曲人的创新和努力,形成了商洛独具特色的戏曲品牌。然而面对市场经济的冲击和多元文化艺术的挑战,如何使商洛花鼓戏曲走出传承与发展的低谷迫在眉睫。以艺术审美视角分析商洛花鼓的艺术结构、音乐特点对于彰显商洛花鼓艺术魅力,传承地方戏曲艺术,创新发展民族文化,实现民族文化资源共享,落实"文化强国"战略目标意义深远。

《琵琶记》的艺术结构与悲剧意蕴

元代著名南戏作品《琵琶记》,以其对民间故事的成功改编,悲剧结构的成功设置,甚至是在情节上明显的疏漏,制造了一出较为典型的悲剧。文章分析了剧本改编的意义,双线结构的特点,并认为其结构的缺失之处在于,在本剧的后面部分关目中,以由“悲”转“喜”的大团圆结局对其悲剧性有一定意义上的消解。

王熙凤与《红楼梦》的艺术结构

王熙凤在《红楼梦》复杂的情节发展线索中有着特殊的作用和意义。在《红楼梦》的三重悲剧:宝、黛、钗的爱情与婚姻悲剧,众女儿的悲剧,贾府衰亡的悲剧中,王熙凤都是一个起着关联作用的核心人物。研究王熙凤在《红楼梦》艺术结构中的作用,不仅能使我们看到《红楼梦》结构的复杂性和曹雪芹的艺术创新,而且能使我们更全面、更深入地把握这部伟大作品的深刻主题。

大象无形 大巧若拙——论莫言《檀香刑》的艺术结构

莫言长篇小说《檀香刑》运用了不同的叙述角度,拓宽了叙述视野,使小说的叙述时间曲折跳跃,叙述空间错落有致,增强了小说的艺术审美度。作家独具匠心之处是在小说的第一部分和第三部分采用了限制叙事视角,让每个主线人物自己站出来言说故事始末,互不干扰,但又互相补充。而第二部分则运用了全知叙事视角,把第一、第三部分融会贯通,把事件的来龙去脉详尽地展现开来。《檀香刑》不仅运用了东方文学传统的结构形式(把文章分为凤头、猪肚、豹尾三部分),而且创造性地运用了西方意识流手法,通过主要人物的意识流动来推进故事情节的发展。

新意恢宏的艺术结构——20世纪七八十年代苏联长篇小说探析

20世纪七八十年代的苏联长篇小说艺术结构新意恢宏、立体多维。其艺术结构一般呈现出两种形式:设置宏大的小说结构体系,在其中展开不同时空的大小故事;小说的现实叙述空间与心理叙述空间巧妙融合,构成复合式的叙述艺术结构。小说艺术结构的这些变化,扩大了小说的容量,增强了小说的结构美感和情节的吸引力,强化了小说的哲理性与心理性,显示出优越的艺术效果。

论《生死场》艺术结构的多元美

《生死场》以叙述描写多视点,情节结构多分合,性格发展多类型,思想内容多元素的艺术结构的多元美,使之成为中国现代小说中较为追求结构美的优秀作品之一。

浅析《荷马史诗》与彝族史诗《支格阿鲁》的艺术结构

古希腊的《荷马史诗》与彝族的史诗《支格阿鲁》同属于世界各民族史诗中英雄史诗的范畴,这两部史诗内容丰富,艺术技巧高超,具有相当高的艺术性,它们的审美价值是多方面的,具有永久的艺术魅力,对后世文化的发展产生了深远的影响。这充分说明在人类的童年时期,各民族的史诗文化虽所处的时代、历史、文化的环境不同,但由于人类审美心理的共通性,使得我们的史诗,这一人类童年时期的文学创作在艺术结构方面也表现出很多的相似性,这对于我们研究并探讨世界文化的成因与发展具有较大的意义。本文拟通过对《荷马史诗》与《支格阿鲁》史诗艺术结构的分析,探讨这两部史诗在艺术结构方面的类同。

一部破坏曹雪芹《红楼梦》艺术结构的校本——读《周汝昌校订批点本石头记》札记之三

周汝昌平生所有涉及《红楼梦》的文字,无不是为了证明他的新索隐派龙门红学观"史湘云就是曹雪芹的妻子脂砚斋"、他的"一百零八回大对称结构"的正确而忙。为此,他不惜破坏《红楼梦》八十回作品的完整艺术结构,认为从第六十四回至第六十九回不是曹雪芹的原稿,是《红楼梦》的一个大补丁。最为严重的是他在《周汝昌校订批点本石头记》中竟然把第六十七回、第七十九回和第八十回用楷体字体排印,以示与宋体字排印的原作的区别,从而将其从曹雪芹著作中清除出去。

宗白华与方东美对中国艺术结构的现代诠释

中国传统艺术创作要求艺术家将宇宙的生命之气与自身的精神气质融会贯通,以传达生命的意蕴与美感。20世纪以来,如何在西学东渐的背景下将传统艺术精神进行现代转换是重要的时代课题。宗白华与方东美在坚守民族文化特质的基础上,通过中西对比深入发掘了传统艺术的多层价值与生命精神,运用具有浓厚中国特色的概念阐释中国艺术的结构,建构了中国艺术理论的话语体系与理论体系,引领了中国艺术理论的现代发展。

拓展中国艺术结构的理论研究——赵建军《中国艺术结构论》序

《中国艺术结构论》一书打破了学界长期以来对艺术结构理论问题的沉默。该书对中国艺术结构的理论研究具有一定的开新意义和拓展价值。

商洛花鼓戏曲审美特征与艺术结构简析

我国文化是十分多样的,举个例子来讲,商洛花鼓戏是具有独特地方特色的一种小戏,它是综合了丰富的地方方言和一些其他的小调形成的,在其发展历程中也是具有其自身独特魅力的。但是由于社会不断进步和发展,外来文化对于商洛花鼓戏有很大的冲击。本篇文章对于花鼓戏戏曲的审美特征以及整体艺术结构作出了具体分析和讨论。