当代设计艺术教育教学思考

当代设计艺术，是科学与艺术，经济与文化密切联系中的创造性文化形态，是系统化的社会行为，作为设计艺术教育，必须适应这种客观要求，坚持有民族特色的办学指导思想，改革完善课程体系结构和人才培养模式，走教育创新之路，更好地服务于国家的现代化建设目标。

对中国高校设计艺术教育的探索——中国高校设计艺术教育与中华民族传统艺术资源的关系

本文对中国高校设计艺术教育的现状进行分析,并阐释中华民族传统艺术资源开发利用的必要性和可行性,旨在为民族传统与新兴学科的探索上找到新的结合点,在最古老和最现代的两极间找到学术和艺术上的发展空间,为设计艺术的发展寻求新的发展活力。

高校扩招后设计艺术教育的思考

高校扩招对设计艺术教育影响很大,应正确把握设计艺术教育的发展动向,有效防止教育偏差。本文从专业教学角度,分析与思考一些有共通性的问题,并尝试提出对应措施及办法,以期引起共鸣与共识。

赣傩民俗美术资源在赣高校艺术教育中的应用——评《设计艺术教育笔谈》

赣傩是属于原生态的艺术资源，它丰富多彩，具有色彩鲜明的风格体系，在艺术宝库中独树一帜，为现代艺术的发展提供了丰富的资源。以下笔者针对其中的美术资源来进行探讨。

论地方高校设计艺术教育的改革

目前,地方高校设计艺术教育存在生源整体质量不高,专业教师缺乏,教师结构不合理,基础课程设置不科学的弊端。地方高校应针对这些弊端对设计艺术教育进行改革:加强招生考试科目、方式和设计艺术教育课程的改革,扩充专业教师队伍,优化教师结构,增强学生的设计思维能力,强化学生的市场实践意识。

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。

传承地域文化,发展特色设计艺术教育

我国环境艺术教育近年来快速发展，同时也面临着教育结构同质化的问题。设计教育不仅要汲取西方先进的办学理念，更要研究中国传统的文化思想和艺术创造，利用中国文化多元性．多样性和多层次的特点，充分发挥各地的文化优势，拓展学生的视野，将地域文化融入到设计教学中，凸显各地的办学特色，树立艺术设计教育的中国特色品牌。

我国设计艺术教育与人才培养之探索

本文以创新人才培养为主线,概括阐述了我国设计艺术教育的现状,以及在培养适应社会与市场需求创新人才教育教学理念催化下,探讨当今全球化时代我国艺术设计人才培养模式,达到适应我国经济高速发展和推动创意产业繁荣的设计艺术教育科学健康的发展目标。

建立设计艺术教育资源数据库的途径与方法

设计艺术教学资料信息是提高设计艺术教学和科研水平的重要基础条件之一。国内现有的设计艺术教学资料信息比较匮乏、散乱。本文基于Microsoft.NET开发工具创建了用于设计艺术教育的资源数据库,确立了设计艺术教育资源分类标准,建立、完善了设计艺术作品评价体系,并利用计算机网络技术实现了设计艺术教育资源的数字化和网络化。本文研究成果对响应国家关于"加快信息基础设施建设,建立数据交换中心,强化信息资源共享"的战略方针,提高设计艺术教学信息的系统性、完整性和科学性具有重要意义。

“艺术采风”在设计艺术教育中的必要性

"艺术采风"是艺术工作者为了收集艺术创作的素材而进行的一项艰苦的活动.它一直就被艺术家视为艺术创作的源泉.艺术家要创造出贴近生活的艺术作品,就必须了解本土的文化和历史;就必须要深入实地去考察、去体会、去发现深藏于大自然和历史文化烟尘中的文化精髓.……

刍议设计艺术教育与大学生创新能力的培养

建设创新型国家迫切需要创新型人才，因此，我国大学迫切需要创新教育，以培养大学生创新能力为切入点，有效地培养创新型人才。

高等设计艺术教育中学生手绘能力的培养

设计艺术教育除了要注重学生计算机操作能力的培养之外,更应注重学生手绘能力的培养和提高,两种能力在本质上是有所区别的,本文浅谈高校设计教育应在高等教育中应培养学生的手绘能力以及如何培养这种能力。

见证中国现代设计艺术教育发展历程——写在《设计艺术》创刊15周年之际

《设计艺术》是山东工艺美术学院学报，创刊干1991年10月1日。到今天15年风雨历程．一路走来．始终坚持“百花齐放、百家争鸣”的办刊方针．坚持设计服务生活的宗旨．促进设计艺术领域的学术交流．弘扬中华民族优秀的造物传统．介绍、吸收、融汇国际设计艺术界在现代科技与艺术相结合等方面的有益成份．促进我国现代设计艺术与时代同步发展。这15年来．《设计艺术》见证了中国当代设计艺术特别是中国当代设计艺术教育的发展历程。

试论设计艺术教育中的中国画教育

虽然设计艺术教育和美术教育都同属于一个范畴 ,在本质上没有太大的差异 ,但是设计艺术和美术教育无论在表现形式、手段还是表现目的、欣赏对象上各不相同 ,因此在设计艺术中进行中国画教学就有别于美术教育中的中国画教学 ,本文通过对国画和设计艺术规律的认识 。

关于设计艺术教育创新的思考——教育创新与大学生创新能力培养研究

我国正在建设"创新型国家",迫切需要创新型人才。培养创新人才的核心是培养学生的创新能力。蕴藏着"创新因子"的设计艺术教育也需要不断创新,该文从工作实践出发来研究如何创新设计艺术教育,培养大学生的创新能力。

一般创造力和设计艺术教育

一般创造力是人的创造性品质的体现。每个人都有一般创造力的潜力,关键在于是否得到有效激发。一般创造力激发的最佳时期是少儿时期,手段是美术教育。设计艺术教育属于美术教育,它的存在以一般创造力为基础,任何人都不能越过一般创造力直接跨入设计艺术创造领域,设计艺术教育的过程是弥补本专业学生一般创造力缺乏的很好机会。所以,不能急功近利地只重视结果,还要注重过程对一般创造力激发的效用。

以学生为中心——英国教育理念对我国设计艺术教育的启示

2006年6月至8月．我赴英国利兹大学参加高等教育管理理论培训学习，短暂的72天中充分感受到了英国高等教育的浓厚氛围，以及其中展现的未来世界高等教育发展的三大主要趋势（重视质量、加强与社会的联系、强化市场意识）。对英国利兹大学的了解和走访十几所大学的情况．足以说明“以学生为中心”这一教育理念在英国已经成为教育者和管理者的共识。“以学生为中心”的教育理念．强调学生是知识吸纳的主体。

试论本土化特色的设计艺术教育

设计艺术教育应立足本土化特色的研究,根据各地不同的优势和条件制定培养计划,充分发挥地方优秀传统文化,利用本国、本省和本校的优势,在课程设置和内容上办出自己的特色,使设计艺术教育呈现百花齐放的局面,以满足信息社会多元化对人才的需求。

浅谈计算机时代的设计艺术教育

随着人类知识更新速度的加快和新知识的大量涌现,教育面临一个重大的课题:教育是传授知识还是培养学生自己获得知识能力的问题。在理论上,目前普遍认为教育,尤其是高等教育应该以培养学生获取知识的能力为宗旨。美国为了改进和加强其大学本科教育,在1984年由专家组成了高等教育研究小组,提出了27条建议,其中第10条建议指出:"为未来做好最好准备,不是为某一具体职业而进行面窄的训练。