试析白先勇《花桥荣记》的人物形象及其思想意蕴

《花桥荣记》作为白先勇短篇小说集《台北人》系列之一,侧重展现了以卢先生为代表的由大陆迁移到台北的一群小人物的悲剧命运。白先勇以细腻写实的笔触深入到人物的现实生存空间、深入到人物复杂微妙的内心世界,通过人物的今昔之变和灵肉之争,多方位地呈现出在时代变迁中失根的一代人悲苦飘零的处境以及与命运抗争的内心挣扎。

从小说《花桥荣记》到话剧《花桥荣记》——谈《花桥荣记》的剧本改编

著名编剧张仁胜根据白先勇同名小说改编的话剧《花桥荣记》成功首演。张仁胜的剧本改编是成功的,他运用化虚为实、虚实互动和缓急相映等策略让《花桥荣记》完成了从小说到话剧的艺术形式的转变。话剧大量添加桂林场景,契合了原著唯美抒情的风格和对浓郁乡愁的表现,巧妙地再现了原著中蕴含的情感波澜和人物的精神与心路历程。可以说,《花桥荣记》的改编是以话剧的形式对小说进行了一次深入的解读,显示了改编者非凡的艺术创造力。

由陌生到再熟悉——论小说《花桥荣记》的话剧改编

小说《花桥荣记》是台湾桂籍作家白先勇先生的著名短篇之一,由胡筱坪、张仁胜分别担纲导演、编剧改编而成的同名话剧《花桥荣记》于2016年10月26日在广西桂林大剧院首演。编剧通过重置、扩充、新增等方法的使用,实现小说话剧的文本转换,开辟出较之于原著的陌生空间,为观众带来"熟悉(小说意旨)——陌生(话剧舞台)——再熟悉(乡情)"的观剧体验,实现观演关系的良性互动和乡情表达的深化。

白先勇的文化“乡愁—复兴”——从小说《花桥荣记》改编说开去

文化"乡愁—复兴"情怀是白先勇进行文学创作与文化实践的驱动力。比较分析电影版与戏剧版《花桥荣记》改编之得失,探讨《花桥荣记》的改编应呈示人物在离散与怀乡主题背后的文化无依感、在文化复兴的层面理解荣记米粉店这个活动空间对于人物的意义,把握作者对中国传统文化日渐解体的担忧,为白先勇小说的改编与研究提供另一种思考。

被压抑的女性呼喊——《花桥荣记》中“春梦婆”情爱的诸种可能性

《花桥荣记》是白先勇寄托故国之思、传达乡愁的经典之作。"春梦婆"作为小说叙述人,其本身存在可"再阐释"的空间,在自身的情爱被历史充散后,通过对于秦癫子之"无耻"色相、卢先生与阿春之间的"苟合"以及卢先生与罗姑娘,秀华与生意人间的感情故事的叙述,寄托了自己情爱的另外的可能性。

话剧《花桥荣记》中的乡愁书写

具有历史感的乡愁是白先勇小说《花桥荣记》中的主题,这个主题在话剧《花桥荣记》中得到了更为集中浓烈的展示。乡愁与漂泊中的传承、富有白先勇意味的美学品格、遗弃与不适应感支撑着话剧《花桥荣记》的乡愁书写。

马肉米粉是载不动的乡愁——话剧《花桥荣记》观后感

乡愁是剪不断的游子情。根据白先勇同名小说改编的话剧《花桥荣记》于2016年10月26日晚在桂林大剧院首演。整部话剧以马肉米粉作为情节发展的主线,台北的"花桥荣记"成了客居他乡的桂林人剪不断理还乱的乡愁。马肉米粉成为桂林人乡愁的代名词,包涵着对家乡浓浓的情谊与怀念,家乡就是那碗记忆中的马肉米粉。

论《花桥荣记》中的桂林味道

《花桥荣记》是桂籍台湾作家白先勇的著名短篇小说,作品以花桥荣记老板娘的见闻为故事主线,通过一家桂林米粉老字号的浮沉,对故乡桂林的味道展开了诗意的表达和书写,由此刻画出出在台北居住的桂林人对家乡的回望。作者将他所热爱的桂林山水、桂林方言、桂林米粉、桂戏与桂林人的性格融合在一起,升华了桂林文化的光彩,通过桂林本土化元素层层递进,逐渐深化地渲染出深刻的思乡主题,不仅传达出浓厚的思乡情结,也表现出白先勇在这篇小说中独特的叙事手法。

谈话剧《花桥荣记》的桂林首演

话剧《花桥荣记》于10月26日在桂林大剧院首演,成为继小说、电影之后的又一艺术文本。运用文本细读的方法,从剧本情节线、主题、核心道具方面比较分析可知,话剧版《花桥荣记》的情节是以春梦婆为主线,卢先生、李半城、秦癫子三条副线并行的结构图;悲情的主题中增加了多处人物对爱情与亲情的回望与想象,冲淡了悲情的浓度;米粉作为核心道具,串联起今与昔、人与事、生与死。这是三个版本中最温情浪漫与最具桂林味儿的文本。

