晋北地区传统民居建筑装饰手法与装饰构件营造特征研究

在传统民居建筑艺术中,建筑装饰是其重要的组成部分。在丰富室内居住环境的同时,人们的功能需求由物质层面向精神层面辐射,以展现建筑空间的文化意蕴。通过对晋北地区传统民居建筑背景、当地特有的雕刻和绘画剪纸等装饰手法、细部装饰构件的营造特征分析,探讨了该地区传统民居言情表意的物态载体,将居住者的审美观念和文化底蕴依托建筑构件的符号和形象烘托出来,进而呈现出晋北地区丰富多彩的建筑装饰风貌。

青花釉里红现代装饰手法分析

青花釉里红瓷器是我国艺术瓷中富有民族特色的艺术品,由于铜元素在高温环境下不稳定性形成釉里红丰富的色彩变化受到人们的喜爱。釉里红在发展中随着时代的兴衰更替不断演进,青花釉里红风格瓷器在元代产生,受历代文化因素的影响不断发展。近现代青花釉里红发展受到学院派崛起的影响,当代青花釉里红综合装饰传承发展中重视艺术人文因素。由于人们的消费审美观念不同,青花釉里红装饰要重视交换价值满足不同消费群体需求。本文研究概述青花釉里红装饰技法,介绍青花釉里红工艺要素及其发展,探讨青花釉里红现代装饰手法审美特征。

论紫砂壶《福临八方·出山》的装饰手法和艺术魅力

在紫砂艺术之中,泥绘起到了非常重要的装饰和画龙点睛的作用,也让更多的壶友能够通过这样的艺术形式,引起内心世界的共鸣。从整体上来看这件作品《福临八方·出山》,我们能够看到紫砂方器的典型成型方式,用不同的泥片镶接成型,最大程度地发挥出紫砂匠人的主观能动性,还能够看到紫砂泥绘的绝妙之处,用不同紫砂泥料的颜色,勾勒出我们世间万物。最后,在这样的画面之中体会到印象之中的猛虎出山带来的那种震撼和紫砂泥绘带给我们广大壶友的艺术享受。

近代中日家具装饰手法比较研究

中日两国早在东汉时期就开始进行文化交流,日本传统家具的漆艺、装饰纹样等具有汉唐遗风。到了19世纪中叶,工业革命使西方文化成为了世界的主流,中日传统家具在近代化进程中也受到了影响,家具装饰手法上展现了不同的"西化"特征。笔者对近代中日家具中"西化"的装饰手法进行梳理与比较,找出中日两国各自的表现特点与发展轨迹。发展轨迹的不同,造就了家具发展的不同结果,提出借鉴日本经验,并对当代中国如何传承传统家具文化问题进行思考。

探析原竹家具的结构装饰手法

原竹材料具有独特的装饰特性,如色泽、纹理、质感等,将这些装饰特性与结构设计相结合,就会形成原竹家具独有的装饰风格。本文简要分析了原竹材料的装饰特性,并从点、线、面的角度探析了原竹家具的结构装饰手法。

浅议中国画装饰手法在现代平面设计中的应用

装饰手法的运用不是简单地描摹物象,而是意向地表现物象,使之理想化,并富有情趣。中国画的表现手法为现代平面设计提供了丰富的养料,以特有的东方装饰情调丰富着中国现代平面设计。中国画装饰性的运用就是把中国画的气韵、意境带入平面设计之中,以富有东方情调的装饰性来丰富现代平面设计,使之成为有意味的设计。

材料特征与装饰手法的关系

工业产品设计是通过一定的物质材料和相应工艺技术来完成的。材料的性能、质地 ,很大程度上决定着产品的质量和外观特色。

尼西黑陶装饰手法浅析

尼西黑陶被称为"原始制陶方式活化石"。造型讲求实用,装饰手法主要是采用刻划、捏塑、浅浮雕、拍印和镶嵌,有时一物装饰集多种技艺并施,极具地域特点。在艺术形式多元化的今天,尼西黑陶应立足于云南藏民族特色和传统制陶装饰工艺,同时融入时尚造型元素,发展现代黑陶陶艺,为尼西黑陶提供更广阔的创作空间。

浅论古希腊瓶画的图案语言及装饰手法

在世界艺术史上,不仅古希腊人创造了为世人所瞩目的雕刻、建筑艺术典范,而且也以其瓶画艺术为世界提供了一种美的慑人心魄的艺术门类。它将器形、图案及装饰融为一体,表达了极为特殊的图案语言及装饰手法;它从几何形影形发展到"写实"的"真实"影形,创造了独特的影形个性;它将精彩的装饰线与格律化的平行线有机地组合于同一画面上,展现了平行线与曲线对比统一的鲜活的形式美,并最终实现了独特风格、具象和艺术表达的美的和谐与统一。

