人工智能背景下湖北省计算机音乐研究生联合培养研究

湖北省计算机音乐研究生的培养经历了几十年的发展之路。在当下人工智能迅猛发展的背景下,如何结合新文科建设并借势发力,从而体现新时代计算机音乐特征等问题成为培养建设需要考虑的首要问题。文章从联合培养的角度出发,通过对本省该专业优势及特色分析,阐述了联合培养的不同模式、管理方法、课程设置、可行性及预期成效。

计算机音乐研究初探

计算机音乐是一个比较新的计算机应用领域。该文通过对国内外同行在计算机音乐中的研究成果进行调研,从计算机音乐描述、计算机音乐分析、计算机音乐创作三个角度进行归类和综述,最终明确了计算机音乐的概念并展望了其发展趋势。

数字传播视域下中国计算机音乐跨文化传播的策略探析

计算机音乐是由计算机技术和音乐相结合的新兴技术。中国计算机音乐实践发展于20世纪80年代中期,比西方发达国家晚40年,虽起步晚,但发展快。21世纪的计算机音乐已经由初创时期专业的探索领域拓展并延伸到广阔的社会应用领域,艺术传播呈现更多元化的传播路径。中国计算机音乐的科技创新也为它的艺术呈现手段提供了更多的可能。跨文化传播主要是指基于文化系统的差异,不同文化之间进行交往与互动的过程与影响。随着新媒体、智媒的发展,中国音乐的输出路径也呈现出多样性。中国计算机音乐的跨文化传播具有得天独厚的优势,在传播路径上呈现出低成本、高速度、效果好、参与群体多样化、二次创作深度强等特点。如何提高中国计算机音乐的影响力,对其进行跨文化传播,成为当下计算机音乐的重要发展问题。将中国计算机音乐全面推广出去,可以进一步向世界传播中国文化与中国技术。但如今,中国计算机音乐跨文化传播依然存在较多问题。不过随着科技的不断发展,数字传播为我国计算机音乐提供了更多空间与途径。文章基于数字传播视域,从中国计算机音乐跨文化传播的传播内容、传播渠道、传播技术、传播效果、传播受众等方面,对中国计算机音乐跨文化传播的路径和策略展开研究。

基于计算机音乐的会展多媒体交互设计研究

随着科技的不断进步和数字化媒体的普及,会展行业正经历着前所未有的变革。在这个信息爆炸的时代,如何通过高效、互动性强的方式吸引参观者,提升参与者的体验感,已成为会展设计中的一个重要议题。音乐作为一种跨文化的语言,具有强大的情感表达力和影响力,其在多媒体交互设计中的应用潜力逐渐被认识到。特别是计算机音乐,它以其独特的声音生成技术和丰富的音乐资源,为会展多媒体交互设计提供了新的可能性,这种创新的结合不仅能够为参观者带来全新的视听体验,还能有效增强会展的互动性和吸引力。本文将深入探讨基于计算机音乐的会展多媒体交互设计研究,分析其应用现状与发展前景。

未来音乐制作的主流——计算机音乐制作软件

∶从计算机音乐及其制作软件的特点入手,主要论述音乐制作软件的强大功能及作用,并指出计算机音乐制作软件必将是未来音乐创作、制作的主流。

浅谈我国计算机音乐课程的发展策略

计算机音乐教育是一门刚刚兴起的学科,由于建立的时间短、起点低、理论基础薄弱等种种原因,在我国的发展与发达国家之间存在十分明显的差距,无法满足社会的需要。本文通过对美国大学计算机音乐课程开设情况进行统计分析。

创建计算机音乐实验室 为教学科研服务

以多媒体技术、计算机技术与网络技术为核心的现代信息技术在音乐中的运用,使传统音乐教育面临着前所未有的发展机遇和严峻挑战。文章以充分发挥计算机音乐实验室在教学、科研两个中心的作用,培养具有实践能力和创新精神的新世纪音乐文化事业中坚力量为主要目的,从实验功能特点、规范管理、加强建设、构筑综合交流平台等几个方面进行了有益探索。

计算机音乐思维研究

“计算机音乐”指的是在音乐的创作与制作过程中运用计算机技术。狭义上的计算机音乐特指那种以由计算机的数据演算处理功能所提供的数据作为音乐的音响材料以及音乐中的主要参数的来源的音乐类型。本文从工具技术思维、音乐本体形态思维和美学思维原则等几个角度来探讨计算机音乐思维问题 ,在内容材料上 ,既涉及历史的回顾 ,现状的描述 。

音乐教学方法和手段的拓展——试论计算机音乐系统在高师音乐教育中的作用

本文从计算机音乐的发展、计算机音乐系统的构成及计算机音乐系统在高师音乐教学中的实际运用等方面 ,论述了计算机音乐系统给音乐教育及音乐教学手段增添了活力 ,为现代化的多媒体音乐教育提供了技术支持 ,为传统音乐教育开拓了前所未有的广阔天地 .

