读中学写,明确“情节安排”与“角色设定”——谈三年级上册编写童话的基本策略

三年级学生开始学习编写童话,遇到的最大问题是情节简单,缺少童话的味道。教师在教学童话时,要特别关注童话的基本特点,总结童话编写的基本策略,做好童话创编的引导。教师要聚焦童话在“情节安排”和“角色设定”两方面的特点,读中学写,让学生的童话习作充满想象,并有童话的味道。

皮克斯动画电影中的色彩隐喻、叙事建构和角色设定探究——以《青春变形记》《头脑特工队》为例

皮克斯动画成立近40年,树立了行业新的标准,打破了人们对动画电影的传统印象。皮克斯动画在保持动画片童真童趣本质的同时,不断创新,以期为观众带来崭新的审美和情感体验。由此,它被视为创新和优质动画的典范,从未让观众失望。其中,《青春变形记》是第一部以华裔女孩为主角的皮克斯动画电影,影片巧妙借用“变身红熊猫”的剧情设定,展现了青春期个体的叛逆形象和天真烂漫的特质。《头脑特工队》这部动画影片独具匠心,让每一种情感对应一个实体,让五种情绪拟人化,并且成为故事的主人公。影片通过讲述儿童因脑海里的五种情绪分工错位而导致的成长冒险故事,揭示了成长深刻的哲理。综上所述,《青春变形记》《头脑特工队》这两部作品都讲述了关于青春期成长的故事,在为观众带来绚丽多彩的视觉享受的同时,故事内容也为动画电影注入了更多的人文情感,超越了娱乐本身,更富有内涵,能够引起各个年龄段观众的情感共鸣。色彩隐喻的应用让电影摆脱了低龄化,从叙事建构可以看出电影做到了“以小见大”,而角色设定是电影成功的主要原因之一。文章从色彩隐喻、叙事建构、角色设定三个方面分析这两部作品,探讨其创作成功之处,以期为国产动画创作提供些许参考和借鉴。

敦煌壁画伎乐形象对动漫角色设定的启示

敦煌壁画中的伎乐形象具有极高的审美价值与艺术价值,其故事内容可以成为动漫剧本创意来源,其丰富的伎乐形象、多样化的造型手法以及动静结合的动作设计也能为动漫角色设定带来启示。

服装造型设计在中国动漫角色设定中的作用及特点

动漫产业是众多产业中最具有发展前景的。动漫是一种重要的信息传播方式。与此同时,在动漫角色设计中,角色的服装造型是它关键的组成部分。动漫角色的服装设计从不同的角度来为动漫爱好者提供相应的看点,进而影响他们的消费取向。显而易见,对动漫角色的服装造型设计进行相应的研究,具有非常重要的意义,它能把动漫产业推向更高的平台。中国动漫是世界动漫产业中的一角,它对整个动漫产业的发展有着不容忽视的作用。

后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定

明星嘉宾在综艺节目"前台"进行着"后台表演"的现象成为新的媒介景观。本文借助拟剧理论,以明星嘉宾在综艺节目中"后台表演"的"前台呈现"为切入点,重新审视并批判性地思考作为被消费的明星嘉宾在综艺节目中的自身符号及"人设"符号应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展。

影视动画角色设定与设计思维

影视动画角色设计需要关注设计思维,影视动画的角色设计不仅关系到动画片本身,还需要考虑定位于系统规划等问题。影视动画角色定位需要对于个性定位、受众对象、媒介形式、题材和情节内容,应有不同的角色设计定位,应围绕体系化、可操作性、前瞻性原则来展开。

梦想世界中简单的美——《飞屋环游记》角色设定赏析

皮克斯的首部立体动画电影《飞屋环游记》,由于其技术上的完美表现和皮克斯一向的严谨执着精神,为全球观众带来了又一场缤纷的视觉盛宴。作为第82届奥斯卡最佳动画长片大奖的获得者,该片以其独特的手法,从剧本、角色设定到作品的各个要素,都为观众展现了平淡生活与梦想世界所擦出的绚丽火花。

泉州木偶艺术元素在动漫角色设定中的应用

通过分析泉州木偶与动漫的相似之处,从泉州木偶的偶头造型、服饰、色彩等方面挖掘对动漫角色设定有价值的艺术元素,探索利用泉州木偶传统艺术元素创造出具有地域特色的动漫角色的设计之路。

浅谈色彩在动漫角色设定中的应用

在动漫角色的造型设计中,色彩可以说是最为重要的应用元素之一,动漫作品的角色设计和场景设计都离不开色彩的运用,色彩直接影响形象的塑造、气氛的渲染以及主题的揭示。人类运用色彩的表现方式一共经历了五个阶段,依次为象征性色彩表现、固有色色彩表现、环境色彩表现、装饰性色彩表现、表现性色彩表现。这五种色彩表现方法在动漫角色设定的不同方面都有应用,不仅包括外在视觉造型,还包括角色内在性格的塑造,这五种色彩表现方式对于角色刻画的作用是多层次、全方位的。

