Kilden表演艺术中心挪威克里斯蒂安桑

Kilden是挪威克里斯蒂安桑的剧院和音乐厅,它将Sørlandet地区的所有表演艺术机构融为一体。克里斯蒂安桑交响乐团有一个可容纳1200人的音乐厅,Kilden剧院拥有一个可容纳700人的剧院大厅,剧院还可变换为Kilden歌剧表演的舞台。此外,这里还设有一座专门上演实验戏剧的小舞台,以及一座位于地面层的多功能厅。

从城市更新发现冷战——以纽约市林肯表演艺术中心为个案

美国政府于1949年发起的城市更新运动,是一场由联邦政府资助、以清理城市贫民窟为主要途径、并在此基础上试图复兴中心城市的城市再开发。在冷战的时代背景下,城市更新也受到冷战影响,其动机、目标与运作模式均打上了冷战烙印。坐落于纽约上西区的林肯表演艺术中心是美国城市更新的代表,充分体现了冷战对战后美国城市的影响。纽约精英阶层鼎力支持林肯中心建设,希望通过这一大型文化设施改善纽约城市面貌、抵御大众文化的侵袭并展示美国文化的纯熟,以增强美国在全球的感召力和影响力。

地志的书写 大理杨丽萍表演艺术中心设计评述

由朱锫建筑设计事务所设计完成的杨丽萍表演艺术中心地处大理苍山与洱海之间,是一座展现杨丽萍表演艺术的原生态歌舞演出剧场。建筑师以大理"山水间"的地平线为参照,从当地自然环境和气候条件出发,通过场地肌理的营造、乡土材料的介入、搭筑和编织等形式操作,实现了建筑室内外空间的拓扑和交错,转译并再现了苍洱山水独特的地景特质和日常生活场景。杨丽萍表演艺术中心延续了建筑师朱锫在一系列文化建筑创作中提出的"自然建筑"观念,期待"鸟来筑巢、风来穿越",并以"无用之用"回应其设计初衷。文章通过解读朱锫如何在杨丽萍艺术表演中心的设计中展开"自然建筑"话语的设计实践,对当代中国建筑师借助话语工具对自身创作进行反思展开进一步思考。

美国林肯表演艺术中心

建设时间1962年～1965年建设地点纽约市占地面积5.67万m2投资1.42亿美元主要设施这是一个建筑群,有大都会歌剧院、阿文·费实厅、纽约州立剧场、维安·比蒙特剧场、米兹·耶·努豪斯剧场、林肯中心纽约公共图书馆、朱丽叶艺术学校、阿里斯·图里厅、3500座的盖去亥姆露天剧场、可停放732辆车的地下停车场以及东西两个广场。建筑的外装修全部采用意大利米黄色的大理石。

表演艺术中心受众拓展探析

本文将以帕特里夏·杜威·兰伯特和罗宾·威廉姆斯主编的《表演艺术中心管理》一书中提及的表演艺术中心与受众的关系为出发点,探讨二者之间存在的壁垒,并结合书中经验、本国实情与亲身经历,提出有利于表演艺术受众拓展的观点与方案。本文将首先介绍书籍概况并明确表演艺术中心这一概念,说明受众拓展的现实意义;随后从引入观众与留住观众两个环节进行受众拓展策略分析。

台北表演艺术中心 中国台北

历史上,剧场是让公民参与的艺术媒介。在现代世界,剧场却日渐发展成专属文人雅仕的活动场所,令剧场在日常生活中的意义日渐减退。剧场空间的价值往往取决于其容纳正规表演的功能,而非包容、引发改变﹑把握当下的力量。当代剧场空间日趋公式化︰由两个不同大小的表演厅以及一个黑盒剧场组合起来,其内部运作遵循守旧并为正规作品而设的原则。公共剧场空间仍然可以大度宽容,同时容纳经典与遇然﹑高雅与大众﹑艺术与日常,从而成为每个人创作生命的舞台吗?台北表演艺术中心位于以鲜活日常文化著称的士林夜市,是一所于边界之间游走的建筑︰专门却灵活﹑不受打扰却开放﹑不经意却成为地标。三个剧场嵌入中央立方体,让剧场空间可以组合起来造就新体验。立方体从地面升高,让台北的日常生活透过项目的公众路线环,在北艺所在地继续延伸。剧场崭新的内部可能和空间连结,在创作人﹑观众及大众之间产生各种关系,同时凝聚成一个耳目一新的标志。

穆西克巴里表演艺术中心和音乐学校

设计对象的插入与不同因素的融合发生碰撞:突出的圣尼古拉斯教堂、邻近的广场、老市政厅附楼、周围错综复杂的住宅、电信大楼粗糙的界墙、两条倾斜交叉的当地标志性干道。所有这些元素都融入这道具有浓厚的社会和文化内涵的独特风景线。

林家如建筑师 台北表演艺术中心现场导览

台北表演艺术中心项目因其在建筑类型和建造工艺上的创新性令人瞩目。2023年5月,本刊特约编辑周士甯建筑师与OMA林家如建筑师来到项目实地,以基地-大厅-玻璃中央立方体-大剧院-蓝盒子-球剧场-排练室-公共回路-屋顶的导览方式,为读者完整有序地呈现了建筑全貌。

