群体机械道具表演行为建模与仿真研究

在舞台表演中,机械道具数量逐渐增多,给其控制和设计带来了巨大挑战,每次创意修改均需重新彩排,导致了效率低下和对创意修改的敏感性。为解决这些问题,提出了一种群体机械道具的表演行为模型,通过质心生长与三维线性插值生成空间状态,并利用梯度下降在时间维优化状态。通过构建三维仿真实验,对模型中的群体机械道具表演行为规划与优化进行分析,使用相似性评估仿真效果与真实表演效果,说明该模型在真实表演中的有效性,并将其应用于一次表演中,证明了该模型的可行性与先进性。

表演型人格倾向对社交媒体使用行为的影响

随着互联网技术的普及与浸入式发展,社交媒体逐渐成为个体最重要的自我展露的“表演”平台。同时,用户的表演型人格倾向也会对公共舆论产生重要影响。为探究表演型人格倾向对个体社交媒体使用行为的影响,本研究在理论阐释的基础上,使用结构方程模型对问卷调查数据进行分析。结果表明,在社交媒体的使用中,表演型人格倾向会正向影响意见领袖特质、自我表露及错失信息焦虑;意见领袖特质会正向影响自我表露,负向影响错失信息焦虑;自我表露会正向影响错失信息焦虑。同时,自我表露在表演型人格倾向与错失信息焦虑、意见领袖特质与错失信息焦虑之间起中介作用。研究结果证实了“表演”天赋在意见领袖擢升及平台运行逻辑中的重要地位,为宏观层面的互联网公共治理和个人层面的社交媒体环境适应提供了重要的理论依据。

试论“表演研究”的解构力

“表演研究”是国际民俗学界最重要的研究范式之一,它借助于“讲述的民族志”,把研究的焦点转向了口头艺术的表演行为与事件,考察口头艺术如何在社会生活中承担特定的社会功能,交流特定的文化含义;它通过比较戏剧、仪式、游戏、庆典、游行等人类文化行为的共性,提出了“表演的广谱”的概念,进而把“表演”提升为人类的本质性特征;它还借助于现象学的观念,强调“表演”的概念中所内含的“身体—主体”维度,反思并批判了主体哲学、意识哲学的传统。“表演研究”在上述三个层面反思并解构了民俗学的传统假设,为学科的自我更新提供了崭新的学术话语资源。

美国综合音乐感理论在提升专业钢琴表演能力中的应用

专业钢琴表演能力的实现与系统化、综合化、全面化的钢琴技能、演奏能力、音乐素养的学习密不可分。它既对演奏者的音乐涵养和坚实技巧提出要求,也对教学者的教育方法、教学安排和教学侧重提出要求。故而,对适宜的教学理论进行研究与运用,在培养专业优秀钢琴演奏者的过程中显得至关重要。而美国综合音乐感的多方面音乐素质培养、多角度的教学环节与侧重,以及丰富的教学活动与评估环节,使得它更易与专业系统化的钢琴教学相融合。一来有助于培养学生钢琴演奏所需的多方面音乐能力,同时也有助于增加学生长远的学习兴趣和自发反馈的动力,实现良好的教学互动。同时,作为上世纪出现并已得到大量实践的音乐教学方法,综合音乐感教学法具备成熟的理念和丰富的应用历史。它的概念与应用可以广泛借鉴并用于专业钢琴表演的学习和教学中。

数字时代表演者权的扩张--基于虚拟数字人的分析

表演者权随着经济、社会、文化和技术的发展不断演进,而虚拟数字人的崛起给表演者权制度带来了新的挑战。虚拟表演是数字时代表演数字化的全新形式,也是作为“演员”的虚拟数字人通过自己的动作、姿势、表情、声音等呈现作品的方式,能够纳入表演者权制度框架中。虚拟数字人则是技术和身体融合后愈发具有人格化特征的新型主体,应当属于著作权法意义上的表演者。承认虚拟数字人作为表演者的独立地位,保留其精神权利,并通过职务表演确定经济权利的归属与行使,以推动法律对技术与现实进行回应。

崇阳提琴戏的文化传承与当代表演艺术的融合研究

崇阳提琴戏是中国湖北省的一种戏曲形式,具有丰富的历史文化内涵,是珍贵的文化遗产。随着时间的推移,这一艺术形式面临着冲击和挑战。为了探索其文化传承与当代表演艺术的有效融合,本文详细分析了崇阳提琴戏的发展历史、艺术特色,同时探讨了如何通过现代剧场技术、新媒体以及跨界艺术合作来增强其艺术表现力和社会影响力,从而实现古老艺术形式与现代社会的有效对接。

