“十七年”时期东北话剧的制度型构、文化生产与历史价值

从20世纪40年代末到60年代中期,黑、吉、辽三省得益于历史的积淀和社会现实,建构形成了一整套与工业基地物质生产体制匹配的话剧生产与传播制度,并取得堪称辉煌的历史成就,是“十七年”话剧领域的重要流派和生力军之一。尽管诸多当代话剧史和文学史著述都对东北话剧有关注和评价,但总体上的认识和评述还可以再深化和拓展,以展示其历史价值和风貌。

中国话剧学术史构建的现实需求、体系分类和合理路径

中国话剧学术史构建是基于中国现代戏剧学科发展、新时代中国学术和话语体系建设以及当下中国话剧发展困境破局等迫切需要。在明确自身学科归属、划定学科边界、保持学科独立性的基础上,本文认为,中国话剧学术史应包括中国话剧史料学、中国话剧史学术史、中国话剧理论学术史和中国话剧实践学术史在内的四大体系;中国话剧学术史是中国话剧学术范式的演变史,研究中国话剧学术范式的更迭是中国话剧学术史构建的合理路径。

在戏剧作品中体味幸福——话剧《四叶草》排演实践探析

全国优秀现实题材剧目《四叶草》是一部洋溢着陕南灵秀之气的舞台艺术作品。该剧以一种恬静、舒缓的轻喜剧手法,通过单身女编剧王思语创作话剧《四叶草》这一线索,讲述了四个普通家庭的真实生活,进而反映出当今社会热点现象:大龄青年的婚姻问题、空巢老人的孤独守望、二胎生育的生活压力和进城务工者的辛酸历程。不同生活背景的每一个人都在追求自己想要的幸福,幸福是我们人生的主题词。本文旨在讨论演员如何在舞台上激活角色,与观众连接生活点滴产生情感共鸣,体味人生价值和艺术创作魅力。

传统与现代的融合:跨文化视野下的话剧表演

本文通过分析传统与现代的融合在话剧表演中的实践应用,探讨了跨文化视角下话剧艺术的发展趋势和创新路径。本文首先回顾了传统话剧的历史和特点,随后通过对比现代话剧的表演技术和表达方式,展示了两者的交融和互补。通过具体的案例分析,本文揭示了跨文化交流在促进话剧艺术形式和内容创新中的关键作用。研究发现,融合跨文化元素的话剧作品能够更好地连接全球观众,增强戏剧的共鸣和影响力。本文强调了开放的文化态度和创新的艺术视野,对于话剧艺术未来发展的重要性。

从街头到礼堂:云南校园话剧运动三十年(1920—1950年)

云南校园话剧活动并不全然是由当时内迁云南的外来院校所引领的,它有其内生性的自发驱动力,影响力辐射延伸至校园之外,还引起过社会层面的讨论。基于抗战时期戏剧出版物的传播背景,在举国一致的抗战意志的作用下,云南师生群体有着强烈地将文字出版物转化为行动表现力的能力与集体意愿,于是,成为云南街头剧运动的主体,并在理论与实践两个方面参与了抗战时期的舞台语讨论运动。20世纪30年代活跃于街头的云南校园话剧演出活动,在40年代走入了礼堂,表现出规模化、庙堂化和复杂化的整体特点。云南校园话剧运动三十年提供的启示是:校园话剧应是社会演剧的主潮,庙堂化的范式转向未必完全是正向诱导因素,应重视校园话剧的原创性内容。

2019话剧：沉淀与奋起

2019年是新中国成立70周年,适逢五四新文化运动100周年,话剧界围绕这些论题进行了历史梳理、理论争鸣和学术总结。话剧史学研究在不断延展中走向自省与自觉。理论研究回归戏剧本体,从现象学、后现代哲学等视角,重新审视当代剧场所涉及的有关戏剧性、文学性、剧场性、在场性等重要问题,大大深化了对当代戏剧理论前沿问题的思考。渐成热点的跨文化研究打开了中国当代戏剧理论与实践的国际视野。话剧批评聚焦现实题材,对现实主义戏剧观念不断深化。创作的日益多元带来评论的活跃,系统性、全方位、多层次的人才培养,为研究与实践提供坚实的队伍保障。以上2019年中国话剧艺术的新进展,正共同推动着中国戏剧创作与理论建设朝深层迈进。

