妙兰奇芳说书人——访曲艺表演艺术家刘兰芳

一、回顾从艺经历——“我必须付出更多的努力”楼一宸(以下简称“楼”):兰芳先生您好,您被全国的观众、听众所熟识,更多的是以评书演员的身份,但据我所知,您艺术之路的最早启蒙是鼓书。

浅析戏剧中台词节奏与情感表达的辩证关系——以话剧《四世同堂》中说书人与白巡长为例

本论文选取话剧《四世同堂》里说书人及白巡长作为考察对象,论述了剧中台词节奏与其情感表达之间的辩证关系。本文在分析两个人物台词节奏及情感表达的基础上,发现台词节奏与其情感表达有着紧密的辩证关系。说书人的台词具有独特的节奏和丰富的情感表达,这使得观众能够根据说书人的节奏和情感表达更快地融入戏剧,使观众更容易理解和融入情景。白巡长通过对这种辩证关系的深入分析,有助于更全面地理解和欣赏戏剧艺术。

“说书人”叙述者的个性化——中国传统小说与现代小说的一条线索

中国白话小说的叙述传统集中体现在“说书人”叙述者身上。本文认为,“说书人”叙述者在人称上是第一人称,在视角上却属于第三人称全知视角,因此具有“两栖性”。一方面,白话小说在清末已经超越了完全模仿口头说书人的阶段而进入了文人书面化写作阶段,具有“个性化”的内在可能性;另一方面,清末民初大量译介的域外第一人称小说通过翻译实践和创作影响直接刺激了“说书人”叙述者个性化的实现即从只讲述他人的故事改变为开始讲述自己的故事;“五四”之后,“说书人”叙述者完成其现代转型,即基本抛弃说书人的口吻与程式而成为充分个性化的“第一人称全知叙述者”。“第一人称全知叙述”是传统白话小说与中国现代小说的内在联系,是中国现代小说的一个重要特点。

作者·叙述者·说书人——中国古代小说叙事主体之演进

谁是小说中故事的授予者?作者,叙述者,还是故事中人物?抑或是另外的什么角色?由谁讲故事更能使我们看到一个真实的世界?这个在中国小说研究者看起来甚为简单明了,甚至不屑一顾的问题,却成为西方小说理论家们多少年来津津乐道的话题,几乎每一部重要的小说理论著作,都要辟出专章加以探讨,几个重要的文学流派也都把此作为自己的题中应有之义;甚至以这一问题为核心,已逐渐建立起一门小说“叙事学”。

电视叙事与影像化说书人模式

本文从电视媒介的语言叙述机制特征入手,将其主要特征概括为一种影像化说书人模式,并初步分析了其传播学意义和价值。

“说书人”与《汤姆琼斯》中的叙述者

中国古典白话小说中的"说书人"与《汤姆·琼斯》中的叙述者在叙述特征上享有共同点,即以第一人称自称和拥有全知的叙事视角。文章运用日奈特有关叙述者"交际功能"理论,从叙述者与读者沟通的方式和程度两个方面着重剖析两者的差异,并试图从创作动机上探寻差异的根由。

细读精思 咀嚼涵泳——以《说书人》阅读教学为例

文本细读是语义学对文本进行解读的重要方法和显著特征,它可以从一个字、一个词、一句话着手分析,在微观中寻找宏观的方向。以《说书人》教学为例,旨在以'文本细读'为驶向彼岸的小帆之一,引导学生在文本鉴赏的海洋里沉潜涵泳,反复玩味和推敲,从而获得语言之味。

以《说书人》为例谈散文化小说的文体特征

文体意识是解读文本的前提。学生对散文化小说这一概念还是比较陌生的。其实散文化小说经常出现,这也是目前小说发展的一种趋势。正确解读散文化小说对提升学生对小说文本的解读能力尤为重要。文章以《说书人》这一篇散文化小说为例,分析散文化小说的文体特征,帮助学生正确解读文本。

历史观、说书人叙事与武侠的救赎——对《十侠》的一种理解与分析

《十侠》是作家邱华栋一部充满了艺术想象力和历史洞察力的武侠短篇小说集。本文主要从历史观、说书人叙事、武侠的救赎等三个方面对这部小说集展开深入地理解与分析。邱华栋笔下理想的武侠精神的核心并非杀戮与暴力,而是对于道义的守护,对于世间万物的珍视与尊重,对于生命存在的关怀与悲悯,这最终化为了一种拯救和救赎的力量。

说书人与乡绅社会:晚清民国江南县域地区的文化入境与文人应对

江南县域地区一直是说书人涉足最广的就业场,也是乡绅群体最基本的权力空间。从乡绅对说书艺术的接受史来看,射利谋存的说书人与砥名励节的乡绅集团并非两支天然对立的势力。说书人的娱乐属性以及在某种程度上展现出的文化涵养,疏通了与乡绅的对话渠道,缓解了两者的对抗关系。清末以降,在绅权认定体系日趋瓦解、乡绅权力部分失效以及俗文化在社会改造过程中异军突起的历史语境中,说书人以世俗文化入境,对乡绅掌握的文化主权造成了挑战。为了避免权力的遗失,乡绅通过文化嫁接、身份让渡,甚至介入说书人与地方势力的纠纷,适时向对方暗示了权力的在场,明确了文化阶序,并且重新调整出了两者的生态界线,使具有传统儒教秩序的“乡望”体系得以维系。

