芭蕾舞教育在提高学生表达能力方面的研究

芭蕾舞是一种充满艺术感的舞蹈形式,有助于提高学生的表达能力。本研究从芭蕾舞教育在提高学生表达能力方面的影响入手,通过对各学年级学生的芭蕾舞教育以及其在表达能力提升上的作用进行实证研究。本研究采用定性和定量两种研究方法,基于一定的样本量进行数据收集与分析。研究结果表明,芭蕾舞教育能有效提高学生的肢体协调能力和音乐节奏感,进而提升他们的艺术表现力;芭蕾舞教育同时也有助于培养学生的创新能力和情绪表达能力,提高他们的自信和自我价值感。研究还发现,芭蕾舞教育在学生的成长过程中对其心理、情感和社会关系有十分积极的影响。综上,芭蕾舞教育在提高学生表达能力方面起着积极重要的作用,对于学校教育及课程设置也具有参考价值。

中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照

2024年是中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年。作为我国第一部原创民族芭蕾舞剧,《红色娘子军》开启了中国民族芭蕾的艺术之路,已成为中国文艺史上的里程碑。首演60年来,该剧演出场次累计4000余场,“娘子军们”的足迹不仅遍及祖国大江南北。

佳吉列夫芭蕾舞团对20世纪芭蕾发展的贡献研究

目的:20世纪初,芭蕾艺术在俄罗斯迎来了黄金发展期,但人们逐渐对高度程式化的芭蕾产生审美疲劳。在这一时期,佳吉列夫芭蕾舞团聚集了舞蹈、美术、音乐等行业的先锋艺术家,他们上下求索,对俄罗斯芭蕾作出新的诠释,并且通过世界性巡演让人们感受到俄罗斯芭蕾的魅力。文章研究佳吉列夫芭蕾舞团对20世纪芭蕾发展的贡献,以促进芭蕾艺术的不断进步。方法:文章通过文献研究法回溯20世纪初世界芭蕾发展情况,以及佳吉列夫芭蕾舞团创立的历史背景;分析音乐家、舞蹈家及画家鼎力合作模式在舞剧先锋创作上的作用,以及该团艺术家对俄罗斯文化的自觉展现,探究该团艺术创作的特点;通过其对俄罗斯芭蕾的传播和对其他学派的影响,分析该团的贡献,思考如何探索今日芭蕾的革新之路,让芭蕾成为多元世界文化的载体,促进世界文明交流互鉴。结果:分析可知,该团艺术家对现代芭蕾的勇敢探索激发了世界观众对芭蕾的兴趣,为法国、丹麦、意大利等地的芭蕾注入了活力。该团解散后,艺术家们前往欧美等国,将芭蕾的种子播撒至世界各地,为美国、英国学派的建立与发展作出巨大贡献。结论:佳吉列夫芭蕾舞团求新求变却又不脱离传统的创作、对全方位资源的运用和协调都给现今芭蕾创作带来了启示,应反思如何进行芭蕾的革新,让芭蕾这一流传了几百年的艺术,在新时代焕发新光芒。

芭蕾舞剧《过年》:外国专家感受中国文化的独特魅力

2023年12月21日,国家外国专家局特邀中国中央芭蕾舞团在北京天桥剧场为外国专家举办新年专场演出芭蕾舞剧《过年》(中国版《胡桃夹子》)。人力资源和社会保障部部长王晓萍出席活动并讲话。她指出,广大外国专家扎根中国大地,深度参与中国发展和中外友好合作交流事业,在各自领域倾力奉献,取得了丰硕成果,作出了突出贡献。在纷繁复杂的国际变局中,这份情谊尤为珍贵。

古典芭蕾舞剧《吉赛尔》的艺术表现

艺术表现是展现艺术作品风采、完成艺术作品的主旨、体现艺术作品价值的实现途径。本文从古典芭蕾舞剧《吉赛尔》的历史文化背景及剧情内涵入手,结合笔者自身表演的经历和体会,从人物塑造及情感、舞蹈语汇、音乐节奏、第一幕与第二幕的对比反差、艺术处理等方面,对如何实现和完成《吉赛尔》的艺术表现进行具体的阐述,在保持其古典性的同时,赋予其新的时代品格。

柴可夫斯基及其芭蕾舞剧《天鹅湖》钢琴音乐作品分析

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界芭蕾领域的经典作品,自问世以来,对欧洲芭蕾舞舞台音乐艺术发展过程具有巨大的推动作用。基于此,在阐述《天鹅湖》创作背景的基础上,分析其对世界芭蕾舞剧形成的影响,并详细分析其音乐特点,包括音乐戏剧化、交响化以及民族化,旨在促进芭蕾舞剧的后续发展。

