巴赫《A大调第一英国组曲》萨拉班德舞曲的装饰音演奏分析

巴洛克音乐起源于17世纪的意大利并在欧洲的其他地区和国家蓬勃发展到18世纪中叶。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期最具代表性的音乐家之一。由于这个时期的记谱特点和历史资料的缺失,如何正确地、有品位地诠释巴赫的音乐作品一直存在争议。对于现如今的演奏者而言,诠释巴洛克音乐作品中的装饰音是演奏实践中不可避免要探讨的课题。巴赫《A大调第一英国组曲》(BWV806)萨拉班德舞曲的装饰音具有丰富和声、增添旋律色彩的特点,覆盖了颤音、倚音、波音等重要装饰音,能够为准确演奏巴洛克时期的音乐作品带来借鉴和启示。

莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的表现功能探索

本文主要从莫扎特钢琴奏鸣曲常见的几种装饰音入手,通过作品本身探索莫扎特钢琴奏鸣曲中的装饰音的作用,并进一步分析这些装饰音对作曲家音乐形象塑造的作用,探索莫扎特装饰音的独特之处。

探析古典主义时期声乐演唱中的装饰音

古典主义时期的音乐诞生于18世纪中后期,在西方音乐史中有着举足轻重的地位,其音乐风格在巴洛克时期的基础上得以延续并快速发展。与此同时,声乐艺术方面也诞生了非常多的经典作品,具有独特的演唱风格和技巧。值得一提的是,古典主义时期装饰音的风格与巴洛克时期相比也有了很多变化,音乐家们在演唱时不再像巴洛克时期那样“随意”,装饰音的风格结构更加严谨,且不再推崇过于夸张的即兴演唱,而以更加细腻、典雅、庄重的形式表达其特有的音乐风格。由此,本文围绕古典主义时期的装饰音特点,深入研究其演唱风格和技巧。

锦上添花——探析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音的特性及运用

钢琴音乐中装饰音的运用是极其重要的。黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》巧妙地运用装饰音来模仿民族乐器的音色,使得钢琴曲充满了传统音乐的韵味。本文主要由三部分构成:第一部分简要概括《夕阳箫鼓》的创作背景。第二部分论述《夕阳箫鼓》中装饰音对弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器的模仿以及对装饰音的双重模拟性、形态特殊性、模拟音色融合性这三类特性进行系统分析。第三部分对钢琴曲《夕阳箫鼓》中装饰音的演奏处理进行阐述,以此深化演奏者对《夕阳箫鼓》中装饰音的认识。

莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》中的装饰音演奏探析

本文以莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》为研究对象,通过对莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》的三个乐章中关于装饰音相关的谱例进行分析与阐释,针对弗里德里希·古尔达、阿尔弗雷德·布伦德尔、丹尼尔·巴伦博伊姆、格里戈里·索科洛夫,四位演奏风格不同的演奏家对于此曲中的装饰音演奏进行列举分析与差异性探究,基于不同演奏版本中装饰音的多释性进行思考,并结合本人自身学习与弹奏的经验一同研究《c小调奏鸣曲》这部作品中的装饰音演奏问题。

钢琴演奏中的装饰音类型——以《百鸟朝凤》为例

王建中的钢琴改编曲《百鸟朝凤》原名为《百鸟语》,即通过乐器的演奏来模仿各种鸟类的鸣叫声。这原来是一部由唢呐演奏的民间乐曲。由于钢琴装饰音更加丰富,技法也更有讲究,作者在改编的同时不仅保留了原曲的装饰音,还在原旋律的基础上增加了更多的装饰音,使作品的旋律线条更加丰富,意境更加深远。

中国钢琴改编曲中装饰音的特殊形态及教学

随着中国钢琴音乐创作的不断发展和完善,装饰音已逐渐成为中国作曲家借以表现中国钢琴音乐民族风格的重要音乐语言之一。文章以现行出版的部分中国钢琴改编曲为研究对象,从装饰音的形态特征、演奏方式及钢琴教学三个方面做了详细的分析和论述。

中国器乐钢琴改编曲中装饰音的艺术特色与教学

从20世纪初开始,我国的作曲家就开始探索性地创作钢琴音乐作品,悠久的民族音乐文化背景提供了肥沃的土壤,时至今日已经创作、改编了大量优秀的、具有中国民族风格特点的钢琴作品,这些成功的作品其中有不少是由中国传统器乐曲改编的。本文就中国传统器乐曲改编钢琴作品中装饰音的艺术特色与教学开展了研究。

莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的运用——以K.310第二乐章为例

文章通过对莫扎特奏鸣曲K.310第二乐章装饰音节奏的研究,解析了莫扎特奏鸣曲装饰音的一些特点和运用。

试论键盘作品中装饰音

装饰音是音乐作品中的重要组成部分,恰当处理并演奏好装饰音是表现好钢琴作品的基础条件之一。但是,不同时期的作曲家和同一时期的不同作曲家在装饰音演绎和标记方面都有着或多或少的差异。因此,关于此类的研究就具有极其重要的作用。

