课程思政视角下艺术设计教学的美育评价构建研究

一、引言随着社会的快速发展和全球化的深入推进,教育领域的改革与创新已成为推动社会进步的重要力量。特别是在高等教育中,如何有效融合专业知识教育与思想政治教育,实现教育教学的全面发展,已成为当前教育改革的热点和难点。在这一背景下,课程思政理念的提出,为我们提供了新的思路和方法(陈磊,张兴海,2021)。

AIGC时代下信息可视化技术在数字媒体艺术设计教学中的创新应用

本文基于AIGC时代对数字媒体艺术设计教学产生的影响,通过对AIGC时代下数字媒体艺术设计教学现状和信息可视化技术在数字媒体艺术设计教学中的理论基础分析,提出信息可视化技术在数字媒体艺术设计教学中的可行性创新应用方式。目的在于拓展数字媒体艺术设计教学的内容与方法,助力提升学生的知识技能和综合竞争力,以及促进跨学科融合。此外,通过探索数字时代艺术创作的创意表达方式、促进技术与艺术教育的融合,推动艺术设计教育的发展,培养具有创新精神和实践能力的数字媒体艺术设计人才,从而实现为国育人、为党育才,为社会培养高技能人才的终极目标,也是此次研究的意义所在。

试论手绘技能在艺术设计教学中的重要性

随着数字技术的快速发展,艺术设计教学中手绘技能的重要性备受关注。本文以数字化背景为背景,针对学生在艺术设计基础不足、学习兴趣不高等问题,以手绘技能为切入点,以提升创造性思维、丰富设计表达为目标进行研究。通过对手绘技能的系统培训,结合实践案例,提出了融合数字技术与手绘实践、创设跨学科项目与实战场景、建立学生间的合作与反馈机制等创新策略。本文的研究成果旨在为艺术设计教学提供可行的手绘技能应用与创新方案,推动学生全面发展。

中华优秀传统文化融入艺术设计教学的对策分析

中华优秀传统文化是中华民族几千年历史积淀下来的文化遗产,包含了丰富的哲学思想、道德观念、文学艺术、科学技术等方面的内容。文章通过对艺术设计教学现状进行分析,提出将中华优秀传统文化融入艺术设计教学的必要性和紧迫性。研究采用案例分析和深度访谈的方式,基于艺术设计教学的视角对如何将中华优秀传统文化进行适当融入进行了深入探讨。研究发现,将中华优秀传统文化融入艺术设计教学能提升学生的设计创新能力和文化自觉性,而且对推动我国艺术设计教育的发展也有积极的促进作用。此外,这种教学模式可以提高学生的综合素质,增强他们的文化自信心,进一步推动中华优秀传统文化的传承与弘扬。因此,积极探索和实践中华优秀传统文化融入艺术设计教学的有效途径和方法是我国艺术设计教育改革的重要策略之一。这一研究对于推动中西文化交融、提升设计质量具有重要的理论和实践意义。

虚拟仿真技术在艺术设计教学中的应用研究

随着时代的发展,新的教学方式层出不穷,这使教学改革面临新的机遇。该文探讨在当前艺术设计教育面临挑战和变革的背景下,如何利用虚拟仿真技术创新教学模式、重构教学体系,剖析虚拟现实艺术设计教学体系在教学效果提升、学生创新能力培养等方面的优势。

红色文化理念在高校艺术设计教学中的价值和实践路径

随着红色文化教育的推广和发展,探索红色文化理念在艺术设计教学中的价值成为当下高等教育改革的热点。本研究旨在理解和利用红色文化资源在艺术设计教育中的意义和作用,通过实证分析和案例研究,探讨如何在艺术设计教育中融入红色文化理念,培养学生的社会责任感以及创造性思维。研究通过对120名艺术设计专业的大学生进行为期一学年的教学实验,分别应用传统教育模式和融入红色文化理念的教育模式,并对其创作能力、设计思维和社会责任感等方面进行了评估。结果显示,融合红色文化的艺术设计教学大大提升了学生的创新意识和社会责任感,与传统教学模式相比,学生在设计作品的深度与广度、解决复杂问题的能力、以及对社会与历史的理解程度均有显著的提高。通过量化数据和质性分析,验证了红色文化理念在当前艺术设计教育中的积极作用,这些发现有助于促进艺术设计教育领域的创新和发展。研究不仅为艺术设计教学提供了现实指导,而且对于推进高校文化教育的深入实践具有重要的理论和应用价值。

