从拉斯金思想的矛盾性看设计审美价值的新判断

文章通过“明灯:从莫里斯到麦金托什”特展所表达的学术思想,以“设计的明灯——从工艺美术运动到现代设计”为思考问题的逻辑走向,讨论了“艺术与手工艺运动”所处的新技术环境、约翰·拉斯金艺术思想具有的时代局限性和进步性、不同技术环境中面临技术变革境遇却有异曲同工之妙等话题。对AI时代的未来设计将是扁平化和符号化的时代提出了自己的价值判断标准,进而认识到设计审美真正的意义在于不同消费者的体验与体悟,AI时代设计的美学风格仍然重要。

传统文化符号对现代包装设计审美的影响探究

在经济全球化的背景下,包装设计不仅是商品信息的载体,更是文化传承和创新的重要途径。传统文化符号作为民族文化的精髓,应用在现代包装设计中,不仅能提升商品的美学价值,还能增强消费者的文化认同感。然而如何将传统文化符号与现代包装设计审美有机结合,实现传统与现代的和谐统一,是一个值得深入探讨的课题。本文从传统文化符号的定义与特点出发,分析传统文化符号在现代包装设计中的应用路径,提出传统文化符号在现代包装设计中的创新应用方式,以期提升现代包装的设计审美。

工业遗产与景观设计审美的融合

在社会不断发展的背景下,公共建筑中的景观设计朝着多元化的方向发展,此时就需要合理整合各类型资源,倡导将工业遗产与景观设计审美融合起来。在分析工业遗产的价值、景观设计审美的演进之后,探讨工业遗产与景观设计审美的融合路径,以期为相关研究提供参考。

中国现代设计审美体系建构研究

本文集中探讨了中国现代设计审美体系建构的重要性和紧迫性,中国设计理论研究不能再受制于西方话语体系,必须回归到中国历史传统、社会现实和国家战略中建设结构体系。文章说明了文化自觉对设计审美研究的必要性,明确了设计审美与设计美学的不同;特别强调了从设计师视角入手、过程导向的研究方法,最大限度地把中国社会的现实经验纳入学术研究框架;提出了设计审美研究的层级、内容及研究成果的落实方式。

形神内外——陕北民间石雕“炕头狮子”美术设计审美蠡测

陕北民间石雕“炕头狮子”具有鲜明的传统文化特点和地域特征,是我国民间艺术的重要分支之一,是中国雕塑艺术中颇具特点的艺术类型,有重要的文化价值与审美价值。本文通过对陕北民间石雕“炕头狮子”的美术设计审美进行探析,以期揭示其形与神之间的审美特征与价值。

简述艺术设计的审美维度——评《艺术设计审美的维度》

《艺术设计审美的维度》一书从多个角度探讨了艺术设计的审美维度,通过不同章节的论述,清晰地阐述了不同维度的概念、原则、特点和应用,以及它们如何影响艺术设计的整体效果。在阐述每个维度时,作者从理论角度出发,同时也注重实践应用,引用了大量的案例和图片进行说明。这样不仅增加了论述的可读性,也让读者更易理解每个维度的实际应用,以及不同维度之间的关系和互动。

浅谈元代陶瓷高足杯的设计审美

元代是中国历史上由蒙古族政权统治的大一统时代,在满政治稳定、军事发达,元政府非常重视手工业生产。从而促进了元代工艺美术的全面发展,元代陶瓷也在这种多元开放积极的工艺背景中不断丰富和发展,使得陶瓷呈现多元、开放、积极、独特的审美风尚。高足杯作为元代陶瓷的特殊品种,在这个时期高度发展经久不衰。其功能、造型、纹样在本时期及后世都十分经典,不断得到人们赏识。本文从设计审美角度出发,分析元代陶瓷高足杯的造型、功能、装饰、审美等四个方面,梳理和阐述其设计内涵及其他特点。

时代设计审美观念的变化对我国现代城市空间设计的影响

我国城市设计起源很早,在历史的长河中形成了古代城市独特的风格与美感,但随着时代更迭,人们一味照搬西方城市设计,忽略了我国原有的城市肌理与文化,使城市陷入了冰冷的高楼大厦中。现代设计审美观念呼吁人们生态自然,保护历史文脉。文章结合以科技创新建设各具特色的城市意向,基于现代设计审美观念的转变,对我国城市空间设计的发展展开了探讨。

基于皮尔斯符号学的东巴文字设计审美研究

一、东巴文字与皮尔斯符号学人们在日常生活和生产劳动中,会接收大量的信息,在这个过程中,只有通过符号人们才能进行一系列思维活动,实现信息传递和人际沟通。索绪尔从语言学的角度提出了符号学,将符号概念分解为能指和所指两个组成部分,能指处于表达层面,所指处于内涵层面,这一范畴构成了欧洲符号学研究的基础概念。

设计审美视野下的针织服装色彩探析

从设计审美的视野出发,将针织服装色彩与设计审美的实用性、形式美、民族性这3大主要特征联系起来,并从设计审美的主体与客体的角度分别探讨其对针织服装色彩设计的启示。打破了传统意义上单一的针织服装色彩设计理论局限,将色彩设计同方法与美学、设计心理学和人体工效学、文艺理论等作为一个审美的整体结合起来,由此开创针织服装色彩设计的创新思维模式和设计范畴,对自主针织服装品牌的研发起到积极的促进和推广作用。

