沉浸式戏剧新型观演关系初探--以《不眠之夜》为例

演员和观众是戏剧不可缺少的两大要素,观演关系影响着戏剧发展的方方面面。二十世纪九十年代以来,沉浸式戏剧这一全新的戏剧类型闯入了人们的视线,其注重观众参与的感官体验的特性打破了传统镜框式舞台的观演方式,也使得观演关系出现了前所未有的革新。本文将以《不眠之夜》为例,分析沉浸式戏剧呈现出的新型观演关系。

基于美学物我关系的沉浸式文旅演艺沉浸感及观演关系研究

融合了先进数字科技和文化创意设计的沉浸式体验在我国蓬勃发展,尤其在文旅演艺领域,沉浸式体验使旅游者在深度体验和交流互动中多角度、全方位地感知旅游地文化艺术与自然景观风貌。沉浸式文旅演艺对现代沉浸感的营造和新型观演关系的构建与“物我交融”的传统美学思想交相呼应。基于美学物我关系的理论视野,文章认为,沉浸式文旅演艺客体通过视听营造来吸引主体感官,通过情境叙事来联通情感交融,通过文化沉浸来引领思维认同,而“感官-情感-思维”三个沉浸维度也映射了“静观-感知-漫游”三种观演关系。以中国传统美学视角观照文旅演艺,对其未来审美追求与融合创新具有重要实践启发意义,相关现实业态也将不断为新时代话语体系下的中国传统美学思想提供创造性注解。

“沉浸式”舞台剧场中观演关系分析

沉浸式舞台剧场这种表演方式其实由来已久,以实验性闻名的美国环境舞台剧场,以及英国的特定地点表演就是最早的沉浸式舞台剧场的表演形式。其主要的特点是打破了演员在固定的舞台剧场舞台上表演、观众坐在观众席上观看的模式。沉浸式舞台剧场中的演员和观众都在一定程度上拥有自由。特别是上海著名舞台戏剧《不眠之夜》,通过一系列的创作与改编,给观众带来了极好的观赏体验。

模仿者的游戏——论环境戏剧中的观演关系

观众为了能够在环境戏剧中产生审美宣泄必须对剧场空间产生信念感和体验感,与传统戏剧不同的是环境戏剧赋予了观众剧中角色的身份,观众扮演角色是其产生共情的重要方式。因此,环境戏剧往往在充满“生活幻觉”的剧场空间内,通过演员对自身角色的模仿来带动观众的模仿,使观众从传统戏剧中的被动接受转变为主动参与,从而产生沉浸式的体验感。本文主要讨论环境戏剧中的观演关系。

试论小剧场戏剧中的观演关系在空间构建上的“破旧”与“革新”

小剧场戏剧灵活多变、自然随性的特点,及其与生俱来的实验性,使它在空间布局方面具备了一种极强的可塑性,呈现出一种颠覆传统戏剧演出的自由姿态。它打破了传统剧场里"我演你看"而对观演双方构成的空间局限,将"观"与"演"二者统一在了一个空间,此谓其"共享格局"。而不规则且充满变数的空间组合,则让其观演关系的连结更为"自由多样"。正是在这种"共享"与"多样"的品格中,小剧场戏剧开启了其有别于传统戏剧演出中观演关系的空间重构。

浅析沉浸式戏剧观演关系

沉浸式戏剧一改传统戏剧的空间分布,将舞台和观众席融为一体,不仅使戏剧空间构造发生转变,也使观众与演员之间的观演关系发生了巨大变化,两者之间的空间距离不断接近,心理距离大大缩小,产生了更为直接的互动交流,是对于传统戏剧的改革创新,是对新型戏剧表现形式的不断探索。

论孟京辉戏剧作品对西方戏剧理论的接受——以导演论、观演关系论和舞台论为核心

孟京辉吸收了西方各家戏剧理论,将其杂糅混合运用到自己所导演的戏剧作品中,丰富了作品的美学特色。西方戏剧理论对其产生的影响大部分体现在对导演、演员、观众三者关系和舞台美学的处理上。孟京辉将导演中心论消解,重新思考导演与演员之间的关系,鼓励演员勇于创造,自由发挥,对"集体即兴创作"情有独钟。随着孟京辉对观演关系所产生的新的理解,观众与演员之间的联系变得越发密切,加上孟京辉对梅耶荷德"假定性"观点和格洛托夫斯基"质朴戏剧"理论的接受,共同促进了舞台美学的大变革。首先是舞台布置呈现出孟京辉独有的美学特色;其次是观演空间的改革,通过各种方式慢慢拉近观演距离,最终将观演空间实验做到极致的浸没式戏剧开始出现。

浅析小剧场话剧“第四堵墙”的打破与新型观演关系建立

演出舞台与观众的处理一般分为两种:一种用舞台与观众席之间那面看不见的"第四堵墙"将舞台与观众间隔,以现实主义、自然主义流派为代表,如斯坦尼斯拉夫斯基;以梅耶荷德、布莱希特为代表,主张打破"第四堵墙",让观众与舞台产生交流甚至可以打破观众与演员的界限,让观众参与进剧情的发展。

小剧场戏剧与观演关系的概念初探

上世纪八十年代，随着《绝对信号》和《母亲的歌》两剧的上演，中国出现了小剧场戏剧这一特殊戏剧形态。它在空间上摈弃了传统大剧场的惯式．追求错落、多变、灵活、随意，在心理上打破了过去那种“我演你看”的两分法观演格局，随之带来了传统观演关系的颠覆和新的观演关系的创造。

