浑厚天成--世事记录者范扬

范扬,1955年1月生于中国香港,祖籍江苏南通;2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士,2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士,2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封,2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。

范扬绘画作品的审美意蕴

在当代绘画艺术中,范扬的画作以强烈的个性风格在当代中国画坛别开生面。范扬画作的审美意蕴具体有三:一是笔沉墨厚,在枯笔浓墨中彰显恣肆而雄浑的艺术"设计";二是偏离自然,在写意传神中达至世事与心灵的通感关照;三是兼收并蓄,在中西融贯中凸现传统与现代的魅力交响。范扬画作充满了开拓气象与自由精神,是对中华艺术精神雄浑博大品格特质的绵延和传承。

范扬答客问

我觉得我正着力做师造化的事情。古人的笔墨是有限的,而大自然的变化是无穷尽的。你要表现它,拿不出现成的办法,你只能凭着直觉画,画着画着,你就画出了你的本性。我想,以后再往前走,是师我心了。我心如镜,映显出大千世界;我心如井,仰观俯察皆见天日;我心无碍,本无一物可容万象;我心依然,平常如是,如是平常。届时,我亦不知激越的表现之后是汹涌澎湃,抑或是海不扬波、复归婴儿。我想正因其未知,才有未来。未来是一片光明,我有很多事要做。

悟道与机缘——范扬作品解析

Often shown a seeming freedom in his images, Professor Fan Yang’s works acturally express natural strenght and cul- tural conception. All visual effects originate from his deep study of the traditional painting styles and theories from Song Dynasty. including philosophic and destined understanding from ancient Zen.

范扬国画展序 物以神聚

范扬先生在当代中国画坛负有盛名,从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始,几十年来,他在艺术上激情涌发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。

范扬《街头》

当代绘画创作走势之一就是打破传统的古典形式规范,更多以画家的心和意驾驭笔毫,以抒写一种建立在人心境基础上的物象。这种客观物象具有经过画家加工和刻意表示画中景致的双重精神功用,从而不再是画笔的形似和现实的真实。这幅街头小景人物繁多嗜杂,除了较为明晰的街道透视关系,其余全都服从于画家心灵的表述。

“云起潇湘”的震撼——范扬湖南国画展观后感

范扬在湖南省博物馆举办了名为＂云起潇湘——范扬国画展＂的展览,展览共七天。四个展厅,展出作品150幅,大部分都是写生稿,尺寸不大。也有部分创作作品,其中有几幅巨丈。人物画有几幅,花鸟小帧也有一些,其余都是山水画。一进入展厅就不由地被迎面第一幅山水写生作品所吸引。

漫谈范扬教学思想

范扬先生在教学中一直强调＂师古人,师造化,师我心＂。我个人理解为：师古人——言之有道,师造化——言之有物,师我心——言之有一。言之有道。老庄思想之＂道＂是无所不包,一切为道。而这里所说之＂道＂主要指艺术门类之独有属性、艺术特质、艺术传统、艺术传承等。

范扬《阿罗汉图》

范扬的画作多人称之为"情驰神纵,超逸优游"甚为恰当。其笔墨行走之处,满纸生风,看似形散,实则神聚,看似粗头乱服,细读笔笔相生,墨到韵至。观其洒脱自如、行走无碍的画面,有豪放畅达先声夺人之势,其功力之深厚,语汇之独特,令读画者为之撼动并因之畅神。

范扬山水画作品中的“音律”剖析

在中国传统文化中,"韵律"自始至终贯穿在艺术家的内在精神和作品风格中。本文从"韵"和"律"精神内涵的认识和理解上,通过对范扬绘画精神的理解和感悟,从音乐中的"韵律"和美术作品的"韵律"上,剖析了范扬先生的绘画作品。

走近翰墨大师范扬

展纸挥毫,笔走蛟龙。直画如剑,曲笔似藤,点若危峰坠石,撇如兰叶拂风。这是点线的巧妙组合,这是生命的悲喜交融。范扬大师的书法世界,如春风轻抚下的原野,七彩耀眼,缤纷赤橙。处处是流金溅玉,处处是凝翠衔红,充盈着画意,洋溢着诗情,照亮了在场所有人的双眸,陶醉着众人那颗爱美的心灵。回想起和南通沈寿艺术馆卜元馆长一起迎接范大师的场景,更是别有一番韵味。接到电话后,卜元馆长带着父亲和我等一行人就站在艺术馆的门口默默却又兴奋地等待。

