近代双尖压发簪装饰美学及意蕴

双尖压发簪是近代女性佩戴的传统发饰,使用操作简单,兼具实用性、美观性和收藏性,风格特征明显,工艺类型多样,图案纹样的装饰方式推陈出新,手工艺人装饰技法繁复多变。其构图设计与传统中国画评判标准“六法论”、现代美学原则等基本要素不谋而合,图形、符号、文字、装饰题材等表达形式传递出丰富的艺术语言信息,蕴含了近代女性审美理念、精神追求,以及革命思潮的蓬勃生长。

中古应制诗的装饰美学效果

应制诗的装饰美学效果通过"添饰"和"秩序感"来实现。色彩、空间词本身具有装饰性和图案效果,添饰主体后突出和映衬了主体的特征;本身不具备图案性的名词、数量词添加到主体名词前,很好地衬托了主体,起到极佳的装饰效果。装饰美和秩序感有紧密的联系,"秩序"是营造装饰美的重要手段。应制诗人通过对诗歌结构的精心安排、时间和空间的合理配置及诗歌内在感情的逐层递进,形成充满节奏的秩序感,召唤读者对秩序感的本能审美需要,形成富有装饰意味的心理构图。

汉字书法装饰美学浅析

21世纪是一个图像广告引导的商品消费时代,广告设计的重要性不言而喻,世界各国的广告设计都当仁不让的彰显本国的文化基因,中国的广告设计中自然少不了中国特有的文化元素——汉字书法,于是研究汉字书法装饰美学就成为当务之急。

探究江南文人与匠人对苏作家具装饰美学的双重引导

苏作家具以形制古典与气质清雅的特点而享有盛名,其装饰特点带有浓厚的“苏式”艺术特点,图案古雅,独具工匠精神。在明清时期的江南地区,文人和匠人是创造出“苏式”艺术的两大主力,为了深入探究文人与匠人对苏作家具装饰的导引与影响,笔者以阐释苏作家具的装饰美学特征为出发点,结合史学资料,揭示了江南文人与匠人共同奠定了苏作家具装饰的精神基石与美学原则,以期帮助后人从艺术美感以及文化背景双重角度来更加全面了解和分析苏作家具。

中国画的装饰美学

地域文化的形成,即是该地域的民族传统。中国传统绘画装饰美学的构成原理即“六法论”。发展至今的中国画其特有的构成因素是装饰中国画并使之成为完美的中国传统艺术种类,屹立于世界文化之林。

浅论装饰美学在动画中的文化输出——严定宪在《大闹天宫》中的动画美学

从江南无锡到十里洋场上海滩,严定宪经历民族起伏,吸收平面装饰风格并加以延伸,在融合中开辟出极具民族审美特征的动画之路,为上海美术电影厂的"中国学派"提供方法论。利用线条、弧线方式将角色跳脱写实风格局限,并将风格融入作品进行文化输出。

穆夏的装饰美学风格研究--以《吉斯蒙达》为例

穆夏是法国新艺术运动中的一位重要代表人物,他将优雅古典的女性形象和富有装饰性的植物有机线条融入自己的绘画和海报设计中,他的作品是装饰语言与自然元素的完美结合,对后世的海报设计和插画设计提供了新的灵感和启示。其中招贴海报《吉斯蒙达》是穆夏一鸣惊人之作,体现了个人绘画创作浪漫瑰丽的特点。本文以《吉斯蒙达》做赏析,阐述穆夏其独有的绚丽柔情的装饰风格特点和意义。

陶刻情怀,匠心之作——论紫砂壶《汉方》的装饰美学和哲学内涵

在中国漫长的历史长河之中,孕育出了许多传统手工艺术品,在这些手工艺术品之中,紫砂壶则是具有审美趣味性的代表之一,装饰上的精美华丽、语义上的引人深思都是紫砂壶吸引人们的地方,就以《汉方》这把紫砂壶为例,陶刻装饰艺术的作用以及背后的哲学内涵都是相当出彩的。

论紫砂器《松鹤延年》的装饰美学和器物语义

在当代这个手工艺品数不胜数的时代,紫砂器始终是独树一帜般的存在,凭借其独特的艺术体系在众多手工艺品之中占有一席之地,除了造型艺术的玲珑精致以外,紫砂器的装饰美学也是凭借其精美华丽的艺术受到了人们的喜爱,以《松鹤延年》紫砂器为例,作者采用了陶刻的艺术手法来丰富其装饰美学,笔者以此浅谈其装饰美韵与器物语义。