计算机音乐·音乐的本质·探索与前瞻

计算机音乐·音乐的本质·探索与前瞻ＣｏｍｐｕｔｅｒＭｕｓｉｃ·ＭｕｓｉｃＥｓｓｅｎｃｅ·ＥｘｐｌｏｒａｔｉｏｎａｎｄＰｒｏｓｐｅｃｔｓ￥／／龚镇雄（北京大学物理系音乐声学与计算机音乐研究室，教授北京１００８７１）一、计算机音乐的兴起当前科学的发展有三...

计算机音乐技术发展及其教学实践之构想

计算机音乐作为 20世纪下半叶艺术领域中的重大发明，从 60年代的诞生直到 21世纪的今天，获得了突飞猛进的发展，已渗透到音乐的创作、演奏、影视配乐、教育、网络以及大众娱乐的各个层面。与以往相比，今天的计算机音乐技术无论是在硬件配置的功能上、软件的开发利用上和网络的传输上都愈来愈趋于成熟，更加贴近和改变着甚至创造着人们的音乐文化生活状态，这势必影响到传统的音乐教育方式，因此，将计算机音乐教学及时纳入现行教育体系，就成为当下社会音乐文化发展的必须。

计算机音乐的历史与审美特征(上)

文章以“音色审美”的观点为纽带,简述了计算机音乐作为音乐实践工具的历史;其中以“乐器工具”与“创作工具”为中心,试图在一定程度上揭示计算机音乐硬件发展历史背后所蕴含的人文内涵,并探讨计算机音乐在创作、表演等方面的审美特征。

计算机音乐制作在儿童自闭症音乐治疗中的作用

音乐治疗活动,就是要有目的、有方向性地提高自闭症儿童对音乐反应的积极程度。计算机音乐制作,作为现代化科技的产物,对于音响的细节调整相当的即时有效,所提供的音乐资源也异常丰富,这些传统音乐方式所无法超越的优势,都可以针对性地运用到自闭症儿童的音乐治疗当中,并显示了其突出的治疗效果。

计算机音乐音色人性化技术的现状分析

在计算机音乐的发展过程中,音色的人性化问题一直是计算机音乐工程技术关注的重点,当今计算机音乐硬件和软件技术的发展对于加强音色的人性化表现特征起到了很大的促进作用。本文以计算机音乐音色的人性化技术为切入点,分别从音色,MIDI控制器,音色虚拟演奏工具等方面分析了当前计算机音乐软件和硬件的人性化技术手段及其特征。

从音色采样技术的进步谈实用计算机音乐的发展

自1983年IMA国际MIDI协会公布MIDI协议1.0,电子乐器与计算机的连接得以实现以来,已走过了近三十年的历程。本文以实用计算机音乐为中心,以其在不同时代的音色采样/合成技术的发展为主线,以硬件音源到软件音源的变迁为扩展,对实用计算机音乐近三十年的发展状态进行概述。旨在人们对实用计算机音乐及相关领域中进行进一步探索提供一些必要的信息和可借鉴的知识。

计算机音乐的历史与审美特征(下)

文章以“音色审美”的观点为纽带,简述了计算机音乐作为音乐实践工具的历史;其中以“乐器工具”与“创作工具”为中心,试图在一定程度上揭示计算机音乐硬件发展历史背后所蕴含的人文内涵,并探讨计算机音乐在创作、表演等方面的审美特征。

谈计算机音乐中合成器、音源内的预置音色

在计算机音乐创作与制作中,我们最常运用到的概念是音色。由于某一特殊音色引起创作欲望的作品很多,用传统乐器无法演奏的音乐,而在合成器、音源上实现的层出不穷。本文就常用的计算机音乐涉及的音色用途作一叙述。计算机音乐涉及的音色大致分三类:固化在电子乐器内的音色,如合成器、音源内的预置音色;借助电子乐器采集并能读取的音色,如采样机或带采样功能的合成器上使用的音色;借助计算机功能用软件采集并可被解读的音色,如软音源音色。本文主要谈谈上述第一类。

数字时代计算机音乐的美学悖论

在以计算机为核心技术的数字技术—艺术时代,"人声歌唱,器乐交响"的传统音乐形式日渐式微,代之而起的是人机一体化的技术—艺术创作。这种变化促使人们的艺术欣赏方式得以重构——经典音乐艺术所刻意强调提升的人之主体性及其内心反思、内省、体验,一转而为计算机音乐艺术的机器"主体性"与"人—机"互动交流——计算机音乐由此成为体现当代人类生存—生活方式变迁的一种重要参照,并具体而微地以艺术化生存和异化生存二律背反的形式与人类的生存改善和价值迁延相关联。

论响度在计算机音乐制作及音频录制中的作用

通过论述人耳感知响度的听觉特性,将响度因素与计算机音乐制作、音频录制等工作环节相关联,分析了响度在计算机音乐完成中的重要作用。同时,结合响度因素,为更好地开展计算机音乐制作、录音等工作,提供了改善响度的一些指导性方法。

高校视唱练耳教学新模式的探索——计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统在高校视唱练耳教学中的应用

随着时代的发展,以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统运用在高校视唱练耳课程教学中的新模式,已成为新时期高校音乐基础课发展的关键。多媒体技术的发展,信息化教学环境的完善等等,即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇,同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨教学新模式对提高高校视唱练耳课程教学质量的作用,以及对高素质音乐人才的培养意义。