新形态大学戏剧影视表演教材发展

随着科学技术的不断发展,教育信息化已经发展到一定的阶段。随着社会对文化产业的需求不断扩大,戏剧影视表演专业得到了前所未有的发展,戏剧影视表演教材也亟需革新。本文运用内容分析法、深度访谈法,结合慕课、碟片等新型教学资料对戏剧影视表演教材进行研究,并提出个人的想法,希望能为专家和同行提供一些参考,以推动戏剧影视表演教材的发展。

卡尔·赖希尔的《玛纳斯》史诗研究——兼论口头史诗的表演性

卡尔·赖希尔多年来在口头史诗研究领域不断探究“歌手的创作”和“史诗的表演”等核心话题,著述丰厚,是目前国际口头史诗研究领域里最具影响力的学者之一。赖希尔在其最新的研究成果《口头史诗:从表演到诠释》(The Oral Epic:From Performance to Interpretation)中探讨了口头史诗表演特征对于史诗解读的重要意义。该书第六章第二节针对玛纳斯奇表演时的旋律运用、音节改编、节奏特点及诗行变体进行了细致讨论。这本著作不仅是他多年来深耕《玛纳斯》史诗研究的又一力作,也为从口头史诗作为表演艺术的角度思考“副文本”在史诗表演中所起的作用提供了前沿讨论话题。

钢琴舞台表演实践教学存在的问题与优化策略探索

随着时代的发展和艺术教育需求的不断变化,传统的钢琴舞台表演实践教学模式中教学内容与舞台需求脱节、实践机会少等因素,导致舞台表演中问题频发。因此,探索钢琴舞台表演实践教学的优化策略具有重要意义。通过调整教学内容与方法、培养良好的心理调控能力、增加舞台表演机会等方式,使教师能够为学生提供更加丰富多样的、有针对性的学习体验,让学生在真实的舞台上更好地展现自我、更真切传达作品内涵。

观展/表演范式下反应视频受众的自我展演与认同建构

近年来,反应视频作为一种新兴的视频形式,塑造了以“即时反应输出”为核心特征的媒介景观。在新媒体时代,诸如bilibili、微博等网络视频平台及社交媒体,已成为反应视频受众的表演舞台。在这些平台上,反应视频受众进行情绪展演、身份展演与跨文化展演,更在观展/表演的循环中促进了反应认同、自我认同以及群体认同的建构。

幼儿园绘本阅读与音乐剧表演融合的实施探索

绘本阅读以及音乐剧表演都是幼儿园教育活动的重要组成部分,将二者进行融合对于有效提升幼儿的综合素养、情感表达能力具有不容忽视的重要作用。鉴于此背景下,本文首先对幼儿园绘本阅读与音乐剧表演融合的作用进行了简要分析,并详细探讨了绘本阅读与音乐剧表演的融合路径,以期为促进幼儿教育的创新发展奠定一定理论基础。

“以赛促教”高职舞蹈表演人才培养模式的探究

“以赛促教”作为全新的舞蹈表演人才培养模式,把参加全国各类各级舞蹈技能竞赛作为切入点,按照每一次竞赛的具体要求,制定出相应的舞蹈课程内容,明确具体的定位,提高舞蹈专业技能以及审美水平。在高职舞蹈表演人才培养模式当中利用“以赛促教”,不但可以让学生的舞蹈专业实践技能得到提升,还可以培养学生的团队合作能力,提高学生综合运用知识技能的能力。文章先对“以赛促教”进行概述,介绍了“以赛促教”对高职舞蹈表演人才培养的意义,分析了高职舞蹈表演专业人才培育存在的问题,探讨了“以赛促教”高职舞蹈表演人才培养模式。

浅析表演艺术在播音主持实践中的运用

表演艺术与播音主持艺术分属不同的艺术领域,但二者也存在内在相通之处,合理地将其理论和技巧进行嫁接,能够实现艺术的升华与价值最大化。本文旨在探讨表演艺术在播音主持实践中的深度运用,通过解析表演艺术与播音主持之间的内在联系,分析美学关系、角色关系以及人与社会的创作关系,进而阐述在播音主持训练中如何巧妙融入表演艺术技巧,并探讨如何在保持真实性的前提下,合理把握播音主持艺术中的表演元素。

