论文学表现对象的超越性

文学作为人的本质力量对象化的产物 ,在它的表现对象上体现出鲜明的超越性特征。文学表现对象的超越性表现在三个层面 :对现实本体的超越 ;审美的超越 ;

音乐音响表现对象的符号学分析——以器乐音乐为例

对于音乐音响中表现对象的分析,历来是以心理学的角度探究和阐释的。笔者认为将音乐音响置于符号学的范畴内来阐释其表现对象的内在意义不失为一种新颖的尝试,而且作为人类精神文化符号系统组成的一部分,音乐音响符号蕴涵的意义和价值也是值得重视的。本文并不旨在对符号学理论提出新的观点,而是在心理学研究的基础上,以符号学的视角结合音乐实践对音乐音响的表现对象予以分析,借此丰富符号学的相关研究并为音乐音响表现对象的分析提供一个不同的视角。

当代新工笔表现对象的探索研究

新工笔近年来逐渐被接受,受到许多青年人的追捧,作为一股新势力,在中国画中以一种继承并创新的态度快速发展。新工笔中表现对象的选择也在之前单一的花鸟、山水、人物的基础上加入了许多现代的元素,例如女性题材中的高跟鞋、香水、扇子等,还有反映社会题材的血液、带有伤害性工具等元素。其中最本质的区别在于变传统的客观临摹为现代的主观描绘,并且不仅仅追求审美需求,还赋予画面更深层的意义。

浅谈扬琴音乐的生成——论音乐音响与表现对象之间的关系

音乐是一门具有丰富表现力的艺术,是为表达人类思想感情而生的,扬琴演奏也是如此。演奏家巧妙地用器乐向听众传达某种情感和形象,甚至是富有启发性的观念,以自己独特的音响效果使人们在音乐的欣赏中产生快乐与悲伤等各种情感体验。通过这些情感体验,我们会联觉到现实世界的种种景观、形态及人们丰富的感情活动,从而理解演奏家所要表现的对象。

浅析新工笔中表现对象的选择与表达

随着社会语境的不断变化,以往的工笔画已经难以满足人们日渐改变的审美需求。因此,基于传统的绘画方式,但融入了创新理念的新工笔绘画就此诞生。表现对象作为绘画的重要组成部分,一直以来都是画家关注的重点。相比于传统工笔,新工笔的表现对象不再局限于山水、人物、花鸟,而是在此基础上融入了更多的现代元素。工笔画的创作也从传统的客观描摹逐渐转为具有现代思想的主观描绘。在表现对象的选择与表达上,新工笔画家积极开拓创新,从构图、设色等多方面赋予了工笔画新的时代内涵和活力。

《音乐与其表现的世界—对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》的书评

本书是全国优秀博士学士论文，它是由教育部人文社会科学重点研究基地基金资助的，由中央音乐学院出版社出版。作者简介：周海宏。汉族。出生于辽宁沈阳。1989年毕业于中央音乐学院音乐学系，同年保送研究生，1992年毕业留校任教。1996年考人中央音乐学院博士研究生，1999年毕业，获得博士学位。中央音乐学院音乐学研究所专职研究员，中央音乐学院教授、

低龄儿童:儿童小说不容忽视的表现对象——兼评郝月梅“小麻烦人儿”系列儿童小说

作为一种文学品种,儿童小说因其鲜明的故事性和贴近少年儿童生活等特色,成为很多儿童读者青睐的一种文学形式.它所体现的小说要素,所承载的作为小说的文学审美功能,所突现的对于特定读者对象的阅读需求、审美心理和接受能力的较大适应性,使其具有了不同于其他文体的特征和指涉范围.这里,独特的文体特征要求创作者遵循小说创作的艺术规律,运用叙述话语和典型化方法讲述发生于孩子们当中的真切可信的故事,塑造真实可感,丰富多样,个性鲜明的儿童形象.而其指涉范围则要求创作主体从接受对象出发对儿童小说的表现对象作出准确的定位.更确切地说,儿童小说的作者既要在表现技巧上有明确的文体意识,也要在表现内容上有明确的对象意识,唯其如此,儿童小说才能够以其充分的文体个性和内容的包容性而真正体现出其本体特性.

小提琴的音色类型及表现对象关系探究

小提琴的音色类型主要由制作工艺、技艺水平两个层面来决定。本文将其划分为"冷色""暖色""中间色"等三种类型,然后给予小提琴的表现对象,尤其是对微分音频谱音乐关系进行了探究,并认为需要充分发掘制作工艺、技艺水平,使小提琴的音色能够满足现代作品的表演需求。

影视音乐的审美表现对象分析

影视音乐的审美表现对象主要体现在表现情感、表现叙事和表现画面三个方面。当影视音乐与影视作品中的人物、情节、画面等相结合时,具有典型的音乐与审美表现对象之间的对应性特征,体现为影视音乐直接表现剧中人物的情感,表现场景或画面以及表现或代表剧中人物。同时,作为一种特殊的音乐艺术形态,影视音乐在形式和内容上又体现出与审美表现对象之间的非对应性特征,体现为同一主题音乐表现对象的转换,影视音乐表现观众或创作者的心理感受等。

音乐与文学在媒介材料、表现对象及结构方面之对比（上）

音乐与文学在媒介材料、表现对象及结构方面之对比（上）王次一、媒介材料之对比音乐与文学虽然在一般的美学原则上和整体的感情组织上有一些共同的地方，但是，它们各自作为一门独立的艺术，在艺术个性上有很大的差别。这种差别，首先体现在构成这两门艺术的媒介材料上。...

