简论严凤英与马兰的黄梅戏表演艺术风格

严凤英和马兰是黄梅戏剧种最杰出的两位表演艺术家,她们的表演自然质朴、自成一体,达到了极高的艺术境界。两人在表演风格上既有各自的个性色彩,又存在着不可分割的继承关系。

河北梆子老生赵鸣岐表演艺术风格

自成一格的河北梆子表演艺术家、教育家赵鸣岐,河北省清苑县人。幼时入奉天（今沈阳）＂庆鸣＂科班习艺,工文武老生,师从马吉唐。赵鸣岐的功底深厚,14岁时就轰动东北,得艺名＂十四红＂、＂一口红＂。他文武兼备,唱做皆能,嗓音高亮挺拔,在东北出科后正值变声期,只能搭京梆“两下锅”班，演唱京剧老生。

亦庄亦谐 爽心悦目——浅议王大海滑稽京东大鼓表演艺术风格

京东大鼓表演艺术家王大海，在中国曲艺界赫赫有名。不仅是因为王大海从事京东大鼓数十载，创作丰厚，艺术精湛，也不仅因为他是我国天津时调著名表演艺术家王毓宝之子，“豪门望族”，更不因为他是全国京东大鼓泰斗董湘昆的亲传弟子，严师高徒，除此之外，主要是王大海在京东大鼓表演艺术上独创的滑稽的风格，亦庄亦谐，幽默夸张，相得益彰，丰富了京东大鼓演唱表演风格。

探讨秦腔小生的表演艺术风格

随着我国经济的不断发展,文化生活也随之变得更加丰富,随着时代的发展,人们对于各种艺术的表演要求也变得更加个性化。本文中,笔者就专门针对我国秦腔小生的表演艺术风格进行了深入性探讨,希望能为相关人士提供参考价值。

论指挥美学思想在中国传统艺术精神中的借鉴

指挥艺术与中国传统艺术精神是两个不同的文化领域,本文试图将其联系起来,运用东方传统美学理念去思考来自西方艺术形式,将指挥对作品的二度创作及指挥技法溶入博大精深的中国传统艺术精神中去提炼,以期能形成具有中国特色的指挥表演艺术风格。

广州市杂技艺术剧院招聘启事

广州市杂技艺术剧院（原名广州杂技团）是广州市文化广电新闻出版局属下专业艺术院团,该剧院继承和发展中国的传统杂技技艺,吸取现代舞蹈、艺术体操、戏剧等艺术门类的精华,不断创新、改革,形成了岭南现代的表演艺术风格,是一个充满朝气的大型现代杂技艺术团体。

“真”是表演艺术的核心

有位专家说得好：“表演艺术是要动真情的，只有把真情和天赋结合起来，才能创造出表演的高境界。”还有一句话：“表演的含情量有多深，含金量就有多重。”这里说的“真情”就是表演艺术的真谛——“真听、真看、真感觉”。这“三真”就是我们学表演必须掌握的基本功，“真”是表演艺术的核心。“真”是表演艺术风格和魅力的源泉。表演艺术由真实而自然（比如《金玉奴》里“青春正二八”一段的表演）；由真性而热情（比如《红娘》里“我就是个直率人，走，我跟你到书房写书去”一段的表演）；由真色而清朗（比如《红楼二尤》里与贾琏、贾珍喝酒一段的表演）；由真切而深沉（比如《金玉奴》里“非是我性倔强不肯从命”的一段唱）；由真诚而大气（比如《荀灌娘》里“改男裟只觉得威风浩荡”的一段唱）；由真情而绚丽……荀派艺术把“真”字做得淋漓尽致，在“真”字上可称得上是表演艺术的典范。虽无缘看到荀大师的表演，但从他的亲传弟子孙毓敏、刘长瑜、宋长荣的表演艺术上，我能够看到荀派艺术的“真”。

广州市杂技艺术剧院 招聘启事

广州市杂技艺术剧院（原名广州杂技团）是广州市文化广电新闻出版局属下专业艺术院团。该剧院继承和发展中国的传统杂技技艺。吸取现代舞蹈、艺术体操、戏剧等艺术门类的精华，不断创新、改革，形成了岭南现代的表演艺术风格。是一个充满朝气的大型现代杂技艺术团体。

中国豫剧崔派艺术的传承

中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。

彝剧的风格特征与现状

彝剧诞生于上个世纪五十年代，专业剧团的演出历史有三十多年的时间，是在彝族民间文学、民间歌舞的基础上发展起来的，是楚雄彝族文化最具代表性的载体，被国务院列为非物质文化遗产保护名录。彝剧的表演艺术风格及文学表现方式虽与其它剧种相同，但仍然有它独特的艺术风格。