1990年代中国话剧艺术走向述论

1990年代以来的话剧呈现出多元发展的态势。主流话剧开始"由圣入凡",通俗话剧致力于开发市场,新历史主义剧作钟情于戏说历史,先锋话剧则进行了突出导演个人意志的实践。它们价值取向、审美标准不同,彼此间未构成对话,安然走向了分流。在日渐强劲的消费主义潮流与大众文化的裹挟下,消闲、娱乐、搞笑产品成为1990年代以来剧坛的新宠,可供反复搬演的剧作却寥若晨星。艺术的实验虽不断在进行,思想的缺席却导致"剧本荒"的尴尬。

东北解放区农村题材话剧的历史蕴含与当代流脉

解放战争时期的东北农村题材话剧,尤其是农村话剧“三部曲”作品,在吸纳了延安戏剧传统和东北地域文化资源的基础上,以阶级斗争、翻身解放、建立与巩固政权、物质生产、人的改造与“生产”等为主题,构制戏剧冲突与塑造人物,紧密配合和服务于革命夺权的政治与意识形态诉求,属于历史和认识价值大于审美艺术价值的革命性与政治性乃至政策性话剧。但其表达的主题与揭示的问题及其叙事却具有超越历史阶段的元典性、原创性和类神话原型的结构与母题意义,在当代文学叙事与结构中被不同程度地赓续与传承,留下余脉与印痕,甚至内化于某些红色经典的型构中,成为历史记忆和文化记忆的一部分。

《有人将至》:“后戏剧”表演史脉络中的福瑟“新话剧”

诺奖得主中剧作家比例(相较于二战前)的显著下降,揭示了“表演转向”“后戏剧”等思潮背后的艺术生产现实。18世纪末至20世纪,西方表演史历经“文学戏剧”“后剧本”两个代际,现在此脉络中又出现了福瑟“新话剧”带来的新的可能性:它是“文学戏剧”的否定之否定,回归剧作家精确规定的剧本;又具“后剧本”时代解放演员身体动能和鼓励观众参与的进步性。《有人将至》的两个汉语演出版本(2010, 2021)为我们提供具身性入口来理解福瑟剧本“诗意极简”“特定模糊性”的特点:让演员和观众每个人“在高度个人化的层面上接受故事”,又被共时性地凝聚到音乐性的共同体空间。

云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”发展研究

云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”,自有其发展状貌。随着演出“空间”的变化,创作者从一开始受演出场所的限制,只能靠“写意性”的点染和“象征性”的表现产生舞台上的“写实”效果,到走出剧场空间的“限制”和物质条件的“将就”,运用高科技的舞台技术手段表现戏剧情境流变中任何需要的时空环境和诗意幻境。云南戏剧人对都市戏剧演出空间的开发,是云南话剧演出新空间里出现的新动态,是充满了探索能力和发展活力的新动向。

沈从文的话剧期待及当代意义

沈从文最初的创作和早期的有文学成就的作品中较多地包含着话剧作品。他早年对话剧创作表现出浓厚的兴趣．先后发表了多篇剧作，并从理论高度对中国戏剧创作的整体态势、话剧市场的衰微因由、剧本写作的出路、话剧经典的期待等进行了估量与思考。但是，沈从文的戏剧创作和戏剧观念一直被研究者忽略或淡忘。因此，回顾、清理沈从文的话剧创作实践与理性思索．把握沈从文对于中国话剧走向的期待．对于当今话剧艺术的振兴和繁荣具有重要的启迪意义。

话剧文献与话剧史研究中的几个问题

文章从话剧文献与话剧史研究的关系出发,通过对相关史料的考证,论及早期话剧史开端年代考证问题、重新认知新剧人物,并论述话剧演出剧目、剧场等问题,以及早期上海话剧运动的相关情况。作者指出,深入发掘话剧史料,进一步整理话剧文献,对于话剧史的研究,至关重要。