新时代中国合唱作品创作与多元化表演形式融合研究

随着中国新时代文化政策的推进和科技的快速发展,合唱音乐作为传统艺术形式,在创新与传播中展现了前所未有的活力。本研究探讨了合唱音乐如何通过整合数字媒体艺术、现代舞蹈及交互式技术等多元化表演形式,以满足现代观众对艺术多样性和互动性的需求。这些融合不仅丰富了合唱音乐的表达方式,也使其能更深刻地反映社会主题和个人情感,更接近新时代公众的审美需求。本文通过案例分析,展示了这种艺术与技术的融合如何提升合唱作品的教育和表演质量,为合唱音乐的持续发展提供了新的视角和实践指导。

群众文化活动中音乐表演艺术的作用及发展路径

音乐艺术在我国历史长河中占据着重要地位,其本身具有强大的感染力和表现力,是大众文化的重要一环。然而,要将音乐文化向大众传播并非易事,这涉及到空间、环境和资源三种关系的平衡。文化馆在组织群众文化活动时,针对音乐表演艺术的作用发挥不出来,文化推广方面的努力还不够,需要进一步加强重视,并采取多种举措。本文将从文化馆发展音乐表演艺术的视角,探讨将音乐表演艺术推广到群众文化中的作用,并提出几点文化馆推广音乐表演艺术的路径。

多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用策略

调整高校戏剧影视表演教学方向,为中国特色社会主义的精神文明建设工作培养人才,需要深化多元思维在教学中的应用。即在多元视角、多元形式和多元文化背景下,秉持科学合理、与时俱进的原则,制定多元的戏剧影视表演教学目标,采用多元教学方式,选择多元教学资源,并制定多元评价体系。

建构主义视角下高职故事表演课程活力课堂的构建与实践

随着教育理念的不断进步和教学技术的飞速发展,建构主义教学观在高职教育领域的应用也日益广泛。特别是在故事表演课程等实践性较强的学科中,建构主义教学观以其强调情境创设等特点,为课堂教学注入了新的活力和创造力。在高职故事表演课程中,构建活力课堂不仅能够激发学生的学习兴趣,还能提升学生的表演能力和综合素质。以下将从建构主义视角下,探讨高职故事表演课程活力课堂的构建与实践。

信息化视域下“高校音乐表演”课程混合式教学探讨

随着信息技术的迅猛发展,“高校音乐表演”课程教学面临着重大转型。混合式教学作为一种融合线上线下教学资源的模式,为提高教学效果提供了新的可能性。重点讨论了信息技术在教学中的应用需求,多样化的教学与学习方式以及教学评价的多元化,并提出了一系列混合式教学策略,包括整合线上线下资源、改善教与学方式、注重过程与终结评价、构建项目驱动课程体系,以及将学生置于教学主体的重要性。最后,展望了这一模式在未来音乐教育中的应用前景。

元宇宙赋能体育竞赛表演业的价值、困境与未来走向

运用文献资料、逻辑分析等方法,探究元宇宙赋能体育竞赛表演业的时代价值、现实困境,并提出未来走向。时代价值:制造身临其境的体验,提升观赏价值;形成齐头并进的局势,健全产业链条;打造“我思故我在”的场域,创新观赛模式;营造合力推进的氛围,满足观赛需求。现实困境:引导细则有待优化,政策保障体系不健全;关键技术亟需加强,元宇宙+复合型人才短缺;有效供给不足,无法满足消费者多样化需求;数据安全风险倍增,消费者隐私保护面临挑战。未来走向:完善顶层设计,实现虚实并存发展;攻克关键技术,夯实元宇宙+体育竞赛表演人才培养;加强元宇宙技术合理运用,促进供需多元发展动态均衡;注重元宇宙数据风险防控,保障消费者隐私安全。

高职院校音乐表演专业专业课教学模式改革研究

随着经济发展与社会进步,我国社会对人才的需求也出现了重大变化。为培养更多优秀人才,充分满足社会发展实际需求,许多高校都开始推进教学改革。就高职音乐表演专业来讲,为了有效突出专业课教学特色,也应积极变革专业课教学模式。本文就以此为研究对象,概述了高职院校音乐表演专业专业课教学模式改革的必要性,分析了目前高职院校音乐表演专业专业课教学中存在的问题,提出了具体的改革措施,以供相关人员参考。