设计审美日常化的流变与局限性

工业文明以来,随着经济社会的快速发展,审美的态度引进现实生活,审美泛化出现不可逆转的趋势,设计与日常生活审美化产生交集,由此形成设计审美日常化。设计审美日常化不是雅与俗的简单结合,而是由社会文化引导的渐进式变化。由于社会发展存在较大差异,我国和大部分发展中国家未经历西方设计发展及审美日常化的演变过程。然而,设计审美日常化也有其明显的缺陷。消费文化的功利性和大众本性的缺陷放大设计日常审美化负面效应,使之趋向过度泛化和浅层化,过度主观化和空心化,对于这一点我国社会要引起足够的重视。

现代园林景观设计审美与儒家文化思想研究

中国古典园林是中国现代园林景观设计的灵感之源,儒家文化思想是现代园林设计的理论基础。儒家美学的基本观点是美能本质--理义;美的形态--中和;美的功能--成德,这是儒家美学体系的主体结构。现代园林景观艺术表达美的含义与其他艺术形式一样,受到儒家美学思想的影响。儒家的审美观是美善统一,将伦理道德作为审美活动的根基,蕴藏了对美的本质看法。"和"是孔子思想的核心,现代园林景观设计中的"中和"之美是儒家美学思想的重要体现。现代园林景观设计审美以特有的思想意蕴和精神文化内涵,凸显儒家文化对中国现代园林景观设计的重要作用。现代园林景观设计必将走向创新的辉煌时代,走出一条既有中国儒家思想文化特色审美、又具时代气息的中国现代园林景观设计之路。

设计审美教育:意义与方法

设计审美教育是审美教育的特殊形式,在当代“生活审美化”与“审美生活化”的社会中具有典型及普遍的意义。设计审美教育开启受教育者从日常生活出发的人格发展与审美自觉。设计审美教育方法是超越与回归的双向互动。

艺术商业化与设计审美

现代社会环境和大众消费的供需变化,以及经济发展的快速化和多元化,导致了艺术的产业化和商业化。随着当代艺术的发展特别是艺术的商业化、大众化和全球化,设计审美也不再局限于传统美学的范畴。在形式上追求外观形态的简洁概括以便适应现代化大工业生产,内容上表现的是追求个性、时尚、新意的时代精神。

古建筑的设计审美研究论述

我国是一个没有断代的文明古国,漫长的文化沉淀,民族文化渗透在各个领域中。山古建筑可以被视为古人智慧的结晶,可能不同区域的材料和地质因素等存在差异,但其的建筑形态和审美文化等方面折射出的文化本质是相同的,也对当前建筑设计审美具有直接的影响。故此,文章展开对古建筑设计审美研究,旨在增强人们对形式美与艺术本性的认识。

大众文化语境下的现代设计审美特征研究

现代设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映。本文主要探究大众文化发展下现代设计审美特征的转变,指出受媒介、科技、消费观念等因素影响所表现出审美日常化、审美数字化等新特征,以期为解决新时代设计主、客体之间矛盾提供有益的借鉴与参考。

设计审美视域下中国年文化视觉符号研究

过年即春节是中国人最隆重的节日,是中华优秀文化的凝结.有关过年的视觉符号是年文化的视觉表现载体,蕴含着中国人对辞旧迎新、求吉纳福、吉祥美满的生活愿望.本文通过系统研究年文化视觉符号,从意义、价值、分类和特征几个方面归纳总结,为优秀传统文化传承与创新提供支持.

基于设计审美视角下的针织服装色彩研究

在针织服装的设计过程中,需要从设计审美的视野出发,将针织服装设计与设计审美的民族性、形式美和实用性等特点相结合。积极探讨针织服装色彩设计在设计审美的主体和客体等方面受到的启示,结合人体美学和人体工效学等,将服装色彩设计的模式和范畴进行不断的创新和改革,同时加强对自主针织服装品牌的推广。

我国传统图形旨趣对设计审美的彰显

我国传统文化博大精深,筑基于文化的传统图形纷争而显,炳蔚凝资于乾,贲华雕色于坤,锦绣山川于长卷,此为象也.取象于夬,贵在明决,为后天为之用,意先天为之本,传统图形的表象转换为艺术设计语言符号,其意为设计之道,其绘画过程与设计作品陶铸情操,不然,观表不知其隐,识形而不知质,意古晦深,形今而浅,失其正纬,易以偏概全.故需盖其大意,宗经源流,影写古人当观其变,触类引伸,以达设计审美之彰显.

设计审美视角下形式与功能关系的浅析——以现代设计审美视角为主

设计中的核心思想"功能决定形式还是形式追随功能"长期影响着设计的发展,而基于人理解事物的不同角度及思维方式,功能与形式的关系也会随着时代及人们审美认知而不断变化发展。因此,对于不同审美视角下形式与功能的关系也会各不相同。