谱例实证与“同均三宫”——由《中国传统音乐一百八十调谱例集》谈开来

⑴围绕《谱例集》不同评价认识的出现,我们需要直面不同意见分歧,正视《谱例集》中的问题,深入探讨。为进一步解决“同均三宫”问题创造条件。⑵《谱例集》中存在着混杂不同体系、译谱选用失当、忽视调性变化、轻率改动原谱、乐谱自身有误、判断依据盲目等六个方面的问题。这些问题基本出现在被定性为正声音阶、俗乐音阶的谱例中,虽然问题涉及的往往是某个音的高低,但其性质却足以危及整个“同均三宫”体系的成立。⑶《谱例集》广泛的曲目来源、认识来源,所反映出的宫调问题的普遍性以及对我们学界的深入影响,都给我们提出了艰巨的任务。有必要对过去使用的大量传统音阶谱例进行系统研究,以《谱例集》中谱例问题的解决为契机,为21世纪新的历史条件下中国传统音乐基本理论、中国传统宫调理论的新发展开辟道路。

关于《180调谱例集》“混杂不同体系”问题的分析——兼与杨善武教授商榷

杨善武《谱例实证与"同均三宫"》一文中,提出黄翔鹏《中国传统音乐180调谱例集》中最突出的问题之一是"混杂不同体系"。本文针对杨文中所列出的17首所谓"非五声性体系"的谱例逐一进行了分析研究后,认为17曲中只有《乌辛舞春》一曲属于"非五声性"体系,另一首《啊,我的情人》情况不明。其余15首曲例皆不存在混杂音乐体系的问题。

再谈《180调谱例集》的音乐体系问题--回杨善武《五声性体系与七声体系的分野》

杨善武《五声性体系与七声体系的分野》一文认为判断音乐体系只能依靠"总体风格",却未说明"总体风格"因何造成。我认为被杨文批评的"用音统计"、"旋法及音调划分"能科学揭示乐曲风格的形成原因;同一乐曲中不同音阶的转换并非"不伦不类",而是传统音乐实践中确实存在的现象;杨文认为引用别人的研究成果是"照本宣科",在未经实际调查与研究的情况下,武断地提出维吾尔音乐是统一的七声体系,这种说法是根本错误的。

综合性院校西方音乐史教材中的谱例选用

在综合性院校西方音乐史课程的教学中,对音乐作品的本体研究具有非常重要的实证意义,它可以使学生从对音乐风格特征的学习和研究中,进一步深刻理解和把握西方音乐文化发展的脉络。因此,在教材中选用恰当的谱例并附以详尽的文字说明,对更好地推动综合性院校西方音乐史教学具有重要意义。

《西方音乐史与名作赏析》课程谱例教材的编纂与运用

当前《西方音乐史与名作赏析》课程教学中,谱例教材的建设相对薄弱。而本课程不仅要让学生掌握西方音乐历史中的理论知识,更要突出学生对音乐名作的听赏与分析。通过对名作的听赏、对主题的视唱与记忆等环节的课内实践,有助于学生把握西方音乐各时期创作的特征,进一步深刻理解西方音乐文化。因此,编纂《西方音乐史与名作赏析》课程的谱例教材,并在实践中合理地加以运用,对于深化教学改革,培养应用型人才具有重要意义。

当前乐理教材中的谱例选配问题

在当前的乐理教材中,同一作者、不同作者、同一版本、不同版本乐理教材的谱例选配存在着明显的重复现象,对这一现象进行了梳理和比较。在我们当前繁荣文化的时代背景下,必须从发展和创新的角度进行现在基本乐理学科的教材建设工作,必须加强和完善这一音乐基础学科的教材建设。

对比分析中外艺术歌曲钢琴伴奏谱例的异同

在音乐歌曲类别当中,艺术歌