音乐与文学在媒介材料表现对象及结构方面之对比（下）

音乐与文学在媒介材料表现对象及结构方面之对比（下）王次三、结构之对比艺术结构从本质上来说，应该包括外在结构和内在结构两方面，外在结构通常指形式构成的规律，内在结构则指艺术内容的组织方式。法国著名文艺理论家罗兰·巴尔特（ＲｏｌａｎｄＢａｒｔｈｅｓ）曾经...

艺术作品存在方式与意象性表现对象辨析

“艺术作品”这个词组在哲学性美学中颇象语言哲学中的“意义”一词，而音乐作品是艺术作品所表现的形式之一。一直以来所有的艺术哲学家和音乐家都在思考下述问题：作为审美客体的艺术作品究竟是什么？它是真正在我们面前存在昵，亦或在某种意义上只是一种幻觉？

运动镜头的独特表现魅力

运动镜头，是相对于固定镜头而言的。在拍摄过程中，变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头就称之为运动镜头。运动镜头按运动方式的不同，分为推、拉、摇、移、升、降等6个基本类型，是影视艺术所独有的造型手段。它通过机位、焦距和光轴的运动，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图和表现对象的变化，不经过剪辑，在镜头内部形成多构图、多元素的组合。

《空城纪》:西域悲歌动古今

一我对古代的西域一直有着强烈的兴趣。原因就是古代西域可能与中国文化史上一些重大问题、一些基本问题有密切的关系。虽然有兴趣,却也一直没有下功夫研究过。邱华栋的长篇新作《空城纪》①,新近由译林出版社推出。洋洋近50万字的《空城纪》,正是以古代西域为表现对象。

建筑动画的艺术表现

建筑动画作为一种全新的建筑表现手段,其艺术表现形式起着至关重要的作用。艺术,按照我们今天的解释,是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态,属于社会的上层建筑。尽管有始以来存在着不同的艺术理论,'艺术'仍然是一个为公众所普遍理解的概念。 随着建筑动画作品越来越追求个性和美感,建筑师和动画师为了寻求突破,开始向美术及其他设计靠近,同时艺术家们也在探索如何把建筑动画作为一种艺术项目,并使其成为艺术表现的媒介。

线的表现与审美

线是画家心灵最亲近的表达形式.运用线条描绘客观物象的形质、空间和生命,是情感与哲学的交触.这种表现如同一支简洁、明快、和谐的奏鸣曲,运用的是素雅、朴实、耐人寻味的艺术语言.线在传统中国画中是一种最基本的形式要素,积淀着浓厚的民族文化内涵.它以深层的民族心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基质,将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至.故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力.然而正因为线在民族绘画中所获得的独特形式美感,同时也会变成桎梏它生命的重负,现代人必须一方面汲取民族传统的精华,领略前人的优秀遗产,又要设法使之重归原始。

《音乐与其表现的世界》书评

《音乐与其表现的世界》是一部从理论高度解释了音乐审美经验中的某些问题的著作。该研究对促进音乐美学以及音乐心理学的研究起到了重要的推动作用,对音乐美学研究中的某些问题提供了一个形而下的解释途径。因而本书是一本具有前沿学术价值的理论著作。

“环境艺术表现”辨析

“环境艺术表现”辨析张佑民“环境艺术表现”字面上有两个基本含义：（１）看作“环境艺术”的表现。“环境艺术”指环境艺术设计作品，用绘画形式表现出来。（２）也可看作“环境”的艺术表现，属于“环境艺术设计”以外的“环境”表现，即表现自然环境和社会环境的风景...

论素描教学中由基础训练到艺术表现的过渡

目前在艺术院校的素描教学中,往往侧重于造型规律与科学手段的培养,缺乏对素描宏观意义上的认识和应有的审美能力、创造能力、表现能力的培养,使素描教学仅限于一种对物写生的状态。如果认为素描教学的目的只是向学生们传授怎样准确地再现对象的各种形体比例、运动方向以及明暗关系的话,未免太片面了。笔者认为,所有对基本规律与造型手段的训练都应归向对于艺术表现的追求与掌握。这一过程就是由基础训练向艺术表现转换的过程。只有实现这样一个完整的转换过程,我们的素描教学才更具活力。在素描教学转换中,由于学生对每个阶段各种能力掌握的水平不同,需要分成不同的层次.它们之间有联系又有差别,而且相互依赖,相互作用。因此,这就要求教学的每一个过程都有鲜明的阶段与相应的过渡,来实现素描教学由基本训陈到艺术表现的转换过程。