南北朝时期敦煌壁画中的装饰手法

魏晋南北朝时期是艺术觉醒的时代，“以形写神”、“迁想妙得”的理论主张绘画追求精神面貌和个性特征，提倡发挥想象力，采取虚构手法，以达到一种“意境”。此时期敦煌壁画中许多装饰手法的运用，是这种理论的实践：故事情节或由中心向四周扩张、按顺序做旋转式处理；或以上、中、下三条横带、近似图案化的处理，使画面具有“Ｓ”形装饰效果；或根据故事内容，以不同的三角形重复手法，给观者造成强烈的压迫感，使作品内容和章法达到完美的统一。南北朝时期敦煌壁画中所创造出的装饰艺术，奠定了我国装饰绘画的基础。

民族服装装饰手法在服装设计上的应用

早在古代的时候,人们就为了取暖和美观,使用动物的皮毛等进行服装装饰,到后来社会逐渐发展,更多的装饰手段被应用进去,比如最为著名的刺绣手法、褶皱手法等,每一种装饰手段的出现都完全展示了民族服装装饰的历史悠久性。现代社会随着经济与科学手段的发展,人们的品味越来越高,使得当前服装设计过程中越来越注重对装饰手段的应用。基于此,该文将会重点分析几个具有代表性的装饰手法,并研究其具体在服装设计当中的应用。

现代建筑的装饰手法

本文从建筑装饰艺术的发展历史过程来探究现代建筑装饰元素的表现手法。运用生活中的建筑实例,着重强调装饰表现手法在现代各建筑设计中的非凡表现。

环境陶艺的装饰手法研究

环境陶艺与传统陶艺的主要区别就是环境陶艺从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗粝、残缺、怪异的观念引申进来。特殊的烧成方式以及个性化的材料所演化出具有个性化的视觉符号。从这个意义上讲，装饰手法就变得极其重要。本文从环境陶艺这一特殊的艺术形式出发，从多彩的釉色、变化的图形、特殊的肌理三个方面阐释了环境陶艺中装饰手法。以期这些装饰手法在环境陶艺设计中得到更充分有效的应用。

不同体型女性晚礼服装饰手法研究

探讨了五种不同体形女性晚礼服的装饰设计手法,实例分析了其对人体的修饰与调整作用,对女性根据体形特征选择相应晚礼服具有指导意义。

民族服装装饰手法在服装设计上的应用

对服装装饰手法进行了系统分类,着重介绍了造型装饰手法和工艺性装饰手法。结合中国各民族服装特点,对装饰手法进行特色分析和应用分析,突显了装饰手法在民族服装中举足轻重的地位。

高级时装中的常见装饰手法在舞台服装中的应用

舞台服装设计离不开各种装饰手法的运用,适当的装饰不但使舞台服装显得雅致秀美,花团锦簇,而且还能提高身价。发展到今天的高级时装在装饰手法上可以说是百花齐放,最常用的装饰手法有:刺绣,褶皱,钉珠,立体造型装饰……这些装饰手法通常都是几种综合使用,这样服装才会更加的丰富多彩。

从装饰手法看楚服的浪漫主义特质

浪漫主义最突出的特征是富于主观色彩,回归自然,这一切都在南国楚服及其装饰手法中强烈地反映出来。楚服的浪漫主义特质源于楚人崇尚自然,锐意创新的民族精神和巫道骚一体的审美关照方式。通过装饰手法解读楚服的浪漫主义特质,在民族文化传统的雪泥鸿爪中,可以寻觅到浪漫主义的新脚注,开拓新的设计思维,并让设计在厚重的历史和文化积淀中得以升华。

论藏传佛教绘画艺术的装饰手法

藏传佛教绘画不同于其他的绘画体系,它承载着藏民族独特的思维特性、审美心理和虔诚的宗教情结,采用源于现实而又高于现实的艺术表现手法,强调绘画语言的程式化与符号化,追求视觉上的平面化装饰效果。论其独具魅力的装饰手法,主要表现在四个方面:饱满、均衡、程式化的构图;宗教审美理想化、程式化、类型化的造型;平面化装饰的视觉效果;融主观性、象征性、装饰性于一体的色彩体系。

无锡惠山古镇祠堂群建筑装饰手法探析

江南地区祠堂群落年代跨度长且风格多样,其建筑装饰在发展过程中逐渐形成丰富多彩且深具内涵的审美特征,在美化建筑的同时增加了建筑本体的感染力。无锡惠山古镇地区自唐宋起至近代,连续发育成百余处祠堂,逐渐形成祠堂群落,能够综合体现该地区的宗族文化、地域特征、建筑特色、生产生活等诸多方面,祠堂群的建筑风格及其装饰的审美特征随时代变化,形成多元的文化载体,风格各异。

现代展示建筑空间中传统装饰手法的应用研究

介绍了建筑空间中常见的传统装饰手法,从传统书法艺术、装饰图案、造型、陈设等角度,论述了传统装饰手法在建筑空间中的应用,指出使用传统装饰手法能够提升现代展示建筑空间的艺术表现力。