自信与悟性——笔厚墨沉说范扬

评论一个画家的画，言其构图之得失、笔墨之成败、色彩之薄厚，甚至道出其画之渊源和影响所在，都不是难处。你不讲，读者也看得出，作者心里也自有数。这一幅构图有所失，下一幅画构图便未必再失；这一笔败了，下一笔未必再败，画的渊源，也是一目了然的若如此评画，便没有实际意义。能从一个画家成败中道其成败之基因，言其成功之隐秘，说出道理，给人以启发，

范扬答客问

晓凌自京城来，会友清谈。我俩闲聊之间，说到许多事体，我谈了我学画的过程，说到本性和画风，谈到了传统和现代，讨论了本土化和全球化。神聊半日，海阔天空。客有问，我有答，于是就有了这篇文字。

纵情山水间——画家范扬游艺纪实

开栏语：“游于艺”由孔子开启，后经曾皙、颜回、孟子，以及宋、明儒家的传承发扬，成为中国传统社会主流阶层的独特修身养性方式。其“超越世俗、恢复自我天性”的核心精神，也极大影响着历代艺术创作的趋向。

点击范扬

点击理由:范扬有三点在这里值得一说。其一,他的"自信"在美术界尤其中国画界是出了名的,这体现在他的某些行文抑或谈吐之中;其二,范扬在美术类报刊中的"上镜率"也足够高。甚至有人评价他俨然一个演艺界名星;其三,范扬声称自己为范××后代,也引起一些人非议。其实,此三点是关联着的。"上镜率高"一方面足以说明外界对他是关注的,即使这是他的主观意愿也说明他对自己的作品足够自信,并"自信"

浑厚华滋——范扬画风解读

当代中国画艺术，如何突破一千多年来超稳定的传统文化价值体系，去实现审美追求更高层面的精神需求。这是中国画艺术在当下飞跃发展的信息社会，艺术“情境”中无法回避的现实问题。在传统中国画千余年的发展长河中，没有哪个时代象当代这样对中国画的“改造”呼声那样的迫切，那样的发聋振聩，甚至是悲天悯人的激越。

范扬水墨山水画赞

健笔纵横凌宣楮，浓淡勾濡焦墨补。范家山水蛮且倔，劲弩穿林中石虎。

业精于勤 行成于思——记画家范扬

范扬属羊,性格和顺,心地实在,读书时是好学生,做事时也随遇随缘.广交游,多朋友,画友中口碑不错.范扬出身诗文书画世家,不乏才情.一般说来,世家子弟往往聪明有余,沉稳不足,可以顿悟,不耐渐修,范扬却是能够立定精神,扎牢根基,含英咀华,厚积薄发.考大学前,范扬在老家南通的工艺美术研究所工作,研究民间刺绣和剪纸.当时,海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等到研究所讲学,启发学术,提携后进,范扬获益良多.工艺研究所前身是沈寿女红传习所,其刺绣精品为当时一绝,研究所的剪纸、灯彩、风筝、扎染都很精彩.民间艺术朴素自然。

范画若偈——范扬画风中的禅境说

冬日，友人赠我《范扬画集》，读后颇有感觉，掩卷之余，窃民之，有点想法开语于下。宋人标出“墨戏”，明人始唱“画禅”。画与禅作为形而上者，（倘若）盖为道，确乎不可分离。故有：“禅宗兴，绘道昌，禅宗萎缩面画坛冷落。”纵观画史，中国画名家大多俱禅宗精神，在他们浩阔幽邃的画境中，无不潜隐着藉境观心的禅的境界。画与禅是不可分的，画即是禅，禅即是画。它们有着共同精深的细密的思辨方法，因而，在对画的观赏时也无异于是参禅。

当代中国画名家范扬衣罗汉系列精品欣赏红

艺术家简介:范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长,兼任南京书画院院长,中国艺术研究院中国画院研究员,文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。擅长中国画,工写兼备。人物画代表作《支前》入藏中国美术馆,工笔重彩《唐人诗意》组画,设色精当,温润蕴藉。山水画作风淳厚,笔法沉雄,水墨华滋。