施尼特凯《第二弦乐四重奏》节奏形态简析

本文以施尼特凯创作的《第二弦乐四重奏》节奏形态简析为基础,对作品中节奏运用的主要特征——主导节奏、复节奏进行了较具体的表述。

论西班牙舞蹈节奏形态在音乐创作中的提炼与运用——以格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》为例

格拉纳多斯是西方音乐民族主义时期西班牙民族乐派的代表人物之一,本文通过对其代表作《十二首西班牙舞曲》中特色节奏形态的提取及分析,挖掘这部作品强烈民族风格的所指所向,旨在揭示出格拉纳多斯是如何将西班牙民间舞蹈中独特的节奏形态运用到音乐作品的创作中的。

论音乐结构中节奏形态与音乐张力度的关系——以钢琴作品《春舞》为例

在时间范畴的意义上,音乐是流动的艺术,音乐语言以其自身特有的方式来表达人类的思想情感;在空间范畴的意义上,人们常用流动的建筑来形容音乐,因为音乐隐含着建筑的结构性底蕴。本文主要探讨了音乐结构与音乐表现力之间的联系,以便能更深入地认识、理解音乐。

《一杯美酒》节奏形态分析

节奏,音乐的骨架也。本文将通过对维吾尔族声乐作品的节奏分析,映射维吾尔族民间音乐素材以及独特的人文元素在音乐作品中的完美体现。在维吾尔族音乐作品中,节奏形态的运用会对旋律产生很大的影响;弱起节奏是在维吾尔族音乐作品中常见到的节奏形态且以乐句句首存在的节奏形式也是它的很多作品的独特之处,甚至有"无弱起节奏不成歌的论断"。文章将着重对维吾尔族声乐作品《一杯美酒》典型的弱起节奏形态和富有动律感的切分节奏型进行研究分析,希望能够加深笔者对维吾尔族声乐作品的认识,对维吾尔族声乐作品的分析提供一条新的途径;为理解维吾尔族音乐的魅力提供新的视野;也期望对笔者及他人在以后学习其它声乐作品时提供一些借鉴作用。

里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的节奏形态

里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格是鲜明而富有个性的。而节奏作为作品的一个重要因素,对形成变化莫测、不同形态的织体,以及在形成音乐张力和表现不同音乐内容方面发挥着重要的作用。

歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中节奏形态的民族性

歌剧《卡佳·卡巴诺娃》是20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯·亚纳切克创作的第六部歌剧,这部歌剧在创作技法上融合了民族性与20世纪音乐思维,以新颖、个性化的民族音乐语言突显出东欧的民族特质。本文拟立足于歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中的节奏形态,探讨其中彰显的民族特色。

科尔沁萨满仪式音乐中的节奏形态分析

乐器作为一种发声体,它的文化内涵在不同的群体中有着不同的社会功能和文化意义。“萨满教”是蒙古族最早的原始宗教之一,是古代文化的聚合体,具有综合的文化价值。根据萨满巫师手持法鼓,在进行请神、将神、送神仪式期间,所敲击的法鼓,以及法鼓环能够发出各种各样的节奏形式,本文选取贯穿于整个萨满仪式过程中的典型节奏型进行分析。

解析阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op.47节奏形态的民族性

本文以节奏形态这一音乐构成的重要元素为出发点,选取阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op.47,解析其节奏形态,及其对于表现西班牙音乐风格民族性的重要作用。

王西麟《第五交响曲》之节奏形态与节奏结构意义探析

节奏是音乐构成的最原始的基础。当人类音乐史跨越了共性写作时期后,节奏以及其他音高体系以外的音乐表现手段越来越频繁地运用于音乐语言之中,并且认为即使没有音高,节奏(包括其他音高体系以外的音乐表现手段)也可以构成独立的音乐作品。王西麟《第五交响曲—为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作》(Op.40为22件弦乐器而作),在极富传统的宏节奏框架内根据其分裂组合等手法运用了大量的微节奏,在横向与纵向上结合十二音音高等手法形成了大量个性鲜明的音块与音流音响,然而全曲结构严谨,呼吸畅通,一气呵成。本文从节奏的形态、组合等方面分析其节奏在此作品中的结构作用与表现意义,进而探究王西麟富于创造性的现代创作技法与理念。