凯尔顿表演艺术中心,克里斯蒂安桑,挪威

ALA建筑事务所位于赫尔辛基,由4名合伙人一起成立。他们的合作始于2004年在建筑竞赛中的成功。2005年,他们在挪威克里斯蒂安桑市的新剧院和音乐厅(现在称为凯尔顿表演艺术中心)的设计公幵竞赛中获得一等奖,那是他们第一个重大设计任务。2012年,他们又获得了声望极高的芬兰国家建筑奖。

国家银行社团中心,创始人会堂和布鲁门索表演艺术中心 1992年

国家银行中心由一座总部大楼、一个广场、一个表演艺术中心以及一处主要的公共空间组成。大楼是夏洛特天际线的聚合点,

银球 台北表演艺术中心

从历史渊源讲,剧场本是让市民参与的艺术媒介。在现代世界,剧场却日渐发展成专属于文人雅士的活动场所,令剧场在日常生活中的意义渐退。剧场空间的价值,往往取决于其容纳正规演出功能的能力,而非包容、引发改变、把握当下的力量。当代剧场空间日趋公式化:由两个不同大小的表演厅以及一个黑盒子剧场组合起来,其内部运作遵循守旧并为正规作品而设的原则。公共剧场空间是否仍可大度宽容,同时兼备经典与偶然、高雅与大众、艺术与日常的特质,从而成为每个人创作生命的舞台吗?

实验媒体和表演艺术中心

地点：美国纽约州结构工程：BuroHappold施工管理：铁狮门建设工程公司声学：柯克联营公司戏院咨询：费舍·达施联合公司Location：Troy,NewYork,USAStructureEngineering：BuroHappold ConstructionManagement：TishmanConstruction Acoustics：KirkegaardAssociates TheaterConsultant：FisherDachsAssociatesEMPAC（ExperimentalMediaandPerformanceArtCentre）位于纽约特洛伊的伦斯勒理工学院,开办于2008年10月。该建筑既是适于表演艺术和科学的实验室,同时也为视觉和听觉提供艺术级拟真环境。它包括一个音乐厅、三个表演工作室和录音室。

宝安文化区表演艺术中心

严迅奇建筑师事务所为宝安文化综合体设计的表演艺术中心,已于2021年9月17日在深圳隆重开幕。表演艺术中心位于宝安文化综合体的南侧边界,紧邻滨海区,俯瞰前海湾和南海,面积达28000 m^(2)。该中心除了拥有深圳市首个配置达到国际级的歌剧表演厅,还设有一个600座剧院及排练设施,可举办歌剧、舞蹈、交响乐和戏剧等多种表演活动。

林肯表演艺术中心公共空间及爱丽丝·塔利音乐厅、茱莉亚音乐学院、美国芭蕾舞蹈学校 美国纽约市

该中心是美国本土首座表演艺术综合体,也是全球第一座集各类艺术于一体的表演艺术中心。它最初由戈登·邦夏(Gordon Bunshaft)、菲利普·约翰逊(Philip Johnson)、埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)等人共同设计完成,已历经50年沧桑风雨,不仅建筑结构需要翻修,设计理念也需要革新。历经几代社会政治变革,面向当前多元化受众层次,DS+R建筑事务所对这座占地16英亩的建筑重新设计改造,将其现代主义建筑风格重新诠释成为当代建筑语言。重建项目几乎覆盖方方面面,包括公共空间、茱莉亚音乐学院、可容纳1,100人的爱丽丝·塔利音乐厅(Alice Tully Hall)和美国芭蕾舞蹈学校。

探讨表演艺术中心基于建筑功能的分类方式

对表演艺术中心提出一种基于建筑功能的分类方式,并通过案例分析不同类型出现的原因,总结特征。

根源与创造——杨丽萍表演艺术中心创作思考

1980年代,在大多数人的心目中,大理是遥远的田园圣地。上大学时,我曾独身一人游走昆明、大理、丽江,对于从小只生活在北京的我来说,苍山、洱海、溪流、古城,这些都足以颠覆我对大自然的认知。几十年后,受邀于杨丽萍、王炎武,设计他们在大理的表演艺术中心(图1)。杨丽萍,一位舞蹈艺术家,一直在热心呵护这里的自然、文化,把自己毕生的精力都用来挖掘云南当地的民间舞蹈艺术。记得每次来大理,总是有机会和杨丽萍及她的朋友们一起上苍山喝茶,洱海边喝酒,古城逛吧。还记得有一次在双廊杨丽萍的家中,与叶永青、张扬、八旬等,围坐在洱海边,享受日落的余晖,一起观看1960年代的电影《五朵金花》,捕捉追忆大理随时间变迁的痕迹。

The Shed表演艺术中心

2019年4月5日,备受瞩目的纽约新地标The Shed表演艺术中心正式启用。该建筑也因其灵活的空间和配置而被誉为“智能建筑”,同时也成为了引领纽约城市化新浪潮的焦点区域。The Shed表演艺术中心位于哈德逊广场西南,与15号楼底部相接。