人文学科还是社会科学?——西方音乐史研究中的社会学方法刍议

以现代西方语境中的“Musicology”研究范式及其与社会学方法的关系为参照,对20世纪汉语语境中“西方音乐史”的范式史进行梳理,并对当下这一学科的社会科学化发展趋势加以评析。

“职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标,未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课,结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求,课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念,实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径,更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。

《于润洋西方音乐史教学手稿》中的音乐史学问题及书写特性

2021年3月,人民音乐出版社出版了于润洋先生的《于润洋西方音乐史教学手稿》。文章追溯了该书写作的历史经纬,论述了该著作出版的历史意义,阐述了书写中的历史唯物主义基本原则,对中外音乐史写作的个性特征作了回顾,阐述该书的问题意识,指出这部《手稿》既是于润洋先生学术问题的发源地,在当时也具有着西方音乐史教学和研究学术引领的意义。

“优雅风格”在国内西方音乐史领域的研究现状及相关思考

“优雅风格”是存在于前古典主义时期的音乐风格样式之一,在18世纪初流行并于18世纪70年代左右达到发展的顶峰。作为贯通巴洛克风格和古典风格的桥梁,“优雅风格”对西方音乐史的研究具有积极的意义与价值。本文拟从理论辨析、审美意涵、形式分析三个层面对国内“优雅风格”的研究现状进行客观梳理,对其研究思路及观点作出评述,并在此基础上从微观和宏观视角、性别维度、对比层面提出了个人的思考。

中西方音乐史相关要素对比剖析

本文对比分析了中西方音乐史的相关要素,从发展历程、音乐风格和文化内涵等方面进行了深入的对比研究,揭示了中西方音乐史的异同点以及相互影响,为更好地理解中西方音乐文化提供了重要的理论支持和实践指导。通过深入剖析中西方音乐史的相关要素,我们可以更好地认识和欣赏中西方音乐文化的独特魅力和深厚底蕴。

《牛津西方音乐史》中民族性音乐的新观念——以塔拉斯金对肖邦音乐中民族性的论述为例

在《牛津西方音乐史》的第3卷《19世纪音乐》中,以19世纪西方音乐史中“民族性”(national)为主题,构成一条清晰明确的行文线索,并予以丰富的史料、案例多次阐述其观点,使得其内涵不断丰富、新观念更加明确清晰。从第3卷《牛津西方音乐史·19世纪音乐》中整体的“民族性”为主题的论叙方法出发,探析塔拉斯金《牛津西方音乐史》中民族性音乐的新观念,并关注该卷中第7章“自我与他者”,针对其中关于肖邦音乐中民族性的论述部分,分析其写作中框架逻辑、构序特点等,评析塔拉斯金关于肖邦音乐中民族性的新观念。

基于OBE理论的《西方音乐史》课程的教学设计与应用研究

以学生为中心、以产出(成果)为导向、可持续改进的OBE教育理念更加关注学生的最终学习成果。OBE教育理念的反向教学设计使围绕高校音乐学专业人才建设的课程的针对性和特色化更加鲜明,高效地完成了音乐学专业人才培养工作。本文基于OBE现代教育理念,以《西方音乐史》课程为例,遵循OBE理念的“学生中心(Students centered)”“产出导向(Outcome-based)”“可持续改进(Continuous Quality Improvement)”原则,确立了分层递阶的课程目标,打造了“一线两段三环节”的教学模式,对探索“OBE理论进课堂”的教学实践具有一定的借鉴意义。

基于教育数字化背景下的高师音乐理论课程融合路径探究——以《西方音乐史》课程为例

随着数字化时代的来临,以计算机为核心的数字信息技术不断发展,促进了数字化技术与音乐的创新融合,同时也为高等师范教育音乐理论课程的融合提供契机。本文以高师音乐学专业的学科基础课程《西方音乐史》为例,着重分析数字化时代背景下音乐理论课程融合的契机,提出数字化时代背景下高师音乐理论课程融合的优化策略。

在借鉴与融合中发展——以民族音乐学与西方音乐史研究为例

西方音乐史学与民族音乐学是音乐学研究中的两个截然不同的学科,无论是在学科的研究对象还是研究方法上都有着非常明显的差异。西方音乐史学的研究对象主要关注的是西方音乐历史的著作,民族音乐学的研究对象是活态的民族民间音乐的研究,两者之间存在着明显的区别。但是在当下,音乐学的研究方法呈现出多元的发展趋向,虽然他们它们的研究方法各异,却呈现出了交叉与融合的趋势。