非遗文化融入高校艺术设计教学研究

中国非物质文化遗产是中华文化中的重要部分,经世代相传流传至今,具有宝贵的艺术价值和教育价值。本文旨在深入探讨非遗文化融入高校艺术设计教学的价值、问题及具体对策。通过分析高校艺术设计教学与非遗文化的关系,揭示两者相结合的内在关系。本文通过将非遗文化融入高校艺术设计教学的价值和对非遗文化与高校艺术设计相结合的不足进行深入研究,提出一系列具体对策,以期推动高校艺术设计教育的创新发展。

“双创”教育在高职艺术设计教学中的实现研究

在“大众创业、万众创新”的背景下,国家和社会越来越重视对创新创业人才的培养,不断优化高校人才培养体系,不断提升人才培养质量。艺术设计专业作为高校中重要的专业之一,需要进一步创新教学模式,提升人才培养质量。在高职艺术设计教学过程中,要明确“双创”教育理念,把握“双创”教育与艺术设计教学之间的关系,加强创新创业教育在高职艺术设计教学中的应用,以培养高素质、高技能艺术设计人才为目标。

非遗文化视域下高校艺术设计教学研究

随着我国经济发展水平的不断提高,社会各界对文化生活的需求不断增加,艺术设计能够带给社会公众独特的审美体验,高校应当密切关注艺术设计教学改革的核心价值,以提高人才培养质量为重要导向,推进非遗文化在艺术设计教学中的全面渗透。当前非遗文化在高校艺术设计教学中的应用正在受到普遍关注和重视,将优秀非遗文化作为艺术设计教学的工具,可以激发学生创新意识,丰富艺术设计教学人文内涵,为培育学生文化自信奠定坚实基础。目前,非遗文化视域下高校艺术设计教学的面临着一些问题与挑战,主要表现在非遗文化教育资源开发不充分、非遗文化渗透实现方式单一化、非遗文化相关实践落实不到位、非遗文化教育主体缺乏拓展性、非遗文化艺术创作评价不全面等方面。非遗文化视域下全面加强高校艺术设计教学改革,应当做到联系艺术设计教学需求整合非遗文化资源,借助数字信息工具提高非遗文化渗透效果,围绕非遗文化开展艺术设计实践教学活动,加强师资建设丰富艺术设计教学实施主体,基于非遗文化艺术创作完善评价育人机制。

理论结合实践的环境艺术设计教学——评《环境艺术设计教学与研究》

当前,我国建筑与地产行业发展规模越来越大,为顺应市场趋势,国内各类高校的环境艺术专业,也呈现规模化发展趋势。环境艺术设计专业,是技术与艺术的结合,其所关注的是人们生活空间环境的艺术设计。设计源自生产生活,也需要教学为媒介来更好地服务于生产生活,在环境艺术设计教育教学中,存在着理论应用与现实实践教学失衡现象,这会对教学效果产生严重影响。环境艺术设计专业教育教学,需要形成符合社会需求的教育教学体系,注重理论与实践的融合.

民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例

民间工艺美术兼具直接使用价值和非使用价值、物质性和非物质性、显性与隐性等一般发展资源所不具有的独特特征。这些特征是评价民间工艺美术教学利用价值的重要前提。探析民间工艺美术非物质性特征的文化价值、物质性特征的实践价值、生态理念下的创造价值,以期借助高校艺术设计教学这一有效途径,更好地保护和传承民间工艺美术的同时,为高校艺术设计教学改革的发展,提供另一种方法和思路。

试论手绘技能在艺术设计教学中的重要性

随着电脑越来越多地应用于设计领域，学生对电脑绘图软件日益熟悉，但对手绘设计则非常生疏和没有自信。文章通过分析手绘表现技能的重要性和特点，以及手绘技能与电脑设计在设计教学中的关系，论证了手绘技能在艺术设计教学中的重要性。

