西尔维娅·普拉斯诗歌中的身体言说与女性身份建构

西尔维娅·普拉斯是美国自白派诗歌的重要代表,其作品集中刻画男性主导话语中女性的身份困境及其身份建构,并因其大胆的身体书写而在英美文坛独树一帜。普拉斯诗歌中的女性人物被迫在男性凝视下规训自身,其自由言说受到压制。普拉斯借助女性人物的身体言说,探讨女性苦难、死亡、重生等话题,在审视女性身份困境的同时,向现实生活及文学创作领域的父权规训发起挑战,借以实现女性身份建构。

论西尔维娅·普拉斯《钟形罩》中的医学伦理

西尔维娅·普拉斯自传体长篇小说《钟形罩》中医学伦理的渗透与描绘为20世纪50年代美国的医疗体系现实状况提供了重要的文本镜鉴,同时科学地预见了20世纪60年代的美国社会医学伦理转向。《钟形罩》不仅反映了美国医疗体系下旧医学伦理对患者所实施的权力倾轧与监管,而且还艺术化地再现了新医学伦理萌芽带来的人文关怀以及患者权利的复归。

钟形罩下的疯癫--解读西尔维娅·普拉斯疯女人的故事

《钟形罩》是由西尔维娅.普拉斯在20世纪中期美国社会反叛运动风起云涌之时创作的一部具有社会反叛意义的女性主义小说。普拉斯通过女叙事者的疯癫及其疯癫的叙事,揭示了当代美国女性在父权文化和父权男性思维统治下建构独立自治女性身份的痛苦历程,试图把女性的疯癫描述为她们反抗父权压迫的特殊策略,但这种反抗又是矛盾的。

存在的追问——重读西尔维娅·普拉斯的诗

试图从本体论的角度阐释西尔维娅·普拉斯的诗是对人的精神世界和存在本质的呈现,并分析她的诗对存在、死亡、本源和身体进行的形而上的终极思考和追问,以及她对历史与人的存在的深刻感悟。

“钟形罩”里的西尔维娅·普拉斯和她笔下的女性

《钟形罩》是西尔维娅.普拉斯的自传性作品,也是其绝笔之作。叙述了一位有写作天赋的青年女性的成长过程。从作者普拉斯所塑造的女性形象,自我意识及女性意识在身体和社会方面的表现解读这部女性小说,了解女性在二战后的美国社会所处的社会地位,自醒和成长、成熟、重生的过程。

“爸爸”——论西尔维娅·普拉斯诗歌中的恋父和弑父情结

西尔维娅·普拉斯是美国战后非常重要的诗人之一,也是"自白派诗人"中最具才华的一位。她以复杂的文学个性备受世人瞩目,其被世人传诵的诗歌以及散文极具特点。其中,普拉斯很多的诗篇是追思她幼年时就已早逝的父亲。笔者从精神分析的角度出发,来揭示普拉斯作为一位"自白诗人"在诗歌作品中对其父亲情结的剖白。

西尔维娅·普拉斯诗歌中的死亡意象探微

作为当代美国"自白派"诗人的杰出代表,西尔维娅·普拉斯的一生短暂而又极富传奇色彩。她的诗歌从自然、神话、民谣、传说、童话等各类艺术形式中汲取养分,富有激情与创造力,语言敏锐而炽烈;其中在她后期的一些作品中,充斥着大量的以死亡为意象的诗歌。论文通过文本细读,对其诗歌中呈现出的这些弥漫着死亡气息的表述与黑色、海洋等意象世界营造进行深入探究,剖析在这些悲伤而平静的语气之下,诗人传达出的心灵境界——即从渴望迎接死亡、拥抱死亡再到对从死亡中获得重生的强烈愿望。

论西尔维娅·普拉斯的绘画诗

西尔维娅·普拉斯的艺术天赋以及她对绘画的爱好,使得从艺术角度阐释她的诗歌成为可能。本文探讨了普拉斯诗歌中"想象的绘画诗"以及根据亨利·卢梭的绘画所创作的"真实的绘画诗",以期探究其诗歌中的绘画元素,说明其诗歌既可阅读又可观赏的艺术特质。

