经典藏族歌舞解析——以《丰收之夜》为例

西藏经典歌舞作品《丰收之夜》创作于1959年,由周明德作曲,曲荫生编导。该歌舞以“望果”之夜为主题,通过一个丰收的夜晚来展示西藏的时代变化,充分表达了西藏人民的喜悦之情。其在舞蹈编排与音乐形式方面都有新的发展,在一定程度上引领西藏歌舞创作一个新的方向,为后人留下许多研究与探讨价值。本文通过对《丰收之夜》的分析,试图揭示其历史文化背景、艺术特征及其文化意义与价值。

康巴藏族歌舞“谐”述略

康巴藏族歌舞"谐"历史悠久,是康巴藏族文化不可缺少的一部分。本文从"谐"的表演形式及演出时间;"谐"的表演内容、歌词及舞蹈特点;"谐"的曲调特点、伴奏乐器等几个方面对"谐"进行了初步分析和研究。

浅谈藏族歌舞文化对身心健康的影响作用

从藏族歌舞文化的生命渊源,个性特性等方面阐叙.藏族歌舞的特性;藏族歌舞与体育文化的融合这一角度概括了它们的相同处与不同处,从而引导出藏族歌舞类型对健康的影响和重要性。

论“文化自觉”与“他者”的建构——以九寨沟藏族歌舞的嬗变过程为例

费孝通先生提出的'文化自觉'是一个宏观性概念,文化自觉的实现是一个艰巨的过程,它首先是各民族对自己的文化传统有明确的自我认识,其次是对异族文化有所了解,最后是在各民族文化自觉的基础上,实现人类文化的新发展。这也就是费先生所说的'各美其美,美人之美,美美与共,天下大同'的文化发展原则和未来理想。

试论藏族歌舞形成和发展的原因与特点风格

西藏历史是一部具有传奇色彩的历史,西藏文化是我国历史文化中的一个重要组成部分,丰富多彩的民间歌舞是藏民族宝贵的历史文化遗产。藏族歌舞的形成和发展与其独有的政治条件、宗教信仰、地理人文环境和饮食结构密不可分,因而呈现出鲜明特点与浓郁的民族风格。要高度尊重和重视藏族歌舞这一民族文化遗产,采取科学的态度和方法研究并保护它的发展,促使藏族歌舞迸发出永久的艺术光芒。

论“文化自觉”与“他者”的建构——以九寨沟藏族歌舞的嬗变过程为例

九寨沟歌舞文化的建构实际上是不同文化不断的交融与实践,新的文化因素已经在原文化的基础上慢慢渗透到整个生活共同体的各个领域。这种新的建构结果是政治、文化、经济等各个因素共同作用的产物,他最终以文化的形式展示出来。政治、经济等因素作为变迁的重要因素对于文化是不同层面的介入,调整和建构着九寨沟地区民族的生活方式、心态、思想风格和权力的再分配。从九寨沟歌舞文化的变迁可以看出,生活在某一区域的人在被外来力量影响的时候,他们不是被动、消极的、而是主动的适应和调整。

安多藏族歌舞音乐的艺术特色

源远流长的藏族歌舞音乐,不仅具有鲜明的区域土著特征,更经过悠久的文明演化,成为举世移心的艺术珍品。其特点是以诗歌、音乐、舞蹈三位一体的艺术“结构”。规范谐和、序列严谨,是生活的律谱、心理的弦音、语言的浓缩、境寓的描图、历史的丰碑。知音者,无不得其启迪;传音者,无不得其潜化。而安多地区的藏族歌舞曲,随着时代的今移,出现了歌颂党德。

藏族红色舞蹈音乐文化研究

藏族主要生活在我国西北高原地区,比如西藏自治区、青海省和四川省西部等地区,藏族人民个性坚毅,勤劳朴实,擅长于通过动人的歌舞表达内心的真实情感。藏族歌舞是藏族传统文化当中的瑰宝,其风格独特,表现形式丰富,具有浓郁的地域风情。从乡村到城市,凡是藏族人民生活的地区,都可以见到各式各样的藏族歌舞形式。藏族红色舞蹈音乐起源于我国革命战争期间,在社会主义发展和建设的过程当中发挥着重要的作用,深得广大藏族民众喜爱。藏族红色舞蹈音乐文化蕴含着丰厚的革命精神,具有极高的艺术价值和教育功能。研究分析藏族红色舞蹈音乐文化的特色及表现形式,对于丰富和创新我国文化艺术形式有着重要的意义。本文首先对藏族舞蹈音乐及其分类进行简要介绍,进而阐述藏族红色舞蹈音乐文化的概念及核心要素,最后结合具体的作品,分析藏族红色舞蹈音乐的具体表现形式,希望为相关研究者提供有益的借鉴。

《走进藏族歌舞音乐》教学设计

【教材分析】歌舞音乐是藏族人民创作的音乐文化,也是中华民族音乐文化重要的组成部分。本课所选的《阿玛勒火》和《正月十五那一天》是囊玛、堆谐的典型性作品。教师通过对比教学法,让学生了解不同体裁中的音乐和舞蹈相应特征。引导学生感受体验藏族民间音乐的内容及风格,认识其独特的文化内涵并热爱民族音乐的思想感情。

