宋诗话中佛禅话头及其喻意(一)——范温《潜溪诗眼》禅语之分析

在宋诗话的作者队伍里,不少人与佛禅有各种瓜葛,大致有以下五种情况：一、被禅宗灯录列为法嗣,如《彦周诗话》的作者许顗,《岁寒堂诗话》的作者张戒。二、自以学佛居士为别号,如《藏海诗话》作者吴可号藏海居士,《竹坡诗话》的作者周紫芝号竹坡居士,《石林诗话》的作者叶梦得号石林居士。

杜诗中的“虚”“实”——从范温论杜诗中的“虚字”说起

宋人范温评杜诗时举了四个"全虚而意味无穷"的例子,虚,即虚字。但用现代汉语语法显然无法分析其所谓"虚字"。论文结合大量古人论杜诗中"虚字"和"实字"的例子,分析归纳,发现古人诗论中所说的"虚字"和"实字"与今天语法的界定不同。论文认为不能用今天的语法去分析、界定古人所说的"虚字"和"实字",并指出古人所说的"虚字"和"实字"的具体含义。

范温《潜溪诗眼》论韵

范温《潜溪诗眼》论韵张海明范温，一名仲温，字元实，成都华阳人。生平事迹不详。据蔡《铁围山丛谈》，吕本中《紫微诗话》、晁公武《郡斋读书志》等书的零星记载，我们只知范温是宋代著名史学家范祖禹的儿子，吕本中的表叔，秦观的女婿。他曾从黄庭坚学诗，受其影响颇深...

宋诗创作对范温“韵”理论建构的影响

北宋后期,范温在其诗学著作《潜溪诗眼》中将“韵”作为最高的美学范畴,并以“有余意”来解释“韵”,这正是宋诗创作和宋人美学追求的集中体现。范温“韬晦众善”求余意的理论滥觞于欧阳修与苏轼等通才型诗人的创作实践;一长有余却以淡求韵的理论植根于梅尧臣与苏舜钦等人追求平淡简易的创作实践;注重主体见识的理论则源自王安石和黄庭坚等人器识卓异与别具只眼的创作实践。通过对北宋诗坛追求余意的创作实践进行总结,范温重新定义和阐释了“韵”范畴。

轧花行业的技术状元——记自治区劳动模范温根良

温根良是八师一四七团联合加工厂轧花二车间代班长兼高级修理工,自1987年参加工作以来,他20多年如一日,始终奋战在轧花生产第一线,爱岗敬业、诚实守信、勇挑重担、无怨无悔,用创造性的实战和丰富的智慧谱写着新时代劳动者之歌。

论范温“诗眼”的内涵与价值——范温诗论中的对照之法与感兴之法分析

经郭绍虞先生启发,在对《潜溪诗眼》文本的解读中,发现范氏'诗眼'的内涵为:'眼''意'相通有赖于形态丰富的对照之法,主要归结为优劣相照和优中见异这两种基本类型;'眼'中见'意'的内在活力在于运用发挥'感兴',其具体实践集中于'人心所同'和'性理'这两个基本方向。因此,为范温所独标的'诗眼'具有高超的灵活性和独特的价值。

韵:宋代美学的新追求

"韵"是宋代诗歌美学的一个重要范畴,也是书画美学的一个重要范畴。"韵"和"胸次"有关,"胸次"又和圣哲之学、道义相关,与"俗"是对立的。综合宋代学者的看法,曹植、陶渊明被认为是有"韵"的诗人。"韵"是不可学的,是一种天生的灵性。范温在《潜溪诗眼》中对"韵"作了规定:有余意和美之极。从美学史的角度看,"韵"主要概括了欧阳修、梅尧臣、苏轼等诗歌美学的特征。

识诗之法门 悟诗之妙处──论《潜溪诗眼》的诗学理论

宋代范温所作的《潜溪诗眼》主要包含了“诗意”与“诗法”两个诗学范畴．他所说的“诗意”，即诗歌的最根本眼目所在是诗歌的内容，主要包括“诗识”、“诗意”、“诗韵”相互联系而又有机结合的三个方面。他所说的“诗法”，即诗歌遣字造句的表述艺术和诗歌的结构技巧，主要包括“练字”、“炼句”、“炼意”相互联系而又有机结合的三个方面．他认为诗歌“有余意之韵”是诗歌的审美极致。

“韵”的呈现与宋代审美理想——对秦观词透视的又一角度

“韵”是宋代文人提出的有别于前代“韵”意的新兴审美理想。范温对于“韵”意的精微剖析 ,除了反映出当时社会文化所推崇的简易平淡的美学情趣的影响 ,也特别反映出苏门文人的共同美学情趣。秦观虽然没有流传下来多少对于“韵”的言说 ,但他的词却体现出了对于“韵”

韩集五百家注引书考(Ⅳ)

(续本刊2003年第1期) 36.晁补之 注文引"晁无咎"2条,见卷一<复志赋>题注、卷二二<祭田横墓文>题注.又引"晁氏曰"2条,见卷十二<讼风伯>、卷三一<柳州罗池庙碑>题注. 魏本卷首"诸儒名氏"有"济北晁氏",注云:"名补之,字无咎,议论见文集及楚辞诸序."