多媒体教学法在艺术设计教学中的实践与研究

近年来,随着教学体制的深入改革,多媒体教学法在艺术教学中受到了广泛的重视,教师可以根据艺术设计课程的特征,在教学过程中采用多媒体教学的同时也应当汲取传统教学模式的优势,将两者充分结合,这样不仅能够帮助学生有效掌握艺术设计课程的学习知识,还有利于教师给学生提供优质的教学质量,进一步帮助教师达到极佳的教学效果。在此深入探讨了多媒体教学法在艺术设计教学中的实践与研究,该研究在艺术设计课程中具有重要意义。

产教深度融合的整合学习设计及实施——以艺术设计教学改革为例

从产教"连结"到"融合"有序推进的研究与实践出发,结合专业的深度改造和企业化运作研发平台的真学实战,以"整合学习"的理念设计与实施"跨界教学项目",探讨了教学内容兼容工作任务的教学项目开发理念,以及将教学模式、内容、方法、评价等教学活动诸多要素嵌入平台实施的途径和方式,以期为应用技术教育教学改革提供参考。

模型空间研究在环境艺术设计教学中的应用

环境艺术设计教育中空间研究的主流教学方法,主要还是停留在理论与图形表达的层面上,在训练学生的空间逻辑思维、空间尺度感,构架立体思维能力方面,教学效果及教学方法或多或少不尽如人意。而解决上述问题的有效途径,是用模型空间研究方法,它有利于培养学生的合作意识,以及优化教学评价。

新媒体背景下艺术设计教学改革

美国《连线》杂志对新媒体有一个定义：＂所有人对所有人的传播。＂＂所有人对所有人＂,正是新媒体最大的特点。新媒体的定义众说纷纭,但现在新媒体已融入现代人的生活,现代人所有的碎片化的时间几乎都贡献给了新媒体。

高校环境艺术设计课程项目化教学改革探析——评《环境艺术设计教学与研究》

近年来,高校环境艺术设计正在开展课程项目化的教学改革创新和尝试,从概念释义上来说,项目化教学是在传统教学方式的基础上强化了教学的项目设计规划,树立更加明确和直观的课程核心问题和教学目标,以帮助教师和学生在课程项目化的教学模式下更好地提升解决实际项目问题的能力,强化学生的学习主体性,激发学生学习的主动性和积极性,通过项目实践的方式让学生的综合能力得到更好的锻炼和加强。环境艺术设计工作坊主持编撰的《环境艺术设计教学与研究》(2010年12月高等教育出版社出版)汇聚了当前国内外环境艺术设计专业教学与研究中的重要成果,在最新的研究资料和实践总结的基础上,该书为读者呈现了当下环境艺术教学与研究的最新动态和发展趋势,对高校环境艺术设计的教学改革和课程设计优化都有着重要的参考借鉴价值。该书将一系列环境艺术设计研究成果按照观念探索、课程研究、教学一线和案例分析四个部分进行分类,系统化地展现了环境艺术设计教学与研究中的重难点问题,帮助读者能够顺着这样的逻辑脉络更好地总结环境艺术设计教学的经验和教训,优化环境艺术设计的课程设置,提升环境艺术设计教学的有效性。

“三大构成”在艺术设计教学中的重要性与创新的必要性

自20世纪80年代,构成艺术引入我国艺术设计教学体系以来,构成教学与研究对中国现代设计教育的发展起到了重要的促进作用。可以说构成艺术教学体系的引入,揭开了我国现代艺术设计教学的序幕,是我国艺术设计教学发展的助推器。但如今,随着新媒体和计算机设计手段的产生和发展,原有的＂骨骼式＂的＂描绘＂能够运用新手段瞬间完成,并且完全能够出现同样的视觉效果,甚至更加出色。由此一些教育者开始简单地理解构成。无论是在美术院校还是综合类院校,设计类专业教学中的构成类课程在教学计划中的比重正在缩小,甚至在教学计划中完全消失,其实这是对构成艺术理解的错误。我们都知道,艺术设计是不断创新的过程,那么艺术设计教学更应该不断创新以传授给学生新的、能够与时俱进的信息。

市场需求与艺术设计教学一体化

随着经济的发展、科学技术的不断更新，艺术设计教育相对于市场的思考尤为重要。在教学中激发学生的艺术感悟力与创造力固然重要，但设计学科具有很强的应用性和实践性，专业课程与市场需求的关系应当更新与协调。通过对艺术设计专业课进行课程与实践一体化教学改革，调整、改革设计教育的内容，对应市场的需要，提高综合素质创造能力，培养有用人才。