“破”与“立”--关于2022版义务教育艺术课程标准修订的解读与思考

《义务教育课程方案(2022版)》的正式颁布为国民教育发展带来了各种新的变化,当中最为显著的修订内容便是对艺术课程设置进行了优化:一至七年级以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、影视等内容,八至九年级分项选择开设。《义务教育课程方案(2022版)》基于原先艺术课程,不断打破更新传统模式,从局限于单科知识素养扩充到综合核心素养,从将艺术学科作为专业技能工具的教学思维转变为关注各科艺术在教育中最为核心的文化情感价值,从受艺术教育界限的“割裂式”输出到五育并举的多元化理念共通,修订工作中的每一步都是在动态的“破”与“立”之中进行变换,从而确定更加符合国民教育需求的艺术课程标准。

综合美育课程观下新艺术课程标准探析

从新艺术课程标准体现的综合美育课程观出发,明确新艺术课程标准的现实价值及其提出的教学需求。新艺术课程标准在核心素养、课程设置和评价机制等方面体现出丰富的理念内涵,为开展综合美育课程教学奠定了理论依据。

新版艺术课程标准和大单元教学的耦合性研究

深入研究新版艺术课程标准和大单元教学两者间的关系,探讨它们在艺术教育领域中的耦合性。通过分析标准对整体性教学、跨学科整合、教学手段与教材观的影响,以及它们共同对学生全面素养的关注,揭示新版艺术课程标准和大单元教学相辅相成、相互支持的关系,从而为艺术教育提供实质性的理论与实践指导。

再论音乐教育中的“审美”与“立美”——聚焦《义务教育艺术课程标准(2022年版)》

目的:当代美育理论研究成果表明,美育不仅是审美教育,也是立美教育。因而,只强调审美和对美的感受的美育是有局限的,有必要深入研究音乐教育中的“审美”与“立美”,且二者具有同等重要的意义。教育部于2022年颁布了《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,在此修订版中再次着重强调了美育的重要性。基于此,文章从音乐教育中的“审美”与“立美”这两方面研究《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,旨在更深入地研究和验证在音乐美育过程中“审美”与“立美”的联合渗透途径,进一步认识和把握当前我国音乐课程改革总体的趋势外延。方法:文章以《义务教育艺术课程标准(2022年版)》为聚焦点,并运用理论分析法、文献研究法、定性分析法、归纳总结法等方法对音乐教育中的“审美”与“立美”进行研究。结果:《义务教育艺术课程标准(2022年版)》发布以来,已经有不少学者和专业人士从美育方面,特别是其中的“音乐审美”方面对此版标准进行了研究,但从“音乐立美”方面去探究的少之又少。因此,文章从音乐教育中的“审美”与“立美”两方面研究《义务教育艺术课程标准(2022年版)》。结论:以新视角研究《义务教育艺术课程标准(2022年版)》更有利于为音乐教育注入新鲜活力,把握我国音乐教育的改革目标和方向,为音乐教育的进一步发展打下坚实的基础,从而助力全面建设社会主义现代化国家,推动义务教育高质量发展。

聚合·融合·整合:新艺术课程标准下的美术特色校本课程建设

本文探讨了新艺术课程标准下美术特色校本课程建设的必要性和实施策略,介绍了新艺术课程标准的核心理念和传统美术教育的挑战与机遇;阐述了校本课程建设的概念、特点和原则;从聚合、融合和整合三个角度,详细探讨了美术课程的跨学科融合、美术教育与社区文化的融合以及美术课程的综合性整合总结了实现美术特色校本课程建设的有效途径和方法,该研究对于推进美术教育改革和培养创新型人才具有重要意义。

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的变化探索

2022年4月,教育部颁发《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,新修订的艺术课程标准以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,立足素养、以美育人的价值导向,凸显课程性质,优化课程内容,落实素养目标,细化实施要求,明确学业评价。本文参照《义务教育艺术课程标准(2011年版)》来探讨《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的新变化,期望帮助音乐教师准确理解艺术新课标内涵,把握艺术新课标理念,全面贯彻落实艺术新课标的基本要求,为音乐教育教学提供实践新思考。

关于义务教育艺术课程标准中“新三科”的几点思考

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》发生了前所未有的重要变化,将新中国成立70多年来一直沿袭至今的音乐与美术学科,统一放置到艺术课程标准之中,并且加入了“新三科”,即舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。应该指出,在义务教育阶段增加艺术“新三科”是为了顺应时代发展,尊重学生兴趣;提倡综合意识,鼓励个性发展;真正立足美育,增强文化自信。我们必须重视义务教育阶段“新三科”教学应该遵循的几个原则,切实解决“新三科”教学中遇到的各种现实困难和问题。

以美育人 以舞化人——《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(舞蹈)解析与思考

艺术课程的核心价值是美育。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中“舞蹈”首次被纳入我国义务教育艺术课程,正式提出了义务教育舞蹈课程的具体教育方针,明确了义务教育中舞蹈课程发展的目标与方向。本文具体分析了《义务教育艺术课程标准(2022年版)》舞蹈课标制定的背景、核心素养、课程内容、课程结构等,并提出实施与推进舞蹈课程发展的建议。

