16—18世纪澳葡、荷兰人、日本人运出的日本白银考述

日本是近代亚洲最主要的白银输出国。通过梳理相关史料及西方和日本学者的研究成果,从17世纪赴日贸易的澳葡、荷兰商船入手,考证16—18世纪澳葡、荷兰商船从日本运出的白银数量,以及日本朱印船从长崎运出的白银数额。在此基础上,分析中外学者以往结论的可靠性,兼及日本白银输出对亚洲区间贸易的影响。

“幽灵船”带来的瓦格纳声浪——记《漂泊的荷兰人》广州演出

1923年1月,徐志摩发表了他的剑桥诗歌《听槐格讷乐剧》,这是诗人留学英国时听瓦格纳音乐后的有感而发,也是瓦格纳进入中国文人视域开端的标志。从“是神权还是魔力,搓揉着雷霆雳,暴风、广漠的怒号,绝海里骇浪惊涛”“管弦运化,金革调和,创制了无双的乐剧,革新革音的槐格讷!”等诗句,可见瓦格纳音乐声浪给徐志摩带来的深深震撼。一百年后的今天,瓦格纳的歌剧首度在广州完整上演——由上海歌剧院与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》继2018年在德国与上海演出过后,终于在今年的5月5日从黄浦江畔驶向珠江水岸,“暴风的怒号声”与“绝海里的骇孩浪惊涛声”响彻广州大剧院。

冲突与反抗——《荷兰人》中的都市公共空间研究

自列斐伏尔《空间的生产》问世以来,空间不再被视为一个单纯的地理名词,而是被赋予了深层次的文化意义。公共空间作为主要的空间再现形式,其内部充斥着各式各样社会关系的冲突。当代美国剧作家阿米里·巴拉卡在《荷兰人》这部戏剧以都市公共空间为背景展开情节,聚焦了都市公共空间的矛盾和冲突。本文从空间视角出发,挖掘这部戏剧中都市公共空间隐含的文化意义。认为貌似人人共享的都市公共空间,充斥着来自不同种族之间错综复杂的冲突与反抗,在这样一个饱含高度话语权的公共区域,少数族裔人群的反抗显得苍白无力。

荷兰人的行动力

我曾听到一种说法,在欧洲,当一件新生事物开始流行的时候,第一个实践的是荷兰人,而德国人会根据其结果来决定做还是不做。高速公路按距离收费的制度,最早就是由荷兰进行实验性尝试的。高速公路的费用一般是在进出高速路口的时候支付,这个制度要求所有车辆都搭载GPS,从而计算出车辆行驶距离,并据此收费。

经典歌剧的当代制作之思--赏上海歌剧院版《漂泊的荷兰人》

2023年5月,上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》先后参演广州大剧院13周年开幕庆典、第五届中国歌剧节和首届上音歌剧院歌剧音乐剧节,为全国人民多番奉上这部瓦格纳经典歌剧。这版联合制作的歌剧不同于传统制作,颠覆了原有故事,对于那些不熟悉这部歌剧的观众而言,看完节目单上的剧情介绍再看现场演出,难免疑惑这是不是同一部歌剧。

承载“救赎”与“希望”的幽灵船 上海歌剧院2023年版《漂泊的荷兰人》

5月20日晚,上海歌剧院携瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》亮相上音歌剧院。这艘由中国上海歌剧院、德国埃尔福特剧院联合制作的“歌剧巨轮”从广州一路北上至杭州,最终归航黄浦江畔。

第五届中国歌剧节“一剧一评”:专家点赞《漂泊的荷兰人》

5月15日,由上海歌剧院带来的歌剧《漂泊的荷兰人》作为第五届中国歌剧节参演剧目在杭州临平大剧院成功上演。上海歌剧院院长,著名指挥家、钢琴家许忠,特邀男中音歌唱家托德·托马斯,携宋倩、余杨、于浩磊、王潇希、郑瑶等上海歌剧院优秀歌唱家,与上海歌剧院合唱团、交响乐团的艺术家共同为中国歌剧节带来了一场恢宏、震撼的瓦格纳歌剧制作,热烈的掌声响彻剧场。5月16日上午,在中国歌剧节组委会组织的“一剧一评”研讨会上,《漂泊的荷兰人》赢得了专家们的高度赞誉。

