电子音乐视野下的音乐记谱法发展与分类研究

目的:电子音乐是20世纪重要的音乐类型,对电子音乐进行记谱是音乐家们努力研究和探寻的热点,记谱法的发展反映出音乐创作和艺术思想的历史变化,通过对记谱法的分析,可以获知音乐艺术和音乐技术发展的脉络,了解音乐创作与演奏之间相互影响的关系。文章讨论当代电子音乐创作和传播过程中记谱法的分类与发展,分析不同记谱法的历史及特点,着重关注电子音乐记谱法的嬗变与应用,讨论电子音乐创作和记谱的应用场景和重要性。方法:文章对大量音乐记谱相关文献和案例进行分类和分析,并在实际音乐创作中进行记谱实践,讨论不同记谱方法与思想的特点,总结电子音乐记谱法的分类和应用,有助于作曲家和研究者更系统而深入地展开研究,为电子音乐创作与传播提供新的思路。结果:电子音乐在当代发展出多种不同的形态,从创作方式、表演形态到媒介的呈现都有较大不同,故难以通过单一的传统记谱法对当代电子音乐进行完善的记谱,分类研究有助于根据具体电子音乐形态选择恰当的记谱方式,从而提高创作效率和增强记谱有效性。结论:文章对传统记谱方式及新的技术手段背景下的记谱方式进行分类研究,分析不同电子音乐形态的特征及记谱要素,进而提出合适的记谱方式与手段,有利于增强电子音乐记谱的准确性,以及电子音乐传播的有效性。

西方中世纪音乐记谱法的历史考察

分别从音高记写与节奏记写两方面阐述西方音乐记谱法在中世纪的发展历程,对中世纪各阶段代表性的记谱方式进行了描述,主要内容包括早期纽姆记谱法、四线记谱法、方块记谱法、节奏模式记谱法以及弗朗科记谱法的历史演进与一般特征。文章的最后一部分则试图说明,身处中国大陆的研究者,在第一手资料匮乏的条件下进行非实证性——即不作手稿研究——的记谱法研究可能具有的研究前景。

文艺复兴时期德国鲁特类弹拨乐记谱法研究--以鲁特琴为例

Tablature是一种常用于记录器乐作品的古老记谱法,这是一种通过图形、字母、数字等符号来表示乐器的演奏方法,并以此来记录音乐作品的记谱方式,中文译为“符号谱”或“指法谱”,它是文艺复兴时期最重要的器乐记谱形式。文艺复兴时期流传的鲁特类弹拨乐谱可以大致分为三类,分别为:意大利、西班牙记谱体系、法国记谱体系以及德国记谱体系,其中德国记谱体系相较于其它两种记谱体系是较为特殊,且是解读难度最大的一种。本文将以两种不同的德国鲁特琴指法谱体系为例,通过分析这两种记谱体系的记谱方式来阐述文艺复兴时期德国鲁特类弹拨乐谱共性的解读方法。

古琴五线记谱法及其意义

本文首先论证了古琴五线记谱法出现的历史必然性,然后通过对其记谱方式、特点的阐述,从符号学和文化属性两个方面分析了其优势和不足,对其进行价值上的初步评议。

古琴记谱法的重大改革——评古琴五线记谱法

本文首先论证了古琴五线记谱法出现的历史必然性,然后通过对其记谱方式、特点的阐述,从符号学和文化属性两个方面分析了其优势和不足,对其进行价值上的初步评议。

追寻新音乐的足迹——《现代记谱法教程》评述

本文是对青年学者童昕阐释现代记谱法的专著《现代记谱法教程》(湖南文艺出版社2003年4月第1版)所写的书评。

基于数学形态学和记谱法的数字乐谱音乐信息提取

从图像处理的角度,对乐谱记谱法的基本规则进行了分析。利用记谱法符号图元之间的结构关系,运用数学形态学的基本算法,提取数字乐谱的音乐信息,从而将音乐信息转化为MIDI文件,实现音乐乐谱的重构和提供乐谱传播的音响载体。实验结果表明,系统对钢琴乐谱的音乐信息提取的正确率达到了94.4%,能满足实际应用的需要,为音乐数字图书馆、音乐教育、音乐理论分析等提供了新的途径。

关于电子音乐记谱法的思考

本文在初步分析传统“经典记谱法”的原则及电子乐器音响特征的基础上。

音腔记谱法——中国传统音乐记谱理论新探

西方民族音乐学在记谱理论方面的成果颇丰,这对于解决我国传统音乐"文本化"过程中遇到的记录难题具有较大的启发意义。文章从西方民族音乐学记谱理论的梳理、提炼出发,结合我国以简谱与五线谱作为记录音乐的方式所产生的乐谱文本与音乐音响距离较远的问题,提出了具有个性的、适合中国音乐"音腔"特点的记谱方式。

对西方音乐现代性的若干思考——以记谱法与键盘乐器为例

文章认为,西方音乐的现代性,表现在从一种基督教化了的音乐转变为世俗化音乐的过程中,成为一种特殊的"艺术音乐"。这种现代性发生的前提条件之一,即在于音乐的书面化记录——记谱法在若干世纪中的发展演化。正是由于记谱法,西方音乐脱离了自然演化的惯性,从而走上了艺术音乐的人工演化之路。而键盘乐器,作为西方音乐现代性的万能乐器,使西方音乐的调性体系得以发育完成,在近代成为器乐化音乐思维的标志性乐器。以键盘乐器为核心,西方音乐建构了自身的现代性模式。