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中美术课程标准的主要变化

文章分析了《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中的美术课程标准在学段划分、核心素养和课程内容结构等方面的重要变化,对变化缘由及思想理念进行分析,以期为美术课程的理解和实施提供支持。

从《艺术课程标准》看高师音乐教育的发展

国家《艺术课程标准》的颁布,是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。《艺术课程标准》的颁布实施,是造就学生全面素质的有效手段,也必将引发高师艺术类专业教学的新一轮改革。

新版艺术课程标准背景下美术课的重新设计

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》确立了美术课的学科育人价值,体现在核心素养导向贯穿课堂教学和评价全过程,核心素养是美术课堂教学的出发点和落脚点。美术学科知识、技能的学习必须基于和服务美术育人价值的实现,教师要以帮助学生逐步形成艺术课程核心素养为目标来设计教学,要围绕美术育人价值来选择、组织、设计、展开和评价美术课上学生的艺术实践活动。

从《艺术课程标准》看高师音乐专业的发展趋势

国家《艺术课程标准》的颁布实施 ,极具划时代意义 ,是造就学生完整素质的有效手段 。

奥尔夫音乐教育理念与《艺术课程标准》之比较研究

2001年7月国家教育部颁布的《艺术课程标准》中倡导各艺术门类综合教育的理念，在艺术课程的实施中，必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展。其中音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合；这种学科综合的教育理念，与奥尔夫音乐教育的综合性特点是相吻合的。下面笔者用表格形式，对i者的目标、性质和价值、基本理念、学习领域和学习内容、评价等方面进行分析比较：

怎样培养学生的艺术能力——对话艺术课程标准修订组负责人滕守尧教授

本刊记者：请问滕教授，当今多数国家所强调的艺术能力都包括哪些内容？从国际比较看，我国艺术课程标准强调的艺术能力是否与国际接轨？

《艺术课程标准》理念下的高师课程改革设想——音教专业作曲及作曲技术理论课程“五合一”架构

本文针对音教专业的作曲及作曲技术理论五门课程———和声、复调、曲式、配器和作曲,提出了“合五为一”的改革设想。改革后,不仅加强了以上各门课程间的联系,有利于学生融会贯通、增强操作性和实用性;并且,可大大压缩学习周期、提高学习效率、加快知识转化为能力的速度、增强学生学习的自信心;此外尚可节约教学成本、更合理的配置教学资源。

聚焦核心素养 凸显美育功能——义务教育艺术课程标准(2022年版)解读

本文从课程标准的思想与价值取向、主要的内容变化及实施的重难点三个方面,对《义务教育艺术课程标准(2022年版)》进行了解读,剖析了课程标准在新时代要求下的修订依据,阐释了课程标准在课程目标、内容、评价等方面的具体主旨与变化,揭示了课程标准在具体实施过程中需要关注的难点与重点。

《艺术课程标准(修订稿)》述评

艺术课程标准作为艺术教育的指南针，对实际的艺术教育教学工作有一定的指向作用。如何从教育实际进行优化，提高实际指导效益则是艺术课程标准建设的关键。

实施《艺术课程标准》与教师的综合知识能力

《艺术课程标准》的颁布实施使教育在教学观念、教学内容、教学方式、教学结构和教学评价各方面有了很大变化,为了适应这种变化,艺术课教师要调整自己的知识结构和能力结构,要全面广博的掌握专业知识和相关理论知识以及文化知识。

从《义务教育艺术课程标准》看中小学音乐教师的专业知识与技术要求

2022年4月,教育部印发《义务教育艺术课程标准》,结束了义务教育“音乐”“美术”“艺术”3个课程标准并存的局面,开启了艺术教育全国统一标准的新时代。新版艺术课程标准将艺术课程内容规定为音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科的一体化体系,采取“一科切入,兼及数科”和“分段式”教学模式。新标准在3~9年级艺术课程的音乐学科设置了6项教学任务,对中小学音乐教师提出了专业理论知识和技能的新要求,同时也对培养中小学艺术课程教师的高校音乐教育专业、艺术教育专业提出了专业课程教学的改革要求。

美术基础教育科学思维方式对创新精神的塑造——美国《国家核心艺术课程标准》的启示

2014年,美国国家核心艺术标准联盟制定并颁布最新的《国家核心艺术课程标准》,"艺术过程"的设计针对"锚定标准"和"持续理解",并包括"创造、表现、反应/鉴赏、联系"四个相关联的部分,对应当代科学集成思维方式"思维→理论→技术→应用→开发→反馈→调节"。通过具体案例和课程设计,构想美术基础教育的科学化思维方式,以及对创新精神的塑造。以科学化的认识论"锚定标准"并"持续理解"美术作品;对艺术由具象到抽象的理解,生发科学思维;在"艺术过程"中通过由模仿到创造的训练塑造创新精神。