民歌中装饰音的演唱教学

装饰音是音乐作品的一个重要组成部分,我国民歌演唱中的装饰性处理很有特色,其在民歌中的使用非常多,并极富变化,能表现多种情感内涵,实际演唱效果丰富多彩。文章将结合具体的民歌实例,集中地阐述在民歌演唱教学中如何使学生合理地运用几种常见的装饰音。

巴赫《德国组曲》中前奏曲的装饰音特征研究

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《德国组曲》是代表巴洛克时期键盘组曲体裁的成熟之作,其中的六首前奏曲体现出体裁与风格的多样性特征。本文从装饰音版本标记的版本差异现象、风格特征、释义入手探讨前奏曲中装饰音运用的特色和演奏方法。

怎样练习小军鼓的滚奏和装饰音

滚奏是小军鼓演奏技术中最困难的部分，其特殊的演奏方法形成了小军鼓滚奏的独特魁力。小军鼓的装饰音使小军鼓固有的断音感觉变得更加宽厚和丰富。这两种演奏技巧都需要打击乐学习者作出艰辛而不懈的努力才能掌握。本文就小军鼓滚奏和装饰音的练习及一些常见的问题阐述自己的看法。

莫扎特小提琴协奏曲装饰音的分析与研究

莫扎特的小提琴协奏曲总体上来看有着其独特的演奏技巧,在小提琴演奏过程中装饰音的艺术效果是非常重要的。从古至今,装饰音经不断发展,逐渐变得完善起来。莫扎特作为古典主义时期的伟大音乐家,他的小提琴协奏曲一直以来都是被人们所赞扬和称颂的。而在这套协奏曲中就大量地运用了装饰音,这一方面展现莫扎特独特的艺术表现风格,另一方面也体现其演奏技巧在历史发展过程中所占据的重要地位。本文通过对莫扎特的生平及其创作作品进行简要介绍和分析,进一步对装饰音的整个发展过程及其在莫扎特小提琴协奏曲中的重要作用加以介绍。

巴洛克时期音乐作品中的装饰音与踏板运用

整个巴洛克时期基本沿用了文艺复兴时期的键盘乐器,即用铜楔击弦发音的楔棰键琴和用羽管或皮制簧片拨弦的羽管键琴,受力度对比及踏板等因素的影响,都使得巴洛克音乐在表现上很大程度逊色于现代钢琴。巴洛克时期的乐器声音都比较单薄,不能使声音延长很多,强弱对比也无法和现代钢琴相比较,所以要靠丰富的装饰音来增强音响效果,使声音变得饱满。巴洛克时期的键盘乐器没有右踏板,如何用现代钢琴演奏巴赫作品,踏板的使用也成为学习演奏巴洛克音乐的重要途径。因此装饰音及踏板的合理运用是巴洛克时期作品演奏重难点.

巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧与作用研究

巴赫被称为“西方音乐之父”,巴赫的钢琴音乐对欧洲近代音乐发展的影响巨大,《平均律钢琴曲集》作为其代表作,具有极高的音乐史学价值及艺术价值;巴赫《平均律钢琴曲集》中的装饰音是贯穿作品脉络和情感的重要组成,以倚音、回音、颤音这三个主要音律为切入点,探析巴赫《平均律钢琴曲集》中的装饰音,从巴赫的装饰音中可以看出,装饰音具有突出即兴特点、传达美学价值、丰富演奏情感的作用。

浅析中国钢琴曲《百鸟朝凤》中的装饰音

本文通过对中国钢琴装饰音的阐述,分析了《百鸟朝凤》这首钢琴曲中的装饰音在钢琴演奏中的重要作用,通过装饰音在乐曲中所起到的作用和功能,能使作品的特征更加鲜明,能够进一步加深对乐曲的理解。

莫扎特作品中装饰音演奏法之探讨

作曲家沃夫冈·阿玛迪斯.莫扎特是古典时期重要的作曲家之一,本篇文章以D大调小提琴协奏曲为例,以装饰音方面的探究为主体,更深一层的了解其创作手法,以及演奏上的速度,表情,指法和技巧。由于在此首协奏曲的手稿中,并未有任何装饰奏,本文将选用姚阿幸的装饰奏,作为装饰奏范例。

中国钢琴曲中的装饰音运用探微

装饰音是中国钢琴曲中较为特色的一种手法。对它的运用不仅可增加作品民族化的表现力,而且也可使作品的表现意境更加深邃、更能体现出地域化的音乐特色。在中国钢琴曲中,装饰音的功能已经远远超过了"装饰"本身。虽然它们从传统民族民间音乐中借鉴而成,或有时是模拟民族乐器的特性奏法,但它对民族风格、民族韵味的刻画却起到了画龙点睛的作用。