论音乐记谱法的演进与发展

据历史文献记载,中国最早的谱式是记载在汉代成书的《礼记·投壶》篇中的鼓谱;最具中国传统音乐特点的记谱方式,是集记录音响过程和演奏技法为一体的古琴专用的文字谱和减字谱。在欧洲地区,随着圣咏的传播而发展创立了一套五线谱记谱体系,从而成为当今记录音乐的通用谱式。从音乐记谱法发展史来看,不管是中国还是西方,都经历了较为复杂的发展过程。20世纪音乐数字化的实现,使记谱法呈现出多样化发展的方向,并将在现代科学技术的推动下取得全面而创新的发展。

笛子记谱法的科学性探索

笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

对中国传统记谱法的再认识

记谱法的产生与发展是在诸多因素的作用下所形成的结果,并非按照不精确到精确、不科学到科学的一般规律而发展的。中国传统记谱法所表现出来的“不精确性”虽然在很大程度上限制了音乐的发展与传播,但是其所具有的不同于精确谱的精确妙用也是不可低估的。重新审视中国传统记谱法,旨在试图说明:我们应客观地审视中国传统文化,从中汲取积极的精神为我所用。只有赋予中国传统记谱法以新的内容、新的形式,才使中国音乐文化焕发新的生机。

西安鼓乐记谱法及其读谱研究

西安鼓乐的记谱法有旋律乐器使用的曲谱(俗字谱)、击奏乐器使用的鼓谱(鼓扎子谱)和铜器谱,其记写法、韵读法有着独特的含义。从记谱法来看,既无小节线,又无增时线和减时线,但可通过民间艺人的韵曲和实际演奏,再以谱面上的"ゐ""下""乀""○""●"等特殊符号的运用,以及实板、虚板、平板、落板等所处的位置进行分析判断,可寻觅出西安鼓乐曲谱特殊的构成规律。

中国传统音乐记谱法的符号学思考

中国传统音乐记谱法有着悠久的历史,记法众多、卷帙浩繁,是中华民族音乐思维的一种外化形态,它体现着中国音乐独特的思维模式。本文从符号学的认知理论出发,从文化整体观分析问题,跳出中国传统音乐记谱法本体,从音乐使用者——人与社会的角度去认识了解记谱,探讨中国传统记谱法的表象特征和符号内涵,进一步说明拓展记谱分析是民族音乐学研究的一个重要课题。

论文字记谱法的内在矛盾

中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三条路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴叙谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，通用字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴叙谱与减字谱的内在矛盾性。减字谱的构成原则。

土耳其音乐记谱法的历史演进及其文化意义

记谱法是音乐语言的对应物,记谱法的历史虽然不能等同于音乐的历史,但可以通过记谱法了解音乐语言材料的选择和运用及其背后所蕴含的思想。对于土耳其音乐记谱法历史变迁的梳理,意义也在于此。从最早受阿拉伯记谱法的影响,到随后土耳其的字母谱以及拜占庭和亚美尼亚记谱体系的产生,直至最后西方记谱法在土耳其的引入和运用,这些符号产生、发展的轨迹,清晰地展示了土耳其音乐思维及概念的发展趋势,对于我们理解土耳其乃至伊斯兰音乐文化的发展与变迁而言,有着重要的文化价值与意义。

论敦煌乐谱的记谱法

20世纪初在敦煌莫高窟发现了法国伯希和编号为P.3539、P.3719、P.3808三卷遗书中存留的敦煌乐谱,据学者考证,它们是一千多年前唐、五代时期留下来的琵琶古谱。自日本学者林谦三在平出久雄协助下于1938年发表《琵琶古谱之研究》对P.3808敦煌乐谱进行解译研究起,迄今已有七十多年的历史了。本文在前人研究的基础上,从敦煌乐谱的谱式、敦煌乐谱二十谱字的音高、敦煌乐谱的节拍节奏符号、敦煌乐谱的其他记谱法等方面来探讨其所用的记谱方法,并对此谱的后续研究提出看法。

五线谱和简谱在中国的演进及其对中国音乐传统记谱法的影响

五线谱和简谱传入中国后,得到了广泛的运用,其记谱法在中国传统音乐运用过程中的演进主要体现有：记写音高、时值、节奏、节拍、速度等符号的变革,更适应于表达中国传统音乐的特点；在器乐和声乐表演的记谱中产生了许多新的技法符号,呈现出中西融合的特点。此外,两者对中国传统音乐记谱法都产生了一定的影响。

论记谱法体系的起源与发展特点

研究记谱法最需要的是理解在音乐实践的整体中记谱法是怎么样起到作用的,它与表演、记忆、语言的关系,读谱者的知识与经验以及使用记谱法的目的,还有所研究的音乐传统中音乐材料的性质和组合规律。然后考虑记谱法与所有这一切因素的关系。如果记谱法出现了变化,我们应该试图了解其中的原因。当然有些音乐文化中的记谱法对精确的音高指示毫无兴趣,有时因为音高可以变化,但总的说来是因为表演者不需要音高的标志;这个信息是由他们带入表演的。