学习西方音乐史对音乐理解的影响

了解西方音乐对于更好地学习音乐、理解音乐、创作音乐非常重要。只有更好地掌握西方音乐史,才能使自己在音乐的道路上走得更远,才能更好地理解蕴藏在旋律中的作者的创作意图、创作思想、创作灵感等,才能在观赏、理解、演绎经典而又伟大的作品时与作者的思想情感产生共鸣,更好地提升自身的音乐素养。

基于OBE理念的“西方音乐史”课程教学模式实践研究

近年来,随着高等教育教学改革不断深化,众多理念与方法层出不穷,其中以成果为导向的OBE基础教学理念得到众多学者的广泛认可与应用,这一理念也为“西方音乐史”课程的改革提供了新的思路。文章从OBE教学理念概述出发,指出目前“西方音乐史”课程所面临的困境,并分析该理念在“西方音乐史”教学中的应用。

“接受”视野在国内西方音乐史领域的研究现状及相关思考

接受理论是20世纪60年代德国学者姚斯在文学领域提出的概念,后随着新音乐学的兴起逐渐影响到音乐学领域。接受“视野”作为一个全新的视角,对西方音乐史的研究有着积极的意义。本文从接受美学、接受史两个方面对“接受”视野在国内西方音乐史领域的研究成果进行梳理,对其研究思路作出分析,并思考接受“视野”对西方音乐史研究的启示。

西方音乐史对钢琴演奏的影响分析

钢琴演奏是现代音乐艺术领域的重要表现形式,其丰富性基本能够满足大量不同音乐艺术的呈现需求,带给人们音乐享受。钢琴演奏最早出现于西方,是西方音乐领域展示音乐艺术作品使用的重要乐器,具有极为宽广的音域。在此基础上,演奏人员合理进行钢琴演奏,能够使音乐艺术作品达到理想的表现效果。经过长期发展,钢琴演奏已经十分成熟,在音乐艺术领域得到了广泛的应用,获得了许多人的喜爱。为了使钢琴演奏达到更理想的效果,演奏人员需要正确掌握钢琴演奏的技巧和方法。同时,还要深入研究西方音乐历史,回顾钢琴演奏的漫长发展历程,把握钢琴演奏的内涵、精髓和本质,然后将其总结为更适合当前钢琴演奏的支持力,达到更理想的钢琴演奏效果。钢琴是西方音乐领域的重要乐器,也是西方音乐艺术的重要表现方式。在学习钢琴演奏时,需要同步学习西方音乐历史,充分掌握音乐理论基础知识。具体来看,学习西方音乐历史,要充分掌握钢琴演奏的技巧,这就需要深入研究音乐在不同阶段的发展,了解不同时期的音乐风格类型、优秀音乐家,为自身的提升提供关键性支持。基于此,文章分析西方音乐史对钢琴演奏的影响。

浪漫主义歌剧咏叹调在西方音乐史中的发展探究

在西方音乐的发展进程中出现了很多音乐类型,其中较为经典的是古典主义歌剧和浪漫主义歌剧.浪漫主义歌剧脱胎于古典主义歌剧,但其风格与古典主义歌剧存在较大差异,尤其是咏叹调的出现,更是将浪漫主义歌剧的情感表达得更加唯美、细腻,提升了浪漫主义歌剧的艺术性.而得益于浪漫主义歌剧,西方音乐也实现了更大的发展.歌剧这一艺术形式的发展历史悠久,有较强的综合性.歌剧与戏剧存在相通之处,二者都是通过表演演绎剧情,但二者的表演形式存在较大的差异.歌剧是以歌唱和音乐交替来推进剧情,因而更具感染力和表现力,而浪漫主义歌剧是西方歌剧的重要类型,在西方音乐史上占据着重要地位.其魅力在于情感渲染,表演者的歌声能让人产生身临其境之感.咏叹调是浪漫主义歌剧表演中的一种演唱形式,是一种用优美旋律表现演唱者情感的独唱曲.这种演唱形式通常用于表现人物角色的内在情绪变化,最能凸显剧中人物的性格和情感,对表现歌剧的整体冲突发挥了至关重要的作用.运用咏叹调,能够增强浪漫主义歌剧的感染力和表现力,推动了浪漫主义歌剧艺术的发展,同时也加快了西方音乐史的发展进程.加强对浪漫主义歌剧咏叹调在西方音乐史中的发展探究,有助于推动现代歌剧艺术的创新发展.故文章主要对浪漫主义歌剧咏叹调在西方音乐史中的发展进行简要分析.

