鄱阳大鼓说唱艺术的传承之旅

鄱阳大鼓作为中国传统音乐文化的瑰宝,承载了深厚的历史文化底蕴。然而,随着现代化进程的推进,这一非遗的传承面临严峻挑战。为此,现以鄱阳大鼓为例,探索非遗进校园的教学实践,旨在通过校园这一重要场所,推动非遗的传承与发展。

清代说唱艺术贾凫西“木皮词”内质初探

说唱音乐的黄金时代是清代,虽然弹词、鼓词、宝卷等在前朝早就作为一种说唱艺术在不断发展,但这些艺术形式达到鼎盛却是在清朝时期。其中“鼓词”作为广泛流传于北方地区的说唱音乐形式最为普及。贾凫西的鼓词又称木皮词,盖其别号“木皮散客”,看其内容,多为批点历史、褒贬人物,前溯源宋元讲史,近取法元明词话;观其形式,皆先起以声歌,断句以叙说,辅以俚语方言,自然成韵,雅俗共赏;究其内核,贾凫西以其鼓词来解构帝王将相的神圣。

“曲艺”与“说唱”及“说唱艺术”关系考辨

“曲艺”与“说唱”和“说唱艺术”,向来作为三个内涵与外延相同的概念而被广泛地使用着。但在严格的史论意义上,这是三个既相互关联又确乎有别的学术概念。事实上,“说唱”作为联结另外两个概念的专业术语,从历史上的运用和指代看,实未被作为“曲艺”的艺术门类概念而使用过。这就给与之相关的曲艺艺术的基本理论建构,及其学术探讨与认知交流,带来不少的麻烦,也不利于曲艺艺术的学术研究与理论建设。本文通过对这三个概念的历史考察,及其在现实的学术运作中所出现的逻辑尴尬的比照分析,廓清了长期以来有关这三个概念的理解迷误,并对这三个概念的内涵及其适用范围,给出了相对合理的界定。

“说唱”概念的历史沿革及学术定位——兼论其与“曲艺”及“说唱艺术”之关系

"说唱"作为一个概念关键词,不断出现在俗文学或民间文学话语中。其所涉及的研究范围、研究对象及发挥的功能,随着社会文化、时代精神的变化而演进,内涵与外延也相应地表现了极大的弹性和灵活性。因此,对以上变化的把握,有必要回到历史沿革语境中进行厘清:即先秦至唐,探寻"说唱"发展的历史轨迹;宋至清及近代,分析"说唱"概念正式提出和发生演变的历史背景;20世纪30—50年代,俗文学派有"讲唱文学"概念提出及运用;50—80年代,"曲艺"概念的通行,应从中辨析"说唱"与"曲艺"的细微差别;80年代后,民俗学界探讨"民间说唱"概念。

传承与保护视角下的赣南古文说唱艺术研究

说唱艺术统称＂曲艺＂,是留存于我国民间的一种古老而独特的艺术形式。从历史角度出发,说唱艺术经历了漫长的发展至今成为了集文学、音乐、表演于一身的音乐体裁。江西赣南是客家人主要聚居地之一,在客家迁移所带来的文化交流与碰撞中说唱艺术也曾繁盛于客家城乡当中,成为百姓喜闻乐见的表演形式。说唱艺术的特殊性在于它是一种灵活多变,不拘泥于表演场地、表演形式、唱本等的限制,可以随时随地的由民间艺人根据百姓生活即兴创编的一门口头说唱艺术,发展到后期才整理出相对规范的唱本谱例,这是民间百姓艺术的智慧结晶,也是百姓生活的最真实的反应。说唱艺术是一部百姓生活的活画卷,通过人们心口相传和记载留存的资料,最直接地还原当时时代的印记和历史的面貌。同时又由于地域特色的不同,每一个时期每一个地方的说唱艺术都呈现出不同的光彩,这就是说唱艺术的魅力所在,既有共性又不失特性。

