素描在油画设计创作中的应用研究

在油画设计创作中,素描发挥着重要的基础作用,关乎画面空间感与画面张力的增强,有助于情感的更好传达。但整体来看,不同的绘画艺术家在油画设计创作中对素描的应用水平存在一定差异。为此,本文围绕素描在油画设计创作中的应用展开了研究,在厘清素描与油画核心概念的基础上,分析了素描在油画设计创作中的应用路径,提出了将素描应用于油画设计创作中的建议。由此,期望能够为油画设计创作中素描的应用提供有益借鉴,进而促进绘画水平的提升。

宗白华美学思想对女性主义设计创作的启发

宗白华先生有着独特的美学思想,对于女性主义设计创作有着重要的意义。《美学散步》是宗白华先生的集大成之作,他在其中对美学内涵进行了深刻的阐述。宗白华先生的美学思想为女性主义设计创作带来了诸多启示,不仅可以丰富设计创作的多样性,还有助于促进女性主义艺术的发展。为此,文章主要就宗白华美学思想对女性主义设计创作的启发进行了阐述。

动作结构在舞蹈设计创作中的作用研究

舞蹈既可以作为一种休闲活动,也可以成为一种艺术的体现。在舞蹈的设计创作阶段,其动作的组织性具备极其关键的价值,这主要归功于其对舞蹈设计创作的决定性影响。因此,将重点关注舞蹈的动作架构与其设计创作性,首要任务是清晰地理解舞蹈的动作架构,基于此,探讨了当前舞蹈设计创作过程中出现的难题。接着,深入探讨了舞蹈动作架构如何影响舞蹈的设计创作性,从而更好地理解该领域的主要内容。

浅析雅俗观在设计创作中的体现

"雅"文化与"俗"文化是组成我国传统艺术中不可或缺的部分,雅俗的观念一直随着社会经济的发展和民间艺术的繁荣而进行着转变。雅俗观通过具体艺术元素的表现同样也体现在设计创作之中。正确地看待雅与俗在设计创作中的体现,它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。"雅"文化与"俗"文化在设计中所起的作用都是我们应该重视的,在设计中体现文化内涵,追求"雅俗共赏"。

建筑设计创作中的城市思维

建筑设计创作的灵魂来自人在空间中活动特点和体验的关切,尽管形式在设计中占有很大的比重,但建筑设计创作绝不是形式的游戏和建筑师自我陶醉的产物。本文通过对建筑设计过程中人的活动特点和心理需求,以及空间体验的剖析,从城市设计的角度提出一种立足于空间整体性、开放性和公共性为特征的思维模式,从而为建筑设计创作提供一种崭新的创作方法,创造具有空间活力和城市价值的建筑空间。通过介绍、分析笔者设计团队获得国际竞赛大奖的2022杭州亚运会亚运村核心区公共建筑设计,详细阐述建筑设计创作中城市思维的内涵、方法和创作成果,以期为当代建筑设计创作方法提供一种独特的视角。

基于纳米技术的图案设计创作实践探索

目的纳米科技作为21世纪最重要的科技产业革命之一,其研究成果被广泛应用于各个领域,给人们的生活带来巨变。在纳米科技飞速发展的今天,艺术似乎也正在迈入一个崭新的时期,科学与艺术的交融与碰撞使得它们在各自的领域里不断的创新与突破。有理由相信,以纳米科技之壤滋养艺术之苗,将会结出丰硕的果实。方法主要以基于纳米光刻技术和碳纳米管生长技术的微观图案设计创作实践为例,探索利用纳米技术来进行图案设计创作的可能性,并进一步探讨了这种"捉光代笔"的创作方式的意义与价值。结论将纳米技术视作全新的图案设计创作方式,运用崭新的创作思维去表现更加广阔的主题与情感,利用科学的新技术、新材料来实现艺术自身的创新与当代发展。

设计素描要素在平面设计创作中的应用性探索

作为一种极为常见的艺术表现形式,平面设计的应用范围是十分广泛的,小到图标设计,达到房屋建设,都需要用到平面设计的相关知识。而素描作为平面设计的基础,对于平面设计的作用是十分巨大的。本文结合设计素描的基本概念和特征,对设计素描要素在平面设计创作中的应用性进行了分析和研究。

长风破浪 直挂云帆──山东临朐实验中学校园规划设计创作

随着现代教育由“应试教育”向“素质教育”指导思想的变革，人们日益认识到，校园不再仅仅是传播现代科技知识的物质场所，更应是注入特定文化内涵的精神殿堂。营造“形”“神”兼备而又独具特色的现代文化氛围，成为众多规划师和建筑师苦苦追寻的目标。本期“规划设计巡礼”栏目以“校园规划设计”为主题，精选一组校园规划设计作品，以供广大同行借鉴。

向马良借笔——谈视觉笔记及其在设计创作中的作用

文字语言是以技术为基础的工业化时代的符号载体,而图像声讯则是后工业时代的主要媒介;信息社会给了我们许多方便,却使人们更加懒散和浮躁,东拼西贴、南抄北袭限制了我们的设计出路;视觉笔记在当今这个时代显得十分重要,它使得设计回到真正的起点,一切原创的源泉从此永不枯竭。