论紫砂器《吉德壶》的装饰美学和造型美韵

紫砂器自其诞生至发展至今,已有了百年的历史,而紫砂艺术之所以可以经久不衰是源自于每一历史阶段都有数不胜数的工艺大师为其注入心血与智慧,才得以形成当今完善且成熟的艺术体系,在紫砂艺术体系中,造型艺术尤为受人追捧,因为紫砂泥的可塑性使得紫砂器的造型可千变万化,在不同艺人们的设计制作之下始终可以让人眼前一亮,笔者以《吉德壶》为例,浅谈其陶刻手法艺术之美与造型美韵。

浅论建筑装饰美学

建筑室内装饰的传统审美观，意大利人讲究光彩华丽；法国人注重浪漫风情；西班牙人追求热情奔放；日本人偏好自然、隐寓；德国人如同其民族个性一样，要的是质朴、精细和严谨。

至道至简,风雅寻常——宋代文人意趣与“焚香”之器物装饰美学

宋代文人意趣是在特定的时代背景下形成的一种现象,体现文人的一种生活情趣、审美取向和思想境界。焚香居于宋代文人生活中“四雅”之首,宋代香文化的兴盛促进了香具设计的发展。由于发达的手工艺和宋代文人的风流雅致,宋代的器物装饰形成了清秀儒雅、至道至简的美学风范。本文从时代文化背景入手,分析了宋代文人意趣成因,以及在这种新的审美趣味下衍生的“焚香”器物的形制和装饰美学。以香具为例,宋代的器物美学充分物化了中华民族的审美意识和文化精神,体现和揭示了造物思想,至今仍具有重大的现实意义。

工巧精丽 中西合璧——潮汕建筑的装饰美学与历史流变

潮洲地区地狭人稠，人口与资源和环境矛盾很大，激烈的竞争环境培养了潮汕人的创造、开拓和冒险精神，不少人外出到海外谋生。在农业上精耕细作，在手工业上精雕细琢，在商业上更是精打细算，极善经营，闻名海内外。强烈的商品意识，是潮汕人一种颇具优势的文化潜质，使他们在改革开放时期足迹遍及城乡，渗透各行各业，特别活跃。秦汉以后，汉文化向岭东扩展。

浅析电视剧《知否知否,应是绿肥红瘦》中体现的宋代室内装饰美学

由同名小说改编的电视剧《知否知否,应是绿肥红瘦》一经播出便受到观众的一致好评,成为2018年热播大剧。除却电视剧故事情节的魅力,剧中的室内场景布置也堪称一流。从丰富的空间层次、简约古朴的家具造型,到精致细腻的软装配饰,处处完美体现了宋代雅逸平淡、追求“天人合一”的室内装饰美学特征,为观众带来了一场视觉盛宴。

略论中国传统建筑的色彩装饰美学特征

总体来看，中国传统的色彩装饰美学形成了两大体系：以孔盂为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。在中国传统建筑色彩装饰是中国人审美心理的反映，对中华民族文化精神具有深远的影响和意义。

论李渔的装饰美学

李渔是明末清初的位才子，他不仅在小说、戏曲上取得了同时期人所无法比拟的成就，同时他又是一位热爱生活的艺术家，谈园林、谈建筑、谈仪容，都是行家里手，对居室装饰也别有一番见解，这些论述即使对当今的装饰美学也具有一定的启发意义。

古典园林风格建筑布局与装饰中的光影美学运用

从光影在古典园林景观中的形式表达、园林色彩、园林景观组织空间结构、光影在不同元素中的造型表现这四个角度出发,深入阐释了古典园林风格建筑中的光影审美表现。以大唐芙蓉园为例,分析光影在该园中的建筑布局、装饰应用方法及效果。

传统文化装饰性美学在现代环境艺术设计中的运用

随着我国与国际的接轨,传统文化的传承和弘扬开始逐渐被人们所重视。大部分传统文化源于历史和民间,是通过历史洗涤和民间不断流传下来的,融入到环境艺术设计之中更容易让人们接受和喜爱。本文着重对传统文化装饰性美学在现代环境艺术设计中的运用展开分析,以期为设计师提供一定参考价值。

从神坛走向人间的中国装饰 论汉唐装饰美学的演变及中国装饰风格的形成

装饰，是人类赋予美的行为，是使事物更新、增益和美化的手段。装饰是人类共有的天性，无论东方还是西方，人们都会用装饰艺术的手段来赋予生活用品更多的文化含义，这种文化含义以审美的视觉形象为载体，折射出人们的世界观、哲学和信仰。

论《汉方》的陶刻装饰艺术之美

宜兴紫砂壶发展至今已是享誉海内外,的确,有些悠久历史的宜兴紫砂壶相较于其他中国传统手工艺术品,其艺术体系都是独树一帜的,除了造型的精致玲珑,如今紫砂壶的装饰设计也被越来越多的紫砂艺人不断地传承和创新下去,以《汉方》为例,陶刻精美的装饰手法无疑是为整件紫砂作品锦上添花,充满了视觉雅韵。