融通创新模式及其支撑体系构建——荷兰人工智能创新中心对我国人工智能领域发展的启示

针对人工智能、量子信息等兼具渗透性、扩散性、颠覆性等特征的新动能将引领新时代科技进步和产业发展,甚至有可能重塑全球产业体系和经济发展方式,我国提出建立融通创新模式,以支撑经济高质量发展。在上述背景下,首先,尝试从科学研究与应用实践角度分析融通创新的概念和内涵,进一步构建对应的支撑体系,即形成以政府主办的科技中介服务机构为关键节点,连通企业、高校、研究院所、政府等各类创新主体的共同体网络。其次,结合2019年对荷兰人工智能创新服务中心(ICAI)的实地调研,进一步验证构建上述支撑体系对于实现融通创新的可行性和操作性。最后,就我国人工智能领域构建融通创新发展模式加以探讨,并提出4条实施策略。

徘徊于爱恨之间的男人与女人——《荷兰人》主人公形象再分析

阿米里·巴拉卡的戏剧《荷兰人》自1964年问世以来一直被国内外评论家视为宣扬暴力对抗的黑人民族主义力作。但是,除了抗议之声,该剧还蕴含浓浓的妥协之意、深深的黑白互爱之情。该剧诞生于20世纪60年代初期,是巴拉卡由"垮掉一代"时期向民权运动时期过渡阶段的产物,其革命意识和反叛的主题力度都不够强烈。剧中男女主人公形象的塑造在很大程度上体现了巴拉卡在转型时期内心的困惑。

解读阿米里·巴拉卡戏剧《荷兰人》中的神话原型

《荷兰人》是美国当代著名黑人作家阿米里.巴拉卡的代表作。在这部戏剧里,巴拉卡运用了传统的非洲神话和伊甸园神话,充分表现了黑人在寻求种族身份过程中所经历的艰辛与困惑,对黑人资产阶级的软弱性进行了无情的批判,揭示了黑人白人之间存在太多的不和谐因素,从而暗示种族融合的时机尚未成熟。以神话—原型批评为理论基础,对《荷兰人》加以解读,可以了解60年代初期巴拉卡对种族和解思想的醒悟与摈弃,从而深入领悟巴拉卡的文学创作主旨。

论阿米利·巴拉克和他的黑人革命戏剧《荷兰人》

阿米利·巴拉克是美国20世纪60年代黑人文化运动中的重要剧作家,他提倡用黑人革命戏剧来变革社会结构。通过分析巴拉克的代表作《荷兰人》,论述他的革命戏剧在改造美国意识形态和社会政治结构上的失败。

埃米瑞·巴拉卡独幕剧《荷兰人》解读

1964年上演的埃米瑞.巴拉卡的独幕剧《荷兰人》,通过非常特殊的场景——地铁和及其简单的人物表现令人震撼的效果。作者还为当时极力尝试着融入美国白人社会的中产阶级黑人们敲响了警钟,用血淋淋的现实向他们说明了他们努力的徒劳。作者在此剧中的各种表现手法也颇为独特,有较深的象征意义。

荷兰人文社会科学科研评价研究

荷兰是科研评价结果与科研经费拨付不直接联系的典型国家,其科研评价制度具有独特性。本文从学术性评价、行政性评价和效益性评价三个方面分析了荷兰人文社会科学的评价体系,发现荷兰人文社科的评价具有制度化程度高,紧密与国际接轨,强调研究成果的原创性,重视成果的社会转化,关注科研人员的未来可持续发展,评价的过程以同行评议为主,辅以文献计量,定性分析与定量评价相结合等七个方面的特点。这些特点对于完善中国的科研评价体系,引导科研质量提升具有重要意义。