“气韵”审美范畴考释

在中国美学史上,围绕"气"和"韵"分别形成了一系列审美范畴,如与"气"关联的有:气象、气味、气格、气骨、元气、壮气、神气、风气、生气、文气、浩然之气、浑厚之气、俊爽之气、刚柔之气,等等;与"韵"关联的有:神韵、风韵、情韵、雅韵、玄韵、余韵、韵味、韵致、韵度,等等。衡量范畴本身的影响力以及考察范畴发展史背后隐含的理论逻辑,国内众多学者视"气韵"为中国美学之基本审美范畴之一。对于"气韵"的解释,有"直解""曲解""转解""训解"四种方法,其中又有侧重于解释"韵"

禅和韵——中印诗学比较之一

禅发源于印度,原本与诗无缘。印度禅传入中国,转化成中国禅。中国禅引发以禅喻诗,与中国韵融合。而中国韵又与印度韵相通。本文论述的就是中印文化中的这一有趣现象。

山谷“韵胜”刍论

什么是黄庭坚的审美理想?有人说是“绝俗”,有人说是“自然成文”,这都有道理,不过似嫌片面。笔者以为不若从山谷文字中拈出“韵胜”两字来,予以概括,把“韵胜”看作是山谷审美理想的核心或总纲。钱钟书先生在其《管锥篇》中说:“吾国首拈‘韵’以通论书画诗文者,北来范温其人也。”(第四册第189条)此说似不够准确。而在这一条文字的末了,钱先生又引吕本中诗话说,“吕本中《紫微诗话》记范氏‘既从山谷学诗,要字字有来历’;

关于“韵”(读《管锥编》)

“吾国首拈‘韵’以通论书画诗文者,北宋范温其人也。”接着,作者引了《永乐大典》范温论“韵”的一段话: 定观请余发其端,乃告之曰:“有余意之谓韵。”定观曰:“余得之矣。益尝闻之撞钟,大声已去,余音复来,悠扬宛转,声外之音,其是之谓矣。”(第四册第一三六一至一三六二页)

文史异辙:宋儒范祖禹二子的学术歧异及原因

宋代成都范氏家族是一个著名的政治和学术家族,在学术上有着重要的地位。家族在宋代出现了一大批杰出的人物,在四川地区乃至全国都具有举足轻重的地位。著名史学家范祖禹的两个儿子:范冲和范温,深受范氏家学的影响,二人在文史方面皆有所成就。但是二人的学术倾向却有着较大的差异,范冲精于史学,而范温擅长文学。学术倾向的不同对于范氏后学以及南宋诗论也产生了重要的影响。二人的学术倾向,受到性格的制约。范冲严肃认真,适合史学的一丝不苟;范温敢说敢做,不失幽默活泼。与此同时,师友交游圈的不同也为二人的学术倾向提供了选择的可能。因为父辈的关系,范冲的学术选择受到司马光的深刻影响;而范温则继承了苏氏学统。

用尺子“量”诗引起的美学官司——美学聚讼录之一

唐代宗大历元年,诗圣杜甫在夔州写了一首七言古体《古柏行》。诗云: 孔明庙前有老柏,柯如青铜根如石。霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺。 君臣已与时际会,树木犹为人爱惜。云来气接巫峡长,月出寒通雪山白。 忆昨路绕锦亭东,先主武侯同閟宫。崔嵬枝干郊原古,窈窕丹青户牖空。 落落盘踞虽得地,冥冥孤高多烈风。扶持自是神明力,正直元因造化功。 大厦如倾要梁栋,万牛回首丘山重。不露文章世已惊,未辞剪伐谁能送。

论“韵”的形式美意义

一“自三代秦汉,非声不言韵;舍声言韵,自晋人始;唐人言韵者,亦不多见,惟论书画者颇及之。至近代先达,始推尊之以为极致。”这是北宋范温在他的《潜溪诗眼》中对“韵”的美学理论功能演进的一段精辟叙述。范氏生存年代较早,概括其前代、近代的理论实践较今人自有便利之处。而且就现存文献记载来考察,他的看法也是中肯的。东汉蔡邕《琴赋》有句:“繁弦既抑,雅韵乃扬”,曹植《白鹤赋》云:“聆雅琴之清韵”,都是用“韵”标示琴音之美。联系稍后的嵇康《琴赋》:“改韵易调,奇弄乃发”

杜诗《奉赠韦左丞丈》考

“‘读书破万卷,下笔如有神’,此杜少陵作诗之根柢也。”清朝以来直至今天所有的杜甫全集、杜诗选集都认为这二句诗出自《奉赠韦左丞丈二十二韵》,是杜甫赠给韦济的,作于天宝七载。宋朝郭知达编的《九家集注杜诗》也持此说;而更早成集的《草堂诗笺》却认为此诗是赠给左相韦见素的,作于乾元二年杜甫离华州司功参军任时。编者鲁訔在诗题下注明“见素”二字,这是此书的通例,凡题中未写明人名者,编者往往注明姓名(有的是杜甫的自注)。此书的笺注者蔡梦弼注意到了这二种意见,并按后一说笺注全诗。

唐宋美学思想——《中国古代美学思想概述》之三

唐宋时代,文艺获得很大发展。哲学思想也很活跃,儒、道、佛(禅)各派思想相互斗争,相互补充。美学思想方面,也呈现出这种相互斗争中的"互补"趋势.这一时期美学成就,主要表现在"诗论"和"书画论"方面.一、唐宋诗歌美学思想唐宋时代诗歌创作空前繁荣。"唐诗"、"宋词"成为唐宋时代的文学标志。韩愈。