宛若新生的黑天鹅——解读西尔维娅·普拉斯诗歌中的死亡与重塑

西尔维娅·普拉斯是美国文学史上的传奇人物,其狂热的作品引起了评论界的热烈讨论。通过分析美国女诗人西尔维娅·普拉斯的诗歌集和多部作品展现的主题以及它们之间的共性,体现出她诗歌中的死亡和自我重塑,指出她作为女诗人角色的不安与恐慌。

凤凰涅槃——对西尔维娅·普拉斯诗歌中认同危机的解读

西尔维娅·普拉斯是继艾米莉·狄金森和伊丽莎白·毕肖普之后最重要的美国女诗人。她被称为美国"自白派"中最具才华的诗人。令人扼腕的是,她却在生命的盛年选择结束自己的生命。笔者借助德国心理学家埃里克森的"认同危机"理论,通过对西尔维娅后期的诗歌解读,揭示诗人解决身份危机的心理历程。

新媒体视野下的西尔维娅·普拉斯诗歌中的女性形象

西尔维娅·普拉斯,美国当代著名的女诗人,它的诗歌中的女性形象代表了她独特的女性意识,她在诗歌中直白地表达女性的心理感受,用诗歌无情鞭挞男权社会对女性的不公,将女性与男性放在对立的两个阵营,公然对抗男权社会,张扬自我。西尔维娅·普拉斯的诗歌中所表达出的对女性独立解放的渴望,在现今社会同样具有独特的价值,本文就从新媒体的角度,分析了西尔维娅·普拉斯诗歌中的女性形象。

寻找自我的性别书写——西尔维娅·普拉斯诗歌中女性身体的重现

作为一名女诗人,以普拉斯的案例为出发点,众多的女性主义理论家和批评家对于女性所受的压迫进行了具有否定释义的各种分析,让后人了解当时女性所处的地位是多么的不利和消极;而在现当代女性作家和女性主义批评家的笔下,像"自由"、"逃离"、"重写"、"重新创造"以及"重新定位身份"这样的词层出不穷,也象征着女性的地位包括女性作家的地位已经发生了巨大的变化。而这些变化和历史进程好像很难直接同普拉斯联系上,她在人们的记忆中始终无法逃脱悲剧命运,由于无法协调女性作家和女性在家庭中的传统身份,最终选择自杀。本文作者认为,在普拉斯的诗歌中,诗人运用了各种积极和特意的技巧和策略来逃脱前面所提到的女性"作家身份的焦虑";普拉斯通过对女性身体的重现,在她的诗歌中展现了一个多元化的自我,也呈现了她艰难地探索自我的性别书写历程。

迷失·抗争·追寻——评西尔维娅·普拉斯《钟形罩》中的埃斯特形象

西尔维娅.普拉斯的小说《钟形罩》以女性特有的视角描绘了女大学生埃丝特在虚伪世界中迷失、抗争、追寻的心路历程。在残酷的现实面前,埃丝特,或者更可以说是普拉斯本人,以自己的方式执着地反抗并追寻着自我。

女性主义视角下的西尔维娅·普拉斯的完美主义

作为心理健康素质的重要人格因素,完美主义始于对卓越的健康追求。基于西尔维娅·普拉斯的作品及后人关乎其的著述,本文对普拉斯做了非探索性因素与验证性因素的初步完美主义心理测评,得出如下结论:普拉斯在社会决定、自我定向、条理秩序、人际关系、焦虑、拖延等维度方面均表现出强烈的完美主义特征。消极完美主义引领普拉斯走向了自戕,积极完美主义则激励她书写下永恒的经典,成就了她的声名。在父权制依然大行其道、两性平等远未实现的20世纪,身为新女性的普拉斯,被她所生活的时代和社会及长久以来根深蒂固的性别偏见"赋予"了完美主义,因而,她身上及其作品中所体现出的完美主义,实际上也是广大女性被压迫命运的外在和显性表现,是反抗父权社会胁迫女性就范的必然产物。