芭蕾舞基础训练进入中小学美育课堂的SWOT分析

芭蕾舞基础训练是所有舞蹈表演的技能训练之一,用SWOT的方式来分析芭蕾舞基础训练进入中小学美育课堂这一行为,优势是其科学性与青少年身体发展相契合,与青少年身心发展的内在需求相适应;劣势是专业师资队伍不足,人们对芭蕾舞专业训练与基础训练的认识偏差;机遇是国家教育政策的支持,芭蕾舞训练在青少年的业余学习中有着良好的基础;挑战是舞蹈教育资源的不足和舞蹈教育观念的碰撞,所以,可以通过提高学生对芭蕾基训的认知,配备专业能力多元化的师资力量,编写适合非专业学生的训练教材等策略,加快芭蕾舞基训进入中小学美育课堂的过程,促进学生身心的健康成长和审美素质的培养。

芭蕾舞剧《红色娘子军》中音乐与舞蹈的民族性分析

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国独立创作完成的第一部中国题材的红色芭蕾舞剧,是中国芭蕾舞剧史上一座傲人的里程碑。时隔六十年,中央芭蕾舞团仍将其作为经典剧目在全国范围内进行巡回演出,并且该剧一直受到观众的一致好评。这部舞剧之所以能够久演不衰,其原因之一在于它所蕴含的民族力量。本文从该舞剧的主题、音乐、舞蹈这三个角度出发,探讨该舞剧的民族性特点。

“借古喻今,唯爱永恒”——评广州芭蕾舞团《白蛇传》之新

广州芭蕾舞团的《白蛇传》是一部以中国传统文化为背景的现代芭蕾舞剧,该剧以白蛇与许仙的爱情故事为主线,创新性地加入了崭新的人物角色以及现代化的道具与布景,为芭蕾舞剧增添了一丝现代气息,虽然其将受众群体定位于年轻人,但同时也呼应了中年人的情怀,通过舞蹈、音乐和舞台表演等多种艺术形式展现了爱情的力量。该剧在舞台布景和服装设计上注重细节,将观众带到梦幻的江南水乡。舞台背景的建筑物、树木和水景等元素与舞者的动作相呼应,使整个舞台充满生机和活力。服装设计融入中国传统服饰元素,既展现了中国古典美的韵味,又与舞者的动作相协调,使舞蹈的表达更加完整。舞蹈编排上,《白蛇传》融合了西方芭蕾舞和中国传统舞蹈的元素,形成了独特的风格。该剧音乐在古典音乐的基础上融入了中国传统乐器的声音,如古筝和二胡等,使观众能够更深刻地感受中国文化的魅力。《白蛇传》通过一个古老的传说讲述了一个永恒的爱情故事,体现了对人性、命运和信仰的思考。该剧通过芭蕾舞这一艺术形式将观众带入一个梦幻且真实的世界,让人们重新思考爱情和人生的意义。总之,广州芭蕾舞团的《白蛇传》以独特的艺术表现形式和深刻的主题内涵为观众呈现了中国文化与西方芭蕾的碰撞。通过这部剧,我们看到了怎样更好地向世界展现中国传统民间文化,也能够感受到爱情的力量和永恒的价值。

普拉提核心力量训练在芭蕾舞教学中的作用

普拉提作为一种健身方式,旨在通过专门的器械对深层次核心肌肉进行训练。这是一种看似简单,实则具有一定难度的训练方式。普拉提与传统的有氧耐力训练或是力量训练有所不同,这种训练方式能够显著增强核心肌群的稳定性,其效果是其他训练方式难以企及的。许多国内外运动员在训练计划中也都加入了普拉提。芭蕾舞作为一种对核心力量有着较高要求的舞蹈,加强对其核心力量的训练,能够有效帮助训练者提升芭蕾动作训练的效果。因此,本文围绕普拉提核心力量训练在芭蕾舞教学中的作用展开分析和探讨。

以舞蹈塑造木兰精神——芭蕾舞剧《花木兰》的戏剧性研究

芭蕾舞剧《花木兰》充分利用舞蹈与戏剧性生动再现了巾帼英雄花木兰替父从军的传奇故事,是一部洋为中用、中西合璧的全新舞剧作品。本文从个人、家国、战友、生命四个层面依次递进,结合中华民族精神的孝、悌、忠、义四种内核,论述该剧所展现的舞蹈语言、矛盾冲突、情节突转、舞剧道具四个角度的戏剧性,深入探讨其中蕴藏的“木兰精神”核心内涵。

小议有关芭蕾舞剧题材邮票名称

文5-7(图1)和文5-8(图2)在不同版本的邮票目录中图名分别为“《红色娘子军》(芭蕾舞剧)”“《白毛女》(芭蕾舞剧)”(1981版),“(芭蕾舞)《红色娘子军》”“(芭蕾舞)《白毛女》”(1985年版至1999年版)。