戏曲传承应重视对流派的保护—兼论豫剧唐（喜成）派的传承与发展

所谓戏曲流派，按照著名学者傅瑾的说法是“体现为优秀戏曲演员强烈的和可以辨认的个人表演艺术风格”。这个表述告诉我们，相对于具有群体性特征的文学流派来说，戏曲流派更带有个人的特征。戏曲流派的形成首先要求演员在表演上必须有强烈的个人风格，其次是这种风格还要得到大家的一致认可，并能使这种风格在艺术实践中不断地被强化和传承。正是由于戏曲流派这种“个人化”的特性，又使它显得十分的脆弱，

云岭首枝梅 滇剧一面旗——王玉珍从艺60周年学术研讨会综述

王玉珍是云南省滇剧院著名滇剧表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产传承人、云南省首个梅花奖获得者。她在60多年的舞台表演生涯中演出了80多个剧目，成功塑造了穆桂英、白素贞、赵京娘、刘金定、罗霞飞、任桂英、杨贵妃、钟离春等几十个性格各异，鲜活并富有魅力的中国妇女的艺术形象，形成了她洒脱泼辣，刚柔相济，做派大气的表演艺术风格，在滇剧界留下了“一人千面”的赞誉。

泉州传统梨园戏曲牌特征分析

泉州传统梨园戏滥觞于宋元，鼎盛于明清．并曾在闽南语系地区广泛流播．距今已有八百多年的历史，是中国现存最古老的剧种之一．被誉为“古南戏活化石”。梨园戏以泉腔闽南话为标准音．以古乐南音指谱为基础．从唐代参军戏演出形式的传人．承袭五代的歌舞及其化妆表演．结合宋代的百戏与杂剧，萌生了地域声腔的道白、唱腔与独特的表演艺术风格，并且在近千年的发展演变中．形成了“下南”、“上路”和“七子班”三个流派。

浅析京胡的伴奏与演奏

京胡是京剧声腔的首席乐器，也是京剧音乐中的重要组成部分。以伴奏为主要功能的京胡，在京剧音乐中承托着演员的唱腔、过门的衔接以及舞蹈动作。不仅于此，名师佳琴还会极大地影响着演员的表演艺术风格与个性的形成。梅兰芳之于徐兰沅；张君秋之于何顺信；杨宝森之于杨宝忠；马连良之于李慕良；裘盛戎之于汪本贞……可以说，每个京剧艺术行当的流派及艺术大师的身后者陪有与之琴瑟和鸣、珠璧相彰的胡琴圣手。随着京剧艺术的不断发展，以音乐表演为主的京胡演奏也出现在舞台上。京胡以其极具穿透力的俊朗飘逸和如烟哀婉的音色，极大地感染着京剧人及京剧艺术爱好者。京胡独奏曲、协奏曲，大型京胡演奏会等渐成京剧音乐舞台的一道璀璨风景。

送别老杨哥 悼念杨兰春先生

刚刚过了六一儿童节,6月2日的晚上,老杨哥你就走了。这是你90年生涯中过的最后一个节日。六一儿童节,这是一个喜庆的节日,也是一个充满希望的节日。

菊坛秋叶红——京剧名宿吴素秋访谈录

京剧名家吴素秋老师的艺术生涯辉煌而灿烂,她遵循继承与创新并举的原则,历经磨砺成就自己独特的表演艺术风格,为喜欢她的观众所津津乐道。适逢北京京剧院建院30周年院庆之际,王玉珍院长带我拜访了这位和蔼可敬的老人。

曲艺界的一面旗帜——韩起祥

韩起祥是陕北说书的代表人物,在一般人看来,他是个民间艺人。可是,毛泽东主席说他是＂天才的说书艺术家＂和＂革命的三弦战士＂,习仲勋同志称他为＂民间艺术家的一代典范＂。从民间说唱艺人角度看,他名副其实。韩起祥13岁拜师学艺,14岁登台演出,19岁参加赛书大会,一举夺冠,赢得了＂小书圣＂的称号。他会说七十多部中、长篇书目,擅长弹唱五十多种民间小曲和三十多种说唱曲牌,以苦音说唱见长,具有自己独特的表演艺术风格。

世外桃源的非遗舞蹈

在三湘西北部的桃源县民间，流传着独具湖湘特色的传统舞蹈，它们是一个民族在特定生活环境中社会生活与精神气质的艺术浓缩，以其惟妙惟肖的表演艺术风格，为群众喜闻乐见。桃源，地处湘西山地向洞庭湖平原的过渡地带，在山野间常见憨态可掬的乌龟玩耍嬉戏。农夫在耕作歇息的时候，追逐爬行迁徙的乌龟进行调理戏弄，以此自娱消遣，放松心情，缓解劳作的辛苦。桃源民俗道具舞——捉龟，就生动地表现了人与动物怡然自乐的悠闲场景，表达了生活在世外桃源的人们与自然和谐相处的祈愿。