节奏形态在欧洲早期对位技法中的形成与发展

我们通常认为古希腊与罗马是西方音乐发展的源头,而中世纪多声部音乐的产生与发展则是欧洲摆脱单声部音乐形态并与世界其他国家音乐发展产生重大差异的大事件,也正是这种差异性促使欧洲音乐向更加专业化的道路继续发展。本文以时间为线索,以节奏形态的产生、发展与确立为论述核心,探讨公元9—17世纪节奏形态在风格各异的多声部宗教音乐中的运用。

二十世纪音乐中的节奏形态

本世纪的音乐向它的听众提出了最激烈的挑战。在这以前,如果说人们无论是在帕列斯特里那的弥撒和巴赫的清唱剧之间,或者是在勃拉姆斯的室内乐、交响曲和瓦格纳的音乐剧这样一些同时代的、在美学、技法上相互对立的音乐之间,都可以找到一种历史的延续性或至少可以找到相互对照的基础的话,那么。

长调民歌音乐中的装饰性节奏形态分析

长调民歌旋律中的装饰性是多种多样的,但并非无规律可循。将其节奏分层分析后再相互结合,正是分析和创作长调歌曲的必经之路。节奏的特性基本上都取决于长调音乐中的带有装饰性节奏的旋律音型。

秦腔动作锣鼓节奏形态初探

秦腔动作锣鼓,是秦腔打击乐中的一个有机组成部分,共有大小锣鼓点200多个。然而这么多的锣鼓点是不是一个个孤立无关的东西呢?它有没有一些可以遵循的规律呢?仔细分析,我们可将它分为以下几种节奏类型:一、〔一锤〕类〔一锤〕类,可以说是秦腔动作锣鼓中节奏最为简单的一种,其基本节奏形态为:“×0”。它只有一个强拍和一个弱拍。如:仓0但是,由于角色表演或感情变化的需要,它又有了各种不同的变化。

法雅《西班牙花园之夜》节奏形态的民族性研究

曼努埃尔·德·法雅的《西班牙花园之夜》是作者为数不多的经典代表作之一。全曲总共有三个乐章。法雅将西班牙民族民间舞蹈塞维亚纳舞蹈、弗拉明戈舞蹈、木屐舞等的节奏形态运用到作品创作中,无不体现了法雅作品的西班牙民族音乐的多元化,从而使人们对法雅音乐的民族性有了更加深厚的理解和认识。

钢琴曲《春舞》的节奏形态分析

钢琴曲《春舞》音乐语言流畅、欢快、热烈,作曲家在作品中注入大量的新疆风格元素,尤其表现在节奏方面,本文即是从节奏形态的角度分析其独特的民族音乐性格。

南丰傩舞音乐的世俗心理与节奏形态探索

南丰傩舞音乐的世俗心理与节奏形态探索吴军行在隔着岁月沉幕的远古时代，傩舞揉合乐、舞、神话、绘画为一体。如汤如火，如醉如狂，浓缩并积淀着原始人民强烈的情感、思想、信仰和期望。至今，在我国不少地区，新春之后＇元霄以前，依然盛行这种原始的傩舞活动，戴各种傩...

当代中国音乐中的斐波那契数列节奏化研究

斐波那契数列常见于当代中国音乐的艺术创作中,它常以不同的“递归”形式被作曲家在音乐的节奏形态中灵活运用,例如基于节奏时值的递增递减、数列的多样化轮转、数列的变体化派生以及数列的对位。斐波那契数列被中国作曲家以融会贯通的方式表现,呈现了理性与知觉融合的艺术表达。