20世纪初西方先锋派戏剧的语言变革与参与性观演关系

20世纪初,未来主义、达达主义、超现实主义、残酷戏剧等西方先锋派戏剧的理论和实践,从变革戏剧语言入手,致力于破除现实主义"第四堵墙"旁观者观演关系结构模式的钳制。先锋派戏剧的理论与实践试图通过解放语言、自动写作等方式的变革,打破再现式语言的逻辑关联和意义的生成机制。同时,先锋派戏剧利用语言的物质性特征,"发明"戏剧语言,充分拓展各类戏剧语言的表现力。因此,先锋派戏剧打破剧本中心地位,力图探寻一种生成性、开放性的观演关系组织方式,破除"第四堵墙"旁观者二分的观演关系建制。20世纪初先锋派戏剧的语言变革实践,开掘了语言的多种可能性,对探寻现代参与性、介入性艺术和反思当代视觉建制有着重要的意义。

戏剧创作中的观演关系

大家知道,戏剧是由演员扮成角色,在舞台上当众表演故事情节的一门艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑等多种艺术样式综合而成,具有较强的直观性、过程性和仪式性。因此戏剧与电影电视的观赏关系相比,具有电影和电视无法匹敌的独特魅力。

浅析戏剧表演中的观演关系概念——以《一仆二主》为例

戏剧是由演员扮演文本中给出的特定角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合性艺术。在戏剧演出过程中,现场观众与戏剧演员之间形成的观演关系就显得尤为重要,观众作为观赏者在欣赏过程中的权利在不断增多,在一定程度上刺激表演者去改进观演关系,使戏剧的观演关系从狭义走向广义。论文以此为契机,以毕业作品《一仆二主》为例,对戏剧的观演关系概念、第四堵墙、观众与演员表演欲望的相互刺激和相互影响做一个简单的探讨。

新媒体技术对舞台观演关系的拓展研究

进入21世纪,以数字技术、网络媒体、立体影像、感应互动等技术手段为核心的新媒体技术蓬勃发展,并被大量应用于戏剧、影视、晚会、展览等演艺活动中。在新媒体技术的发展以及新媒体思维的影响下,各类演艺活动的呈现与观看方式也逐步发展和转变,这种转变不单单是技术层面的变化,是观演方式、观演感受上的变化,更是思维方式、创作理念上的变化。本文从传统舞台观演关系出发,剖析了新媒体技术对现代舞台观演关系的影响和拓展。

观演关系的对峙与融合 朱利安·戈瑟兰《2666》观后

7月15日,在天津大剧院,我度过了美妙而又痛苦的一天。那一天,我用了12小时30分钟（包括中场休息）,观摩《2666》。至今演出过去旬月有余,而当我自认为已经可以平复心情,冷静地重新审视这部巨制的时候,却还是难以下笔。

虚拟现实技术对舞台表演艺术观演关系的影响

以虚拟现实技术的艺术应用破题,以舞台艺术为研究对象,探究技术与艺术叠加下观众观演行为的发生与改变,挖掘其艺术使命与社会价值。

论戏剧剧场中的观演关系

不论对于西方戏剧还是中国戏曲来说,"观众"都是一个不可缺少的要素。斯坦尼斯拉夫斯基认为是演员和观众各自创造诗人在自己的作品所提示的那种情绪,演员是在舞台上创造这种情绪,而观众则是剧场的另一半创造者。

论后戏剧剧场的观演关系

德国著名戏剧理论家汉斯·蒂斯·雷曼所著《后戏剧剧场》一书,经由李亦男教授2010年翻译在中国出版之后,引起了一番热烈的讨论,并被学界持续关注。但就版本来说,李亦男教授是对原著Postdramatisches Theater有删减的选译,不是全译。《后戏剧剧场》带给中国戏剧的变化是值得关注的。《后戏剧剧场》指出,戏剧开始出现了一种新的发展趋势,这种趋势反对文本至上的剧场创作结构方式,反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性,强调剧场艺术的各种手段,即文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等之间的独立性和平等关系。

庭院里的“第四堵墙”--浅析庭院戏剧中的观演关系变化

2011年后,庭院戏剧悄然出现,十年以后的今天,庭院戏剧已经在昆明戏剧圈生根发芽,《雷雨》《问心》《圆圆曲》等优秀作品都曾引发了多场现象级热潮。当戏剧活动的发生地点从传统的剧场变成了庭院空间,势必带来观演关系的改变。本文试从戏剧中的"第四堵墙"理论入手,结合世界三大表演体系,分析戏剧表演在庭院这一特定场域之下所产生的观演关系变化。

从杂技剧的创作中思考如何维持观演关系

杂技剧是我国本世纪杂技表演艺术中兴起的一个新型的表现形式。杂技剧将杂技与戏剧结合起来,取长补短,相得益彰,令人耳目一新,逐渐受到观众的欢迎,近年来得到了快速发展,但也不可避免地出现一些问题。如何编创出好的杂技剧作品,是编创者最棘手的问题之一。怎样才能做到让观众喜爱,口碑良好?一个关键因素就是维持'观演关系',即保持观众与演员的良好关系。

当代新型戏剧观演关系的探索——以沉浸式戏剧为例

沉浸式戏剧是一种新式现代剧种。沉浸式戏剧重视整个场景的气氛,强调在观看的过程中,使人身临其境。在表演过程中,沉浸式戏剧会随着演员的脚步、姿势发展,引导观众去探索故事情节。这种全新的观演关系,不断影响到戏剧的剧本、舞台、观众、演员、剧场空间等各个方面。当代新型戏剧观演关系对现代舞台艺术的研究有重要启示作用。然而,当前的沉浸式戏剧自身也有一些问题,即过分依赖于技术、过分依赖观众、一味追求预期的效果等问题。为此,剧团可以通过树立正确戏剧观念,适当运用科技手段,帮助观众树立新的观剧观念,以此来推动沉浸式戏剧走向更广阔的舞台。