西方戏剧文学文化内涵与育人功能分——以《玩偶之家》为例

《玩偶之家》一直被看作是挪威剧作家易卜生的代表作。该作品自20世纪引进中国以来,给中国读者留下了深刻的印象。尽管该作品是在19世纪70年代后期欧洲工业革命和挪威女性解放运动兴起的时期完成的,但它的主题思想、道德观念等对后世的影响深远。本文以《玩偶之家》的英文脚本为实例,结合戏剧、电影、文学等专业的特点,希望能够让学生更好地理解西方古典戏剧,从而在外语水平的基础上,进一步发掘其所蕴含的文化意蕴,从而提高学生的思考能力。

从玫瑰走向绽放——田沁鑫《红玫瑰与白玫瑰》的戏剧改编对西方戏剧理论的吸收

田沁鑫导演将《红玫瑰与白玫瑰》搬上戏剧舞台,将这部戏剧的舞台艺术与小说文本、同源改编电影进行对比后,可以发现田沁鑫导演的戏剧编排魅力,并从中深入挖掘其对西方戏剧理论的吸收。

浅析中西方戏剧语言及戏剧音乐的特色

中西方戏剧的发展伴随着中西方社会的发展,体现了戏剧在每个发展阶段的状况和特色。中西方优秀剧作家和作曲家的创作风格也存在着极大差异,呈现出富有诗性和个性的戏剧风格,这种诗性与个性相融的戏剧风格充分体现了戏剧艺术的美感。将西方戏剧音乐特色融合东方戏剧语言,是未来中国戏剧发展与创新的必由之路。

胡适与西方戏剧(1910—1917)

在清末民初引进域外戏剧的潮流中 ,胡适是继王国维、齐如山而崛起的又一前驱。他注重西方戏剧名著的解读与舞台艺术的观摩 ,力求为新剧提供可资借鉴的“范本”。然而 ,这位最早解读、评论莎士比亚戏剧原著的前驱 ,到上世纪末仍被摒于中国莎学殿堂之外[1] ;他于民初对西方社会问题剧的研治、现代主义戏剧的接纳 ,也长期落在研究者的视域之外 ,未能获得应有的历史评价。本文意在探讨胡适留美期间对于西方古典和近现代戏剧的选择、汲取 ,及其在推动中国戏剧理论批评从古代向现代转型中的地位、作用。

早期东西方戏剧的相近特性

东西方戏剧最初同出于原始祭祀仪式,它们的共同基础建立在原始思维之上。这种同源关系使它们在文化性格上带有了某些共通性,具体为:一、舞名综合观;二、抽象表现观;三、混合叙事观;四、时空自由观。

从剧场幻觉到生活真实——现代、后现代主义戏剧对西方戏剧传统的消解

自然主义戏剧虽然只有不到一百年的发展历史，但在西方近、现代戏剧史上占有特殊的地位。它连接着西方强大的戏剧传统，把自亚里士多德以来形成的西方戏剧主流推向了极致。这种戏剧传统的核心是“摹仿说”，是戏剧的“整一性”，是后来逐渐形成的可以最好地贯彻这些理念的镜框式舞台和“幻觉剧场”。

浅论中西方戏剧的差异

古希腊戏剧起源于宗教,中国戏剧形成于娱乐,中西方戏剧无论在起源、形成和发展上都存在着巨大的差异。基于民族文化所形成的生活态度和个体意识的差异,是造成这种差异的根本原因。

从文化差异解读中国戏曲与西方戏剧的虚实性

戏剧是人类文明史不可或缺的组成部分，在所有民族文化史上皆俱存在。中国戏曲与西方戏剧是东西方不同文化背景、不同艺术观念的产物，由于这些不同的因素，二者也形成了不同的审美品格。

我国藏戏与西方戏剧的比较研究

藏戏是我国的一个比较特殊的民族戏曲剧种，有着东方式的三、四面观众的广场演出样式。而西方戏剧指奠基于古希腊、罗马戏剧和中世纪宗教戏剧，逐步走向现代话剧、歌剧、舞剧三种形态分流，而以话剧为基本舞台样式。这样两种戏剧的比较研究，首先要弄清二者在发展渊源上的关系。

西方戏剧观照下的元杂剧“预示”与“延宕”艺术

悬念是戏剧吸引观众观赏的最大魔力,戏剧艺术归根结底乃是一门悬念的艺术。然而戏剧悬念需要戏剧家的匠心运思,尤其有赖于戏剧家对如何设置悬念的创作技巧、表现手法的精妙运用。文章以西方戏剧为参照,运用比较研究的方法,就设置悬念的两种重要技巧、手法——"预示"与"延宕"在元杂剧中的运用予以探究,藉此探寻中西方戏剧叙事学领域存在的某种相通、相似的共同规律。

程式化,还是生活化?——18世纪末到19世纪中期中国戏曲与西方戏剧的不同走向

在我国的“比较戏剧学”研究中，有两种说法，人们似乎早已听惯了，而实际上是有待推敲的。第一种说法认为．中国戏曲的身体语言是程式化的．而西方戏剧的身体语言是非程式化的、生活化的.

