21世纪南音乐曲与表演形式变迁研究

随着社会文化越来越具备包容性与兼容性,为了更适应与契合现代社会人的生活和审美需求,在社会文化变迁的背景之下,南音乐曲与表演形式也就存在着不断变迁的过程。文章剖析南音乐曲与表演形式变迁过程中所呈现的特点,旨在为南音创造性转化和南音文化创新性发展提供新的途径,也为南音现代艺术转型开辟新的可能性,使其更加适应现代社会的精神文明发展诉求。

南音传承方式与表演形式的创新发展

非物质文化遗产是我国传统文化的重要组成部分,南音作为中国传统音乐之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而,在当代社会的快速发展中,为了延续传承南音并顺应时代发展的需求,南音也必然需要创新发展、与时俱进。南音在传承方式和表演形式上都有一定的创新,在传统的传承方式上引入了新的传承方式,在传统的表演形式上也得到了创新。因此,南音该如何在保持传统精髓的同时,与声乐、舞蹈、乐器以及现代元素进行创新性融合,保留其传统特色的同时又能更好地传承南音,推广南音魅力,吸引新时代观众。

新时代广西壮族特色乐器啵咧的创新和表演形式探析——以乐曲《印象·三月三》《古城新韵》为例

啵咧作为壮族音乐文化的重要组成部分,近年来经过广西音乐家、演奏家的不断探索、改进和创新,在新时代焕发新生。广西艺术学院侯道辉教授对啵咧做了进一步改良,使啵咧的制作工艺水平得到大幅提高,原来在音准、音色、造型等方面存在的问题得到有效解决。新时代的啵咧可以和民族管弦乐团、交响乐团共同演奏。啵咧的存在和发展与壮族社会的发展相适应,其具有独特的音乐价值、社会价值、心理学价值和美学价值。

e时代下校园音乐剧的表演形式与创作风格变革探究

本文探讨了e时代下校园音乐剧在表演形式与创作风格上的变革。随着科技的发展和社会的进步,传统校园音乐剧在剧本结构、音乐元素融合、舞台设计、演员表演等方面经历了显著的演变。特别是视觉特效、音响灯光技术的提升,以及社交媒体和网络平台的融合,极大地丰富了音乐剧的表现形式,提升了观众的互动体验。同时,剧本内容的社会化和对现实问题的关注,使得音乐剧更加贴近现代观众的情感需求,实现了艺术与现实的紧密结合。

广西钦州“采茶戏”表演形式的创新与发展研究

广西钦州“采茶戏”作为一种重要的民间传统戏曲,在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产,具有深厚的历史发展和独特的表演形式。虽然其起源于江西省,但在广西钦州当地已发展了约200年之久,并在文化融合中逐渐形成了独特的风貌。本研究以广西钦州“采茶戏”为对象,结合当地文化、经济等方面,着重探讨了其表演形式的特点以及在创新与发展方面的努力。通过深入研究,希望能够促成具有世界先进性的文化成果,为钦州“采茶戏”注入新的生命力,从而推动钦州“采茶戏”的长远发展。

打猴鼓舞的表演形式与动作特征

"打猴鼓舞"是贵州毛南族最具代表性的一项民族传统体育舞蹈,其表演是在铜鼓、皮鼓的打击乐伴奏下进行,其动作体现出古朴刚劲、狂野恣肆的特征,被誉为毛南族文化的"活化石"。

对南音乐舞创新表演形式的思考——以台湾南音乐舞《韩熙载夜宴图》为例

南音乐舞是在继承与发展传统南音古乐中产生的一种创新的表演形式。台湾汉唐乐府的《韩熙载夜宴图》是其中一部较为完善、成熟的南音乐舞作品,其在大胆创新发展南音古乐,拓展南音艺术表现空间等方面做了有益的尝试,但是其在保护与传承南音"原生态"与本质内涵等方面却是值得我们深思的。

柯尔克孜族民间音乐艺术库姆孜的起源、表演形式与风格特征

运用文献资料法、实地考察法、访谈法、参与观察法等方法,对柯尔克孜族民间音乐艺术库姆孜来源、外形特征及表演形式、风格特性进行了考察与研究。

浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值

中国传统的艺术中,戏曲的历史悠久,其中在舞台的表演中,戏曲身段是主要表现形式的一个组成部分。自古以来,经过很多戏曲表演艺术家的舞台实践,戏曲为我们留下了丰富的艺术遗产。本文通过对戏曲身段表演形式的分析,阐述了戏曲身段的艺术价值。

浅析云梦皮影表演形式及制作

云梦皮影始于清中叶,由云梦皮影老艺人周铁保先生的曾祖父从安陆传入。发展到20世纪初,形成皮影戏兴盛期。作为非物质文化保护遗产的云梦皮影,有着其自身的特色,从云梦皮影的发展,及表演形式与制作进行浅析。