向往延安 心怀信仰 专家学者为话剧《向延安》提点把脉

6月13日下午,海派谍战题材话剧《向延安》在上海东方艺术中心召开专家研讨会。二十余位专家、学者、媒体代表济济一堂,从专业角度对这部5月27日上海解放75周年纪念日首演的新作提点把脉。话剧《向延安》由浦东新区区委宣传部(区文体旅游局)、上海东方艺术中心管理有限公司、北京保利剧院管理有限公司出品,解放日报社联合出品。话剧《向延安》出品人、上海东方艺术中心管理有限公司总经理雷雯表示,出品方将认真梳理和采纳专家的意见建议,加快打磨提升,为《向延安》下半年的巡演做好充分准备。

中国话剧的概念、话语与史学建构

话剧作为中国现当代舞台艺术之一种,其概念的演进饱含了戏剧家们的生命意识、艺术情怀和文化建构目的。“中国话剧”这一概念的确立,对于中国戏剧理论话语体系的建构,无疑起到了重要作用。中国话剧在其发展过程中,涌现出了许多关键话语,这些话语不仅体现了中国话剧的发展脉络,更为其未来的走向提供了思考向度。在中国话剧的史学建构过程中,不仅需要关注话剧在不同历史时期的演变特点,探讨其与社会文化环境的互动关系;还需要对话剧的经典作品、重要人物和关键事件进行深入的研究和分析,以揭示中国话剧艺术的发展轨迹和内在逻辑。

关于话剧文学研究的几个问题

随着现代文学史研究的迅速发展,现代小说、散文、诗歌的分类研究都取得了令人欣喜的成果.相形之下,现代话剧文学研究就显得比较薄弱了.到目前为止,在话剧文学研究方面还没有形成一支实力较为雄厚的队伍,也没有一个比较系统的研究规划和目标.建国三十多年来,我们还没有编写出一部完整的中国话剧史.至于话剧文学史更无人问津.我们认为,历史地科学地总结现代话剧文学发展历史的经验教训。

慢熟的土地:清末到民国的云南话剧文学(1913—1949年)

云南话剧文学的发展起步很早,经历了从萌芽到潮起、寂寞呐喊和学步模仿再到激情怒火中的爆发几个阶段,有学生的集体创作,也有个人的苦闷绝叫,还有时代催生的民族激情,更有民主大潮中的社会呐喊。云南话剧文学创作演出的构成分为本土剧作家的本土创作演出和外来剧作家在云南的“在地”创作演出。在这一时期里,云南现代话剧文学创作蹒跚地走向初步成型,耕耘中,远远守望着姗姗来迟的成熟。

建构中国话剧评论话语体系的三重维度

建构中国自主的话剧评论话语体系要把握好传统、世界、现实三个维度。传统维度是指回到历史,积极融入中华文化的血脉。世界维度是指以鲁迅“拿来主义”的眼光向世界戏剧、世界文艺理论学习;同时还要积极“走出去”,在国际戏剧平台上主动发声与踊跃亮相。现实维度是指打造新概念,创造新范畴;创建科学的话剧作品评价体系;拓宽传播路径,增强传播效果。

中国话剧研究的多维审视与理论建构

对中国当代话剧接受与创作的审视、反思和建议,对社会主义文艺繁荣发展和文化建设具有重要意义。中国话剧接受研究从20世纪80年代初开始,以理论为先导,逐步发展为以接受美学视角对中国话剧进行实证分析研究。加强戏剧接受研究,可以拓展戏剧研究的空间和格局,检视戏剧作品的艺术生命力,反思戏剧文化生态。

致敬天使 诗化表达——评话剧《远方》

话剧《远方》聚焦广西南下干部群体,以话剧形式表现南下干部群体在时代召唤面前大爱无疆的人文情怀。话剧《远方》题材新颖彰显深刻意蕴,剧中人物形象丰富饱满,剧情诗意盎然富有浪漫情怀。编导运用诗化手法与意象,实现艺术创新,为剧作抹上了温暖而浪漫的色彩,成为感人的看点,让观众产生共鸣共情。

长歌当哭,感佩忠诚 评话剧《千里江山图》

20世纪上海地下斗争的残酷、危险、血腥与复杂,使得多少革命志士为之献身,如果没有强大的对理想信念的坚守与对党的忠诚是很难坚持到底的。看完根据孙甘露同名小说改编的话剧《千里江山图》,最先闯入我脑海的是:革命,就是流血牺牲:革命,就是无悔的青春热血;革命,就是无名无利。