传统与现代的交汇——瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》音乐特点分析

《漂泊的荷兰人》是瓦格纳的歌剧代表作之一,其创作年代(1841—1843年)正是瓦格纳艺术风格逐渐成熟的时期,因此在这部歌剧中明显地体现出作曲家创作风格的两种趋向:既有对德奥歌剧传统的充分继承,又有对新的艺术理想的初步尝试。本文对《漂泊的荷兰人》的选题、音乐素材、音乐结构、交响乐队和序曲几方面特征进行了具体分析,从而描绘出瓦格纳在歌剧创作方面的一段特殊轨迹。

17世纪初荷兰人的东亚认识与入据台湾

荷兰崛起于对抗西班牙的八十年战争(1568—1648)。在这场战争中,荷兰在全球范围内展开了对西班牙、葡萄牙的直接战斗和商业竞争。16世纪末17世纪初,荷兰人进入亚洲后,其对东亚的基本认识仍然基于欧洲经验,将西班牙人和葡萄牙人视为自己最重要的对手。因此,荷兰人意图占领澳门、澎湖,在商业上击败西班牙人和葡萄牙人,获得与中国贸易的垄断权。遇到挫折后,荷兰人选择了台湾大员作为贸易基地,这是退而求其次的无奈选择。这一时期,荷兰人并不了解中国,对东亚的认识也仅仅依赖自身经验,并将之纳入到欧洲各国之间的竞争视野中。

从《漂泊的荷兰人》看瓦格纳歌剧中的“女性救赎”主题

"救赎"作为基督教教义的核心观念,逐步沉淀为西方根深蒂固的文化传统,从外在的宗教仪式转变为艺术上的创作理念,在19世纪歌剧创作中广泛反映和集中体现出来。本文从19世纪与救赎主题相关的众多歌剧中选择瓦格纳的《漂泊的荷兰人》作为研究对象。论文旨在音乐文本分析的基础上探寻文本形态与救赎主题之间的关联,论述"女性救赎"主题如何在瓦格纳歌剧中得以确立并不断发展,理解主题背后所蕴含的创作动机,并进一步阐释主题所体现的时代特征与文化意义。

从“来宾”到海盗:明王朝对来华荷兰人的认识与态度

1601年,荷兰人首次经海上航路来到中国澳门,寻求打开中国自由贸易之门。中国人虽称荷兰人为"红毛鬼",但这只是对外国人无意识的丑化与白描,并未带有明显的恶意。最初,荷兰人在中国人眼中的形象是"来宾",与葡萄牙人没有不同。但随着荷兰人与葡萄牙人在亚洲海域展开大规模的殖民竞争与武装冲突,葡萄牙人开始在中国人面前大肆攻击荷兰人,加上荷兰人相继侵扰澳门、澎湖、台湾和福建沿海等地,使其"海盗"形象逐渐确立。有明一代,荷兰人始终无法建立与中国的自由贸易关系。

17-18世纪荷兰人从日本运出小判分析

16世纪欧洲人抵日经商,发现这里盛产金银,但在日本锁国前(1640年),欧洲人只能运走白银,日本方面不但禁止黄金被运出,还让欧洲人运来黄金。锁国后,荷兰人成为唯一留在日本的西方人,幕府为了缓解日本白银的过多外流,遂允许荷兰人运走日本小判(金币)。以金代银是日本外贸政策的重要变化,预示着日兰贸易即将走向衰落。持续近百年的小判贸易,是日兰商贸交流的重要内容,亦是世界海洋贸易史及世界经济发展史的组成部分。

从“荷兰人、森塔动机”中窥视瓦格纳主导动机的创作

笔者基于《漂泊的荷兰人》序曲中感性听觉经验,发现其中在听觉中存在的一点点不适宜的感觉。并从瓦格纳早期动机写作方法中探寻出感性听觉经验不适的缘由,和探讨晚期作品中"主导动机"不同于早期的创作方式,发现"主导动机"的结构作用,以及其实现"戏剧"至上的理念,和最终达到的"交响化"。