陕北盲人说书的民族志书写——评《黄土高原上的荷马:陕北盲说书人研究》

孙宏亮教授的著作《黄土高原上的荷马:陕北盲说书人研究》(中国社会科学出版社2020年版),是作者主持完成的国家哲学社会科学基金一般项目“民俗文艺学视野下的陕北盲说书人研究”(12BZW125)的结项文本,鉴定等级为优秀。该书在追溯盲说书人口头传统起源、梳理陕北盲说书人传承脉络和门派谱系的基础上,借助丰富、翔实的田野材料和当代民俗学理论视角,全面呈现了陕北盲说书人拜师、学艺、行艺的过程和真实生活图景,颇具民族志的特点。

元杂剧演述体制中的说书人叙述质素

元杂剧演述体制中遗留有许多说书人叙述的质素 ,如“一人主唱”演述体制中的说书人叙述痕迹、元杂剧宾白所含的说书体、虚拟性动作与解释性语言相结合的演述方式、以及结末语的运用等方面 ,由此可以见出说书人的叙述手法和程式对元杂剧的影响与渗透 ,以及元杂剧文体形式之与说唱文学的种种关联之处。而元杂剧演述体制中所保留的如许说书人叙述的质素 ,正是元杂剧脱胎于早于其成熟的说书人叙述方式的明证。

中国动画中的说书人叙事:从叙事技巧到创作观念

中国动画剧作中的说书人叙事,不仅在剧情表述方面起到介绍背景、解释情节、呈现对白的作用,同时还不断地点评人物、阐释主题、指导观众进行价值判断,起着思想传递和道德影响的作用。在中国动画中,说书人叙事是一种叙事技巧,更代表了创作者一种可以推断触摸的叙事立场和创作观念。

学者说书人易中天

盛名之下希望适可而止,千万不要等到"易迷"们审美疲劳之后才谢幕退场。

《祝福》与《说书人》中“我”视角下的“变”与“不变”

《祝福》和《说书人》都以"我"作为叙事的视角,表达一个离乡的游子对故土眷恋与批判两种爱恨交织的情感.但在"我"的视角下,两篇文章所展现的故土的人与物又有很大差别:《祝福》更多是"变"中的"不变"以揭示鲁镇的落后与封闭,封建思想毒害之深;而《说书人》则更多是"不变"中的"变"以探究一个社会底层传统艺人生命陨落的原因.同样是"不变",《祝福》更冷峻,《说书人》则更温情,这也是两位作者创作背景与创作使命所决定的.

为赋深意巧设计——谈师陀《说书人》的多重情感错位

《说书人》叙事平淡，却感人至深，很重要的一个原因是作者采用了多重情感错位艺术：“我”情感与理性的错位、“我”与小城人的情感错位以及人物与读者的情感错位。通过这三层情感错位，小说表达了对底层人民悲苦生活的同情，对传统文化艺术消逝的感慨与惆怅，对小城人的落后冷漠的批判，以及对黑暗社会和罪恶势力的控诉等多重主题。

浅析“电视说书人”在故事类节目中的素养生成

本文对当代电视故事类节目主持人的职业素养生成进行了分析。

游于显与隐之间:冯梦龙“三言”的说书人叙事

作为拟话本小说,"三言"在小说的叙事方式上带有明显的说书人特色,其叙事者游离于显与隐之间,小说的叙事进程常常受到叙事者的叙事干预。考察"三言"中叙事者的叙事特性和内在状态可以帮助理解小说的叙事方式、故事结构和讲述特点等。文章拟从对小说故事情节的架构、对小说叙事节奏的控制、预设读者在场与叙事交流三方面出发,探讨冯梦龙"三言"中叙事者的角色特点和叙事功能,分析其说书人式的叙事特色。

《说书人》“散文笔法”探源

教材要求探究《说书人》的散文笔法，学生找不到抓手，教参、教师也说不到点子上。从“我”与读者的距离、有头尾无过程的情节、回述型叙述的反思特质及师陀文体创新的自然体现这几个维度进行探析，当是把握其散文笔法的有效路径。

说书人、文章传统与先锋精神——李修文的写作伦理与文体试验

作家李修文的写作在当代文学中具有异质性。他的写作既不同于古典时代那种自我完整性的生活与写作,也不同于现代社会需要在生活之外重建自我的写作,而是通过回到说书人的传统来重新激活文章传统的先锋精神。他的作品通常是将散文诗歌的抒情性、小说的叙事功能,乃至戏曲的语言特征融入写作之中,并结合说书人的叙事方式,形成一种更具开放性的文章格局。借助文体间的突破与冲撞,让写作向着更广阔的空间开拓,将个体命运重新回到共同体的想象之中。李修文由此开启了一种新的写作伦理,显示出文学回应时代新变做出的文体试验。