梦里花桥走一遭——兼谈话剧《花桥荣记》人物扮演

小女子年方20,正青春,幸得在花桥走一遭。愿讲一讲一路的风景和收获。第一次真正遇到《花桥荣记》是在2016年10月底,在桂林大剧院看了群艺馆的演出。那两个小时的演出,作为观众我很受感动,演出结束我的泪才慢慢干下来,脑海里回响的也一直是那句：离乡的人最听不得乡音却偏偏想听。我对桂林来说其实是个异乡人,但那时候的我发了一条朋友圈,内容是：我不愿意离开桂林这片土地。

论《花桥荣记》“ 失根人” 群像及其二重困境

电影《花桥荣记》改编自白先勇同名小说,以平缓的叙述口吻,讲述了以春梦婆等为代表的“失根人”群体被迫离乡的生活艰辛与精神困顿。影片中“失根人”群像有——被迫离乡而归乡不得的现实宿命、梦寻往昔而梦碎他乡的精神宿命——两大宿命表征。宿命之下的“失根人”群体面对二重困境:艰难的生存困境呈现为动荡的政治时局、贫苦拮据的日常生活、欲望横流的社会现实等方面;复杂的精神困境则表现为在“回不去的过往”与“到不了的明天”之矛盾下的迷茫与悲凉。

民俗学视角下的乡愁书写:桂剧《花桥荣记》再解读

桂剧《花桥荣记》改编自白先勇的同名小说,由广西壮族自治区戏剧院创排。主创团队基于民俗学视角,将地方戏曲——桂剧与小说中的乡愁内涵相融合,通过聚散文化结构的设计探讨乡愁,进而完成人物形象典型性的重构,又通过桂北风物的书写与陈设让乡愁之情之思得以深化和延续。

从《花桥荣记》及话剧改编看其乡土叙事的伦理倾向

乡土叙事始于写作者与乡土社会时空距离的产生,而在叙事的过程中,作家如何建构文学“故乡”、表达人与乡土的伦理关系,成为重要的问题。从乡土叙事的角度分析《花桥荣记》的话剧改编与白先勇的文学经验,可以提供一定的启示意义。话剧以记忆书写的艺术形式和视觉、听觉两种媒介语言,将抽象的乡愁进行具象化呈现,增加了作品的情感力量。同时,改编者和原著作家放弃了启蒙者的写作姿态,而是以文化视角重新认识乡土社会,对精神维度的理想家园进行艰难探寻,丰富了文学“故乡”的话语内涵。不过,从伦理学的视野来看,话剧与小说未能较好地处理“故乡”与“他乡”的辩证关系,也未建立起缓解乡愁的情感机制,这限制了作品伦理价值的进一步提高。

“凡人系列”与“展开”叙述——论白先勇《台北人》的“凡人”故事

白先勇《台北人》中的三篇作品——《一把青》、《那血一般红的杜鹃花》、《花桥荣记》,可以归属于一个"凡人系列",它们一起展示了巴尔的"展开"式叙述品格。这三篇小说在人物题材、原乡书写、叙述方式等层面都具有一定的叙述隐秘。

新西南剧展三题

新西南剧展是广西师范大学为纪念1944年中国戏剧人在桂林文化城举办的西南剧展而创办的戏剧文化活动。自2014年首演至今,已经演出了四台话剧,拍摄了一部电影,制作了五个视频,在全国范围内产生了一定的影响,成为大学校园一道独特的文化风景线。作为新西南剧展的策划人和主持者,在这里我愿意分享新西南剧展创办及演出过程中的三个感想。

“新西南剧展研究”专栏主持人语

＂西南剧展＂是抗日战争时期发生于桂林文化城的举世闻名的戏剧文化活动,自1944年2月15日至5月19日,历时90多天,演出100多场次,当时《新华日报》称之为＂中国戏剧史上的空前盛举＂,《纽约时报》认为：＂如此宏大规模之戏剧盛会,有史以来,自古罗马时代曾经举行外,尚属仅见。

宇宙不曾限隔人 观果陀剧场《接送情》

果陀剧场的《接送情》,我原以为会是个喜剧,到中场休息时还想着下半场应该就会是个喜剧了吧。毕竟故事主角是一对友达以上、恋人未满的老人家,不沧桑、不怨怼,他们也不去费劲儿发展什么甜蜜蜜,省得曲曲折折再闹无谓的脾气,握住了亲情就很好。看老先生和老小姐在舞台之上互相打趣,＂不能百年好合,只能求你长命百岁＂,总还有喜剧的希望吧。