传统题材的当代表达——评芭蕾舞剧《白蛇传》

2023年9月,广州芭蕾舞剧《白蛇传》入选第十八届中国戏剧节,作为全国唯一一部入选的舞剧在杭州演出。同时该剧也是2023年度国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目。《白蛇传》取材于中国四大民间爱情传说之一,由国家一级导演王舸执导,在原著的情节上展开了合理的演绎和重构,同时加入了新角色和新元素,运用芭蕾舞的艺术形式,融合了中国古典美学形成更契合当下的审美叙事方式也给我们带来了一场异彩纷呈、别具一格的芭蕾舞剧。

红色经典芭蕾舞剧在高校舞蹈教学中的应用及价值——以《红色娘子军》为例

“课程育人”是落实立德树人根本任务的重要渠道之一。在新时代的教育背景下,艺术院校舞蹈专业的人才培养亟需迈向新的高度,需优化原有专业课程的教学理念和教学思路,将专业课程的教学内容进行改良,以实现教学效果的有效性与多样性。舞蹈教育工作者应通过借助和运用“红色经典”元素来开展专业舞蹈教学,将专业课程的教学内容与其相结合,以此不断提升青年大学生的思想道德素养,更好地激发他们的爱党、爱国、爱社会主义的深厚情感。

中华民族文化在芭蕾舞艺术中的运用与创新

起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾舞艺术迄今已走过数百年的历史。在此期间,芭蕾舞艺术不仅在19世纪末的俄国大放异彩,也在世界其他地区与不同民族的本土文化结合,形成了拥有各自民族文化特色的独特艺术风格。然而艺术的发展永无止境,只有不断磨砺才能让艺术之花永放光彩。在当前大力弘扬中华民族文化的背景下,芭蕾舞艺术工作者应悉心总结中华民族文化在芭蕾舞艺术中的运用经验,深入挖掘中华民族文化的宝藏,积极探索中华民族文化与芭蕾舞艺术有机融合的新方式,不断为其创造新的发展可能。

浅析芭蕾舞基础训练的意义和作用

随着当前芭蕾舞艺术的不断发展,以及演出规模的 不断提升,观众对于芭蕾舞演员的表演要求也越来越高,因 此加强对芭蕾舞演员的基础训练成为增强芭蕾舞演员综合表 演能力的关键措施。芭蕾舞演员必须要加强对基础训练的关 注,并且选择科学的训练方法提高训练效果、减少训练风险, 以此增强芭蕾舞演员的表演能力。为此,文章分析了芭蕾舞 基础训练对演员的意义及训练的误区,并且探讨了芭蕾舞基 础训练的作用和帮助,进而提出了芭蕾舞基础训练的落实措 施,以供参考。

芭蕾舞蹈诗《晷》剧照

万物一息、一刻,飘逝着短暂而美好的瞬间。就像日晷轻轻倾斜,随着十二时辰的舞动,自然而然地流转,追寻属于自己的理想与美好。芭蕾舞蹈诗《晷》打破传统芭蕾舞剧结构样式,以中国传统文化“日晷”为创作题材,引入日晷十二时辰概念,展现个体在时间和命运中的起伏和坚韧。一天的时间,日复一日年复一年,如生命的消亡及新生。

“核心稳定”原理在芭蕾舞中的应用

芭蕾舞者的核心稳定会直接影响到动作的完成以及舞蹈给观众带来的审美享受。那么,核心的稳定应该如何练习?怎样才能达到效果?本文从核心稳定原理的视角出发,将该理论应用于芭蕾舞教学,以求芭蕾舞教师能从中找寻出科学且有效的教学方式,建立起新的芭蕾舞教学理念。

芭蕾舞剧《梦》的革新与转换

《仲夏夜之梦》作为莎士比亚最具代表性的喜剧作品,被改编为不同的艺术形式,包括话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等。其中,改编为芭蕾舞剧的版本极为丰富。蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,一个被誉为“影响了世界芭蕾版图的舞团”,曾联结了二十世纪初各艺术领域的大师,如尼金斯基、巴兰钦、福金等舞蹈家;德彪西、斯特拉文斯基、拉威尔等音乐家;毕加索、马蒂斯等画家,共同创造出一种全新的芭蕾模式,即综合性的剧场体验,引领了芭蕾艺术的发展。

时代与文化碰撞下的中国芭蕾舞艺术创作研究

芭蕾舞艺术在我国进行了丰富的民族化发展,在时代与文化的碰撞交流之下,产生了更为卓越的艺术价值。芭蕾舞的民族化进程,高度的彰显了西方舞蹈在我国本土化发展中的艺术魅力,并在舞台精品的打造过程中形成了独树一帜的艺术特色。在本文的研究中,主要通过对中国芭蕾艺术产生的意义进行分析,进而结合中国芭蕾舞剧《沂蒙颂》《黄河》《茉莉花》《梁祝》等舞台精品,对民族化芭蕾舞艺术创作进行丰富的讨论,进一步体现时代与文化碰撞下中国芭蕾艺术发展的价值。