丝路回声·逍遥游 西方音乐史上的著名作曲家,谁最“东方”?

“丝绸之路”上的音乐是永恒流动的河川。这无形的声音汇入文人的诗词里、藏经洞的壁画上、音乐家的歌声中。在当今世界各地,很多音乐家依旧传唱着关于丝路的音乐,以开放的姿态跨越古今、东西、雅俗之间的藩篱,源自不同地域的声音就这样神奇地融入各类当代音乐风格。我的脚步和耳朵曾一次次在陌生的世界流连忘返,故于此“丝路回声”专栏分享所见所闻,在“逍遥游”“乐人谈”“十问”三个板块中,见证“丝绸之路”的精神和声音在当代的无限延伸。这一抹新鲜的色彩和你处于同一时空,或许在未来某个奇妙的时刻,你会在地球的某个角落听见他们在永恒歌唱。

历史写作中的叙事与策略——以《牛津西方音乐史》艾夫斯叙事文本为例

作为“新音乐学”(New Musicology)代表人物之一,理查德·塔拉斯金的学术研究蕴含着强烈的批判意识。作为其最厚重的学术成果,《牛津西方音乐史》2005年一经出版便引发了西方音乐学界的广泛关注,而掀起一场反思音乐史编撰的浪潮。《牛津西方音乐史》完整涵盖了西方文明中艺术音乐历史构架的主要部分,其中亦有独具匠心的取舍和布局,大约40%的篇幅预留给了20世纪音乐。

基于OBE理念下的BOPPPS教学模式之西方音乐史课程设计与实践

教师在OBE理念下的BOPPPS教学中可以对教学方法不断创新,通过将西方音乐史同音乐鉴赏进行结合的方式让学生能够更为充分地了解音乐中包含的知识,帮助学生更为深刻地理解音乐,从而能够有效提高学生的音乐综合素养,这对于提高高校音乐教学质量有着重要的作用。一、BOPPPS教学模式的定义及应用意义BOPPPS教学模式是加拿大道格拉斯·克尔团队推出的一种以学生为中心、强调学生全方位互动参与的教学模型。

西方音乐史学:观念与实践

音乐史学是考察与反思音乐历史研究的学问。审思对音乐历史发展的理解与表述并在此基础上形成对音乐学术整体性的历史观照成为我们探索音乐史学蕴涵及其意义的主要途径。西方音乐史学是融入历史音乐学之中的一种具有专门视界与独立论域的学问。西方音乐史学诞生于18世纪,早期的音乐史著述在展现理性主义路向的同时,也奠定了西方音乐史学的基本准则。19世纪的音乐史写作表明这一时代的音乐史学家已经具备了更为开阔的视野和更为活跃的多样化研究思路。20世纪将西方音乐历史的"学问"推向了前所未有的高度。实证主义历史音乐学的丰硕成果既大力推动了史学研究的进展,也引发了对音乐学术本体意义的再思。从"史料-史述-史论"到"史论-批评性诠释"的范式转换反映出西方音乐史学观念的变化,渗透其中的是反思精神和批判意识。

阅读与思考——关于新版格劳特《西方音乐史》及其历史写作

本文以《西方音乐史》第四版的中译本为参照系反观第五版和第六版 ,通过阅读获得有关两个版本变化进程的认知 。

塔鲁斯金《牛津西方音乐史》的构序逻辑与撰史标准

美国音乐学家理查德·塔鲁斯金的六卷本《牛津西方音乐史》是继安布罗斯(August Wilhelm Ambros)之后,第一次由个人独立撰写的多卷本音乐通史著作。该书被视为由T.W.阿多诺肇引的20世纪80年代英美"新音乐学"成果及理论的全面展示。文章试从撰史视野与目标、历史叙述的批判性、历史本真性三个方面阐释其书写特质,并在风格史的衰落语境中对其予以初步反思。