论聊斋俚曲的说唱艺术

《聊斋俚曲》是讲唱用的唱本,说唱性是聊斋俚曲的重要艺术特点。它的说唱艺术表现在唱词文本中的说唱性和曲牌音乐的说唱性。这两方面的说唱特点结合起来,为代言体的讲唱创造了方便条件,为聊斋俚曲的思想表现提供了有力的保障。

说唱艺术中的语言问题

说唱艺术在本质上更接近于一种听觉艺术 ,语言几乎是它的第一要素。充分关注语言的艺术性 ,是说唱艺术发展中至关重要的问题。在这方面 ,汉语的音乐性和地方性是值得深入研究的两个角度。

论宋代说唱艺术对杂剧形成之影响

在我国,元代的杂剧艺术被视为是中国戏曲艺术的较好开端,我国戏剧史学家王国维就在《宋元戏曲史》中指出:"论真正之戏曲,不能不从元杂剧始也。"[1](P61)杂剧艺术的形成,一方面得益于传统音乐形式中的戏曲因素,另一方面则是由于吸收了宋代勾栏中多种艺术的营养成分而成。在诸多艺术中,宋代的说唱艺术如诸宫调、唱赚,对杂剧的曲体结构、故事来源、表演形式等,均产生了较大的影响。

清代沈阳满族说唱艺术发展特征探析

分析了清代沈阳城市的文化状况,研究了当时沈阳满族说唱艺术特点,认为随着清代沈阳东北第一重镇地位的确立,形成了以满汉为主的多民族聚居局面,多种民族文化交融,使沈阳具有了深厚的文化积淀,从而推动了沈阳满族说唱艺术丰富多彩的发展态势。上层统治者的喜爱和支持,为满族说唱艺术的发展营造了良好的外部环境;而沈阳文人出于艺术和民族的责任感积极参与说唱艺术的总结整理与文本的创作,也推动了沈阳满族说唱艺术的发展,并进而丰富了沈阳古代文坛。

扬琴在说唱艺术中的角色初探

扬琴明末清初传人我国，在中国已有400年左右的历史。扬琴在中国民间音乐的土壤里与各种曲种融合，在长期发展过程中不断渗透着中华民族的文化，逐步形成了具有中国语境的扬琴艺术。扬琴传入中国时，正值戏曲和说唱艺术兴起的明清之际，它依附于说唱和曲艺生存下来，同时曲艺和说唱又把扬琴作为新的艺术载体吸纳到说唱艺术中，发展和衍生了许多新的说唱艺术形式。

谈《金瓶梅》中的说唱艺术成分

《金瓶梅》词话本是说唱活动的底本,该长篇小说是在说唱艺术中生成的一朵奇葩。《金瓶梅》说散本是从词话本发展来的,尽管发展过程中做了许多删削改动,但说散本中仍保留了大量的说唱艺术成分。说唱艺术成分的存在,使《金瓶梅》文本(包括词话本、说散本)具有了别样的美感。

说唱艺术的歌唱化初探——四川金钱板《秀才过沟》的歌唱化之我见

舞台表演艺术应建立在实践基础之上,把说唱艺术歌唱化,是我近些年来所做出的积极尝试。本文当中,笔者以四川说唱艺术金钱板中的《秀才过沟》歌唱化为例,通过对说唱艺术与歌唱艺术的分析比较,得出结论,当今的中国声乐不能脱离传统文化,但我们也不能完全照搬,有继承才会有发展。"取其精华、推陈出新、弘扬传统、古为今用",弘扬传统说唱艺术,让它既有传统性,也更具时代性,是永远值得我们每位民族歌手关注和探究的问题。

河南优秀传统说唱艺术的价值开发研究

河南说唱艺术源远流长,而且与其他姊妹艺术互相依存互相促进,保护、传承和开发利用非物质文化遗产又是热门话题,再者河南说唱艺术存在诸多价值：历史文化价值、精神价值、文化艺术价值、经济价值。所以,本文针对对河南说唱艺术从精神层面和经济层面进行不同形式的开发和利用进行了详细的阐述。