西方戏剧的舞台叙述(续完)

西方戏剧的舞台叙述的表现机制包括导演叙述、表演叙述、舞台美术叙述、剧场叙述及观众的叙述接受。其舞台叙述特性表现出观众与戏剧相互依赖、相互促进的深层规律。

酒神祭祀仪式与西方戏剧起源

亚里士多德关于西方戏剧起源于酒神祭祀仪式的学说,很多现代学者对其有质疑,但迄今没有更权威的学说取而代之。酒神狄奥尼索斯本身亦庄亦谐的特点和精神是促使戏剧产生于酒神祭祀仪式的深层原因,同时祭祀仪式中的酒神颂及仪式中面具的使用对戏剧的形成也至关重要。

试论西方戏剧的视野

巴赫金把视野分为人物的内视野和作者的外视野。内视野中的人物形象与外视野中的人物形象在空间、时间和思想含义三方面都有一定的区别 ,前者比后者更具丰富性和发展性。西方剧作家在利用外视野来塑造人物时 ,比较重视正面人物的内视野 ,把他们的性格描绘得比较丰富 ,而反面人物的内视野较为有限。

ESP理论视角下的西方戏剧文学育人功能探微——以《玩偶之家》为例

《玩偶之家》是挪威戏剧家亨里克·易卜生的戏剧作品,被西方公认为经典作品,在中国译介次数多、影响大。这部作品尽管创作于十九世纪七十年代末的欧洲工业革命浪潮风起云涌、挪威妇女解放运动高涨的时代,被世人看作是"社会问题剧"或"家庭伦理剧",但作品所展现的主题思想、道德观念等却对后世影响深远。ESP教学理论是以满足学习者特定需求为目标,学习与特定学科、职业或社会活动相关联的英语。文章以ESP教学理论为指导,结合戏剧影视文学专业特点,以《玩偶之家》的英文剧本为例分析,旨在帮助戏剧影视文学专业的学生了解经典的西方戏剧创作,在提高英语素质的同时,学会挖掘经典作品中呈现的文化内涵,增强思辨能力。

谈我国戏剧与西方戏剧舞台美术手法之异同

西方戏剧舞台设计与我国戏剧舞台设计属于同一类型的艺术样式,因此在艺术规律方面也存在着诸多相同之处,但是由于中西审美理念及民族性格方面差异,致使中西戏剧舞台设计也存在着诸多的不同。本文重点分析我国戏剧与西方戏剧舞台美术手法的表现差异,以期为我国当今的戏剧舞台设计继承和发展助力。

从现代到后现代——战后西方戏剧的转向

20世纪50年代,荒诞派戏剧出现于西方剧坛,人们对它所表现的新的戏剧观念既感到兴奋,又感到困惑,既感到某种不同于现代主义的新东西。

试论西方戏剧的潜在叙事

西方戏剧的潜在叙事机制是《戏剧叙事学》课题研究的一个重要方面。本文从小说直接改编戏剧的实践以及在戏剧叙事中如何区分叙述声音和叙事眼光这两个角度出发，描述了西方戏剧的潜在叙事模式发展历程。

西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读

表演艺术是为观众而创造的,维系观演者之间关系的纽带就是表演艺术本身。演员的表演体现着他的创作追求,演员的功力在一定程度上则决定着一部戏剧的成败。斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特作为戏剧艺术大师,对表演艺术多有探讨。而现代派戏剧只不过是更强调演员们要掌握娴熟的基本功和技巧,注意角色外部的动作和依赖动作去表情达意。

来自真善美的永恒动力——从《论莎士比亚四大悲剧》到《莎士比亚与现代西方戏剧》

孙家秀先生研究莎士比亚由来以久,在莎士比亚研究这块丰沃而又被人耕耘过无数次的土地上取得了令人瞩目的成就、自中央戏剧学院莎士比亚研究中心成立以来,她就一直担任这个中心的主任.在她的领导下,中央戏剧学院莎士比亚研究中心中培养人才和学术研究方面都有重要的多方面的建树.因此也引起了国外莎学家和莎学组织的注意,得到了著名文学家、戏剧家、莎士比亚研究专家曹禺先生的称赞,同时也得到了国内莎学同行的一致肯定.在孙家秀先生以毕业的精力所获得的丰硕莎研成果中,有《马克思、恩格斯和莎士比亚戏剧》、《莎士比亚辞典》①等著作,还有《关于莎士比亚【暴风雨】的评价问题》、《莎士比亚喜剧和【威尼斯商人】》、《【罗密欧与朱丽叶】令人回味的尝试》、《【特洛伊罗斯和克瑞西达】的艺术手法》 等几十篇结实而有份景的莎研论文.可以毫不夸张的说,在中国研究莎士比亚,演出莎士比亚戏剧,不可不读孙家秀先生的莎学论著,也一定会知晓孙家秀先生的大名的.1988年中国戏剧出版社出版了她的《论莎士比亚四大悲剧》,1990年又第二次印刷,(?)印数已达6,000册.这个印数在我国论莎的专著中是相当高的.1994年她的另一部篇幅更大、更为厚重凝聚着心血的莎研论著《莎士比亚与现代西方戏剧》由四川教育出版社出版了.虽?