创伤与记忆——西尔维娅·普拉斯诗歌透视

纵观西尔维娅.普拉斯的一生,她在多重创伤下痛苦、绝望、疯狂乃至自杀。她在自白诗里大胆地表达了对死亡的沉迷以及对再生的渴望。疯狂赤裸的自白,既是普拉斯创伤后应激障碍的典型症状,也是其重构创伤经历,试图摆脱创伤的煎熬,渴望灵魂新生和呼唤新时代的表现。普拉斯倾其一生用自白唱响了一首死而复生的悲歌。

西尔维娅·普拉斯与虹影作品中的心理创伤

心理创伤指严重事件对人的心灵所产生的重大伤害,使患者感受到威胁且缺乏安全感。这些事件通常都超过了受创者的自身应对能力,进而导致其正常机制的紊乱,对其身心造成深远的影响。美国作家西尔维娅·普拉斯和英籍华人作家虹影有着大不相同的背景经历,但归因于父母之爱的缺失、婚姻的破裂及所处时代和社会的动荡,她们经历了颇为相似的人生故事,心理创伤在其主要作品(自传体小说、短篇小说、诗歌等文本)中皆有充分体现。重创之下,二者挣扎于死亡与孤独交织密结的无处可以安放的现实世界,绝望、困惑、恐惧如影随形;但与此同时,二者凭借写作和幻想,开辟了一个面朝大海、春暖花开的精神世界以及一个自我书写的艺术世界。普拉斯与虹影是创伤文学的代表,浸润于其作品中的心理创伤是她们个人生活及所处时代的一面镜子,折射出了广大女性所承受的苦难与对独立、自由、平等的诉求。

人如其文——从作品透视西尔维娅·普拉斯的人生

西尔维娅·普拉斯的诗歌作品对死亡的描写无人能及,她的自杀给世人留下了无尽的遗憾。通过解读其代表作品《钟形罩》和诗集《爱丽尔》中所收录的诗来还原她面对死亡时的犹豫和内心挣扎,指出死亡不是她的追求,但残忍的现实却一步步逼迫她敏感的心贴近死亡,而对再生的描写,只不过是她在自我说服,使自己坠入万劫不复的深渊。

走出自白,迈向广博——西尔维娅·普拉斯诗歌国内研究述评

西尔维娅·普拉斯以其高度个性化的诗歌主题、离奇独特的意象、强劲激越的节奏而引人注目。她的诗化人生和人生诗化一直是评论界的焦点。国内普拉斯研究始于1980年代,时至今日,研究者们挖掘出她的诗作包含自我、生命观、女性主义和政治历史观这4个主题思想,并较深入地分析了她诗作中体现的自白风格。普拉斯研究要突破普拉斯的个人叙事,可从普拉斯跨大西洋背景探讨诗歌中的文化观,也可探讨诗歌与现代传媒的关系,探讨前辈诗人对其诗歌以及其诗歌对后辈诗人的影响。

抵制父权与西尔维娅·普拉斯“作者身份”的建构

"作者身份的焦虑"是美国文学理论家桑德拉·M.吉尔伯特和苏珊·古芭针对哈罗德·布鲁姆"影响的焦虑"理论的男性中心主义色彩提出的。它表现为女性作者身处男性中心主义社会中,缺乏作者身份的主体性,担心自己无法创作,无法成为文学史中的强者。西尔维娅·普拉斯在她的文学创作中,表现了深刻的"作者身份的焦虑",抵制父权是她建构作者身份的重要途径。

西尔维娅·普拉斯后期诗歌中的女性主义

美国女性诗人西尔维娅·普拉斯后期的诗歌中反映了女性在婚姻中束缚受困,男女不平等的现象。该文将从女性束缚受困于婚姻和家庭的现象、女性附属男性而被物化的现象两个方面,详细分析20世纪50-60年代英美文化中的男女婚姻不平等现象。