新疆说唱艺术口授传承规律对创新艺术人才培养模式的启示

本文主要通过研究新疆本土说唱艺术的历史传承、文化积淀及说唱艺人的口授传承特点及成长规律,从而对艺术人才的培养提供借鉴和启发,使艺术院校在深化教学改革的过程中把握专业艺术的传承规律并吸收民间艺术传承的有益部分,创新本土少数民族高等艺术人才的培养模式,充分发挥高校在传承民族文化艺术的责任和作用,形成鲜明的地方培养特色,切实提高艺术人才培养质量。

北方少数民族说唱艺术对萨满文化传播的影响——以蒙古族、鄂温克族为例

说唱艺术在传播和发展的过程中不断吸取外来文化艺术的精华部分,是综合了各种文化艺术形式的一门艺术。它不仅表现出人们的生活方式以及对事物的认知,更表现出少数民族在历史发展进程中对美好生活的向往、追求与对大自然的不断斗争。本文主要介绍萨满文化的含义和其传播的历史变迁,以及蒙古族、鄂温克族的说唱艺术对萨满文化传播的重要影响。

河南优秀传统说唱艺术的生存现状——河南优秀传统艺术资源开发和利用调研报告

河南说唱艺术植根于河南人民的生产与生活,在河南整个文化艺术发展中承担了相当重要的角色。河南说唱艺术曾经流传过的有五十多个曲种,而现在只剩下不到十个曲种,卫星电视、多媒体、英特网为代表的荧屏文化以其快捷方便、内容丰富、选择性、自主性、参与性强而迅速成为人们文化生活的中心。这些文化现象在短短二十年间就改变了大部分中国人的消费心理和消费方式,使曾经辉煌的河南曲艺界面临生存的艰难处境。

中国当代民间说唱艺术的生存与经营

中国民间说唱艺术是中国文学和各类艺术的母体,孕育了小说、戏曲等,并对音乐和舞蹈等有明显影响,研究价值较大。新中国建立了社会主义新经济体系,民间说唱艺术原有的市场体系被改造。政府通过"划分经济成分"等行政手段改造了说唱艺人,说唱表演场所也被国有化。说唱艺术创作体系被国有化改造,创作者的利益难以保证,生产体系被阻断。改革开放后,说唱艺术的国有经济体系逐步变革,说唱艺术团队多采用双轨制经营。部分民营团队回归传统经营方式,借鉴了现代市场化的经营,生存状况得到改善。

泰国民间说唱艺术Maw Lum的传承与发展

Maw Lum作为一种特殊的历史文化,与壮泰族群原生宗教文化、尤其是佬族民间艺术有密切的关系。通过对泰国东北部Maw Lum的类型、传承人、演出活动、受众群体、传承方式、研究状况等方面的考察可知,其传承与发展,主要得力于相对封闭的环境、自成一体的文化、国家政策的推动以及从业者的主动适应等原因。

明清时期说唱艺术探究

明清时期形成的说唱艺术占据我国现存说唱艺术的很大比例。该时期的说唱艺术种类繁多,内容丰富,艺术性强,得到广大人民的喜爱。对清明时期的弹词、鼓词和牌子曲进行了较为详尽的介绍:同时简单提及了在该时期的一些其他说唱艺术。

甘肃民间说唱艺术《凉州贤孝》探索与研究

《凉州贤孝》是一种古老的民间说唱艺术,内容多是一些历史传说和民间故事,述颂古今雄贤士、淑女烈妇、孝子贤孙、帝王将相、才子佳人故事为主,寓隐恶扬善,喻时劝世,因果报应,为贤行孝等宗旨于其中,故名“贤孝”。“贤孝”的唱词语言以凉州方言为主,通俗幽默,风趣生动,富有生活气息又蕴含着一定的人生哲理。“贤孝”的音乐保留着许多古老的唱腔曲牌,吸收了“凉州杂调”和地方民歌的丰富营养,充满着浓郁鲜明的地方特色。