论材料语言在艺术设计创作中的运用

文章阐述了在艺术设计创作中,设计师不仅要充分运用材料语言的本质特征,顺应材料的自然属性,而且必须进行材料语言的自我新表现,大胆消除材料语言平凡多见的常态。设计师应凭借大胆的逆向思维创造力,从材料语言的反常规性去创想和寻找,能动地把握材料转变的关系,将各种材料的情态组合成综合的艺术语言,即最生动、最有趣、最强有力地传达设计主题的艺术语言。

有效构建电视电影中的视觉特效艺术——海战特效设计创作分析

《台湾1895》刚刚在中央1套播出,我们承担了片中视觉特效的设计与制作。比较《大明王朝1566》,这次创作从制作周期和生产数量上对团队提出了更高的要求,没有充裕的创作时间,我们调整了以往的创作流程以保证后期制作的顺利完成。在影视作品中有关海战的创作非常之多,《郑和下西洋》、《加勒比海盗》全集、《怒海争锋》等都展现了各自在创作中的特点和优劣,总归原因是每部片子在资金运作、创作类型和团队创作模式上都有不同的层次和条件,致使最终的视觉艺术效果不尽相同。本文将从创作类型上对《台湾1895》、《大明王朝1566》、《珍珠港》三部影片的海战场景进行分析研究,以和大家分享有关海战特效设计创作的有益经验。

新媒体视域下视觉传达设计创作的多元化研究

科技的不断发展为视觉传达设计注入了生机与活力,为其提供了新的发展方向。在新媒体视域下,视觉传达设计呈现出崭新的面貌,突破了传统的发展模式,实现进一步发展。在新媒体视域下,文章分析了该背景对视觉传达设计产生的影响以及视觉传达设计的特点,并分析新媒体在视觉传达设计中的应用,希望能够有效促进视觉传达艺术的发展与进步。

向马良借笔——浅谈视觉笔记如何开展及其在设计创作中的作用

文字语言是以技术为基础的工业化时代的符号载体,而图像声讯则是后工业时代的主要媒介;信息社会给了我们许多方便,却使人们更加懒散和浮躁,东拼西贴、南抄北袭限制了我们的设计出路;视觉笔记在当今这个时代显得十分重要,它使得设计回到真正的起点,一切原创的源泉从此远不枯竭。

帔帛艺术与当代标志设计创作

帔帛的语义分析可以借用语言学的修辞方法来描述。雅克布森将语义的生成过程分为隐喻和转喻两种。“隐喻”是指“一套特殊的语言过程”，通过这一过程，一物的若干方面被带到或转移到另一物之上，以致第二物变成仿佛就是第一物。

钟亭的坐标——对南京大钟亭综合服务楼设计创作的思考

文章对一个中小型商业服务楼的设计创作过程进行了总结。大钟亭综合服务楼处于南京市中心区鼓楼广场，同时它又紧依具有城市历史文化背景的大钟亭公园。作者提出作为黄金地段的商业建筑，它应体现和提升地段及建筑本身的商业价值；作为处于历史文化环境中的建筑，它又要尊重和表现场地的文化特质，并与传统环境取得和谐有序的关联。大钟亭综合服务楼的设计过程和与之相关的所有思考，都可归结为在现代商业和传统文化所构成的价值坐标体系中，寻找一个恰当的坐标点。

一切为了人民——访北京市纪念建党90周年展览设计创作组负责人陆兵

2011年5月末,中华世纪坛,北京市纪念建党90周年展览筹备工作进入最后倒计时的关键时刻。一个月后,展览将与公众见面。据了解,为迎接中国共产党成立90周年,北京市将开展一系列有特色的纪念活动,而在中华世纪坛举办的大型展览是其中的重点项目之一。为此,本刊记者专访了北京市纪念建党90周年展览设计创作组负责人、市委党史研究室副主任陆兵,在展览正式开幕之前,聊聊展览筹备过程中的故事。

“无声的课堂”学习场的营造——衢州市白云学校规划设计创作实践

本文通过对衢州市白云学校建筑规划设计创作的实践,提出如何合理营造学习空间的设计理念。

艺术设计创作与商业化

文章认为设计的创作是在一种无形的规律之下,随着人类社会的进步而同时创造出推动社会再进步的观念。设计理论存在于设计行业和设计师,没有规律可循,亦没有苛刻的定论来约束。

用科学的思维方式指导学生设计创作

艺术设计专业的目的是培养适应社会发展需求的艺术与技术相结合的应用型人才.社会在不断发展的,这就对艺术设计专业不断提出更高的要求.只有不断地设计出有创意的设计作品,才能满足人们日益提升的消费品位和审美水准.思维能产生创意,创意能改变世界.但创造性思维不是与生俱来的,必须经过系统的学习和训练才能得到和发展. ……