论戏曲表演形式的审美特征

戏曲艺术是我国具有鲜明民族特色的一门综合性舞台艺术,从戏曲表演这一文艺事实出发,使之成为美学研究的对象。文章结合舞台时空、程式、行当、脸谱等有代表性的戏曲表演形式,探讨戏曲表演形式的审美特征、戏曲艺术的美感经验,以及美感经验在戏曲表演中的应用。戏曲表演形式遵循着美的规律,换言之,美的规律决定着戏曲表演形式的发展方向与成熟。因此运用美的规律弘扬民族戏曲文化,有着积极的现实意义。

试析淮北大鼓的表演形式及其保护措施

"淮北大鼓"以其婉转明朗的唱腔、独具幽默气息的音乐语汇广泛传唱于淮北平原以及周边地区,并且广受好评,于2006年被安徽省人民政府命名为首批安徽省非物质文化遗产。但由于受各种文化业态的冲击以及经济因素等的影响,淮北大鼓目前正面临着严重的生存危机。笔者通过对淮北大鼓诞生的历史脉络、表演形式、现状、困境和问题等问题的分析,提出了活态传承、多渠道传播等保护主张,希望为这一文化瑰宝的传承尽一份微薄之力。

云南花灯歌舞的表演形式及文化特征

云南花灯歌舞的表现形式 云南花灯的表演形式经历了一个发展过程。其早期的演出形式有两种：一是花灯，另一种是盘灯。花灯最原始的演出形式是参与“会火”活动时的演出。“会火”即为“社火”，是云南农村和小城镇中一种宗教性的文艺活动。每年农历新年到元宵期间或在祈雨等场合举行。云南花灯歌舞流传于云南广大汉族及少数民族地区，是一种深受各族人民群众喜爱的歌舞小戏，亦有学者将其称之为“小调戏”。它是一种在民间歌舞的基础上逐步形成的戏曲剧种的一种主要表演方式。主要流行于云南省境内汉族聚居地区的汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。

农村文艺团体表演形式的创新

一．农村艺术团体表演形式的现状 我国是一个传统的农业大国，13亿人口有9亿在农村。农业、农村、农民问题一直是我们党和国家高度关注的重点问题，尤其在新世纪，我们党提出了建设社会主义新农村的重大决策。完成这一任务的主要途径就是，全面提高农民素质。

浅谈湖南花鼓戏中的舞蹈表演形式

湖南花鼓戏是湖南地区的传统民间艺术形式,有着鲜明的特色与丰厚的内涵,是民间艺术与历史文化的重要传承。本文将简单介绍湖南花鼓戏的发展历史、文化内涵、传承发展,并从舞蹈特性、舞蹈动作及舞蹈编排等方面,对湖南花鼓戏的舞蹈表演形式进行探讨。

翼城花鼓的表演形式与动作特征探微

山西地区的民间舞蹈自古以来形式多样,内容丰富,种类繁多。翼城花鼓是山西最具代表性的一种鼓类民间舞蹈。其特有的动作语言、表演形式成为山西民间舞蹈的一大特色。本文以翼城花鼓的表演形式和动作特点为主要研究对象,从翼城花鼓最原始的特征出发,在传承山西花鼓的原始元素过程中,通过发展创新,提炼出具有艺术价值的元素。

山西翼城花鼓的表演形式与形态特征

山西具有丰富的舞蹈文化资源,作为资源宝库中的翼城花鼓具有其独特的表演形式与形态特征。它以动作表演擅长,以娴熟的表演技巧吸引观众,具有变化鲜明而朴实、自由活泼而热情的表演特征,粗犷大方的舞蹈动作,欢快明朗的舞蹈节奏,热烈激昂的舞蹈情绪,淳厚朴实的表演风格。弹性有力的步伐、灵活自如的腰肢、巧妙多变的打法、风趣机敏的神态使其形成了气势逼人似猛虎、神态逗人像顽猴、灵巧多变姿态美、铿锵有力节奏快的艺术风格。

浅谈翼城花鼓的风格特征和表演形式

翼城花鼓是山西省翼城县的汉族传统舞蹈艺术,又叫逗花鼓和闹花鼓,表演形式丰富多彩,节奏非常活泼明快。本文对翼城花鼓的风格特征和表演形式进行研究,并从中提炼其艺术价值。

略论客家山歌的表演形式创新

解决客家山歌的日渐式微当代困境,最关键在于必须依靠艺术革新以改造、发展客家山歌。除二度音乐创作外,表演形式创新也是客家山歌艺术革新的另一项主要内容。本文运用案例研究法,以一个个案例的考察讨论,指出客家山歌表演形式需创新之处,并简略提出自己的创新建议,希望能为客家山歌的研究提供参考价值。