试论美术基础在现代艺术设计教育中的角色设定

随着市场经济进程的加快和美术改革的深入,现代艺术设计教育中存在的问题也逐渐暴露出来,因此,要改变固有的艺术设计教育思路,对美术基础进行角色设定。文章阐述了美术基础在现代艺术设计教育中进行角色设定的具体策略,以期通过分析,提高现代艺术设计的教学质量,从根本上提升学生的设计能力。

动画电影角色设定授课形式研究

角色设定对动画影片的制作和运行非常重要,动画师综合运用色彩、动作、外型等因素塑造的一个个具有生命力和个性特点的角色,会深深地印在观众的脑海中。可见,角色设定在整个动漫产业中是最基础、最具体的工作。本文就角色的造型、色彩、动作及风格等对消费者的影响进行分析,以阐明角色设定在动画教学中的重要性。

《角色设定》课中项目驱动式教学方法的应用

项目驱动式教学法是为适应应用型本科院校教学改革要求而采用的新的教学方法,将项目驱动式教学法应用到南通大学的动画专业部分课程中,产生了积极的效果。分析了项目驱动式教学法对动画专业的角色设定课程产生的影响与出现的问题,在此基础上提出解决方案,并对项目驱动式教学产生的教学效果做了归纳。

融合背景下新闻传播教育的社会角色设定与思维方式训练

在新闻传播领域进行的媒介融合的探索和尝试,对新闻传播人才提出了新的要求,在原有的新闻传播教育的培养体系中,需要增加新的内容以适应对人才的新要求。以此作为研究背景,重点讨论社会角色设定在思维方式训练中的重要性,并提出如何在教学实践环节进行社会角色设定和思维方式训练的基本模式和路径。

服饰元素在动漫角色设定中的作用

动画作品的核心价值在于能否与观者进行交流,在交流的过程中,最先与视觉产生碰撞的便是动漫角色的服饰造型。虽然每一部动画作品都展现了各自服饰元素的不同形态和内涵,但它们暗含的文化阐释大致是相通的。动画作品中的角色服饰穿戴除了让观众获得直接的视觉体验之外,还能表达作者的创作意图。因此,服饰造型设定作为角色造型设定的基础,在动画中起到了至关重要的作用。

动画电影《冰雪奇缘》的角色设定与主题思想

"公主动画"一直是迪士尼动画最具影响力的类型,从1937年迪士尼推出第一部"公主动画"《白雪公主与七个小矮人》以来,身材曼妙、面容娇美、心地善良、能歌善舞的公主形象早已深入人心。随后,迪士尼公司又相继推出《仙履奇缘》《睡美人》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《风中奇缘》《花木兰》《公主与青蛙》《长发公主》《冰雪奇缘》10部"公主动画"。《冰雪奇缘》凭借卓著的成绩囊括世界电影界多项大奖,其中包括奥斯卡"

浅谈动画教学中的角色设定

角色设定对动画影片的制作和运行非常重要,动画师综合运用色彩、动作、外型等因素塑造的一个个具有生命力和个性特点的角色,会深深地印在观众的脑海中。可见,角色设定在整个动漫产业中是最基础、最具体的工作。本文就角色的造型、色彩、动作及风格等对消费者的影响进行分析,以阐明角色设定在动画教学中的重要性。

浅谈角色设定对动画动作设计的思路指引

一直以来,以服务角色特质为前提的动作设计思维,在一定程度上遭到了动画师的忽视.通过对动画角色设定和动作设计内在关系的剖析,以及对动画动作的深层次设定思路和设定逻辑的探讨,可见只有以人物特点为根本性前提去构思角色行为,才能增强虚拟角色的生命力,塑造出动画灵魂,这为动画师进行动作设计提供了更为宽广的思路.

格斗游戏中角色设定与动作设计的关系研究

角色动作设计是格斗游戏的核心,格斗游戏是着重表现角色运动和动作的游戏,所以应该着重表现角色的动感。在动作设计过程中,角色设定是关键环节,本文分别从性别、体型、性格三个方面分析了与动作设计的关系。

从基本形谈动画角色设定的造型趣味性

动画角色设定的好坏直接影响动画作品的质量，让角色看上去有趣，会为作品增色不少，所以角色设定中的造型趣味性就显得尤为重要。本文重在从分析基本形组合这一角度出发探索造型趣味性的方法，以求能做动画角色设定的成功进行提供支持。

二维角色设定与三维角色设定的比较与分析

动画角色设计不仅仅是一个造型设计的问题。在思考方式上以塑造角色为目的的设计和单纯以造型为目的的设计是有着截然不同的思路的。设计一个动画角色,其创作者思考的角度包括以导演、剧作者和动漫产业营销者,还必须从技术上能否实现来考虑起可行性。最后才是在视觉上对觉得的造型和审美进行完善,通过艺术工作者或者动画角色造型设计师用画面的形式呈现,造型设计仅仅是动画角色设定的一部分工作。