民俗学视域下的藏族民间歌舞研究——以慈觉林村“果谐”为例

本文以慈觉林村“果谐”作为个案研究,力争从与藏族人民生活息息相关的民俗角度出发,细化“果谐”歌舞艺术的学术研究,完善藏族传统舞蹈文化体系,从不同的层面研究、剖析、揭示藏族传统“果谐”在传承、发展中与民俗文化的交融和慈觉林村“果谐”独有的特点及生成原因。

藏族民间歌舞保护与传承--以拉萨慈觉林村“果谐”为例

慈觉林“果谐”作为拉萨当地特有的“果谐”形式,面对现代化进程中的各种挑战,其保护与传承面临着许多困难和问题,笔者从对慈觉林“果谐”的基本特点和发展方向作为出发点,对慈觉林“果谐”的保护与传承问题展开研究及讨论,尝试以民族音乐学为主的方法分析之后,提出具体的实施措施和对策建议。希望能对未来藏族歌舞研究提供借鉴与参考。

藏族原生态歌舞“则柔”的审美文化考察

在少数民族艺术的画廊中,藏族民间歌舞是最具"原生态"观念的表演形式,展示了民族艺术形态由简约到繁复、由单一趋向多元的发展历程,启迪着我们对人类艺术发展历程的深入思考。通过对藏族民间歌舞"则柔"表现形态的分析,可从多元文化的深刻背景审视青藏高原戏曲文化的发展历程。

舟曲藏族民间歌舞“朵迪”探析

“朵迪”是流行于甘肃省甘南藏族自治州舟曲县境内的藏族民间歌舞，当地藏语称“朵迪”，俗称“罗罗”，意为绕圈的歌舞。舟曲位于青藏高原东缘白龙江中上游的高山峡谷地带，地处川北边缘和“汉藏走廊”，舟曲独特的自然人文环境、山地藏族人的生产生活方式以及审美追求，孕育了舟曲藏族民间歌舞“朵迪”这一高原艺术奇葩，她象格桑花一样扎根在大山深处，绽放在民族艺术的百花园中。

西藏藏族歌舞“囊玛”的形态特征

西藏藏族歌舞源远流长,是西藏藏族历史文化长河中的一颗璀璨明珠。在西藏藏族歌舞艺术之林中,"囊玛"是最为独特的一种,也是西藏藏族歌舞文化中的典型代表和重要组成部分,集藏族音乐与舞蹈发展之大成。为了让更多人了解、保护和弘扬"囊玛"文化,文章在历史文献资料基础上,总结"囊玛"研究先行者对"囊玛"的研究成果,从舞蹈、音乐、服饰三个方面,对"囊玛"的形态特征进行分析和研究。

玉树藏族民间歌舞艺术初探

青海玉树地区属于康巴藏区,独特的地理环境与宗教信仰孕育了丰富多彩的歌舞艺术。玉树歌舞内容丰富,流传广泛,主要有:"卓"、"伊"、"热巴"、"锅哇"、"拉仓"等种类。本文以"卓"、"伊"两种歌舞为例从内容、类别、舞蹈、音乐等方面进行了阐述,并对歌舞的特点作一总结。

藏族原生态歌舞“堆谐”的历史与传承

"堆谐"是一种流传范围较广且具有代表性的藏族民间歌舞形式。它起源于13世纪萨迦王朝时期,流行于17世纪中叶五世达赖时期。它是一种载歌载舞的表演形式,以扎念琴为主要伴奏乐器,音乐内容丰富,风格独特。保护传承这种非物质文化遗产义不容辞。

藏族歌舞迈向新时代——著名藏族歌唱家才旦卓玛一席谈

藏族歌舞迈向新时代———著名藏族歌唱家才旦卓玛一席谈●沈路涛央珍撰文人们说，“藏族人会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，能歌善舞，是藏民族的一大特点。号称“歌舞海洋”的西藏，古朴、轻快、嘹亮的璀璨歌舞艺术造就了丹增、顿珠次仁、德西美多等一批又一批优秀的...

藏族歌舞

藏族歌舞是一种集体创作与传播的舞蹈形式。从人类歌舞的发展初期,人们就开始了创造与传播的过程。藏族歌舞从"鲁"、"拉伊"到"卓"、"锅庄"等。

原生态歌舞的传承与发展——以九寨沟藏族民间锅庄“夏莫”为例

藏族是能歌善舞的民族,历来享有“歌舞的海洋”的美称,藏族民间歌舞音乐最大的特点之一就是载歌载舞。其中锅庄就是流传比较广泛的民间歌舞,它不仅表现出藏族人民共同的审美观和生活状态,也展现出其原生态生活,是直接与当地自然人文历史背景、宗教信仰、风俗习惯、语言、生产生活方式等有密切关联的艺术表现形式。流传在九寨沟地区的藏族锅庄 “夏莫(zhing—rmo)”同样具备上述艺术特征,是居住在青藏高原东部边缘的九寨沟藏民族,在漫长的历史进程中,用自己的智慧创造出独特的锅庄音乐,并世代传承下来的宝贵财富。

藏族民间歌舞音乐—锅庄艺术特征浅析

西藏历来享有＂歌舞的海洋＂的美称,有歌必有舞,有舞必有歌,栽歌栽舞就是西藏民间歌舞音乐最大的特点之一。锅庄,就是其中流传最为广泛的民间歌舞,目前不仅仅在藏族地区,在其他少数民族聚居区和汉族地区也经常能看到锅庄的影子,大多是因为对锅庄所体现的团结和对美好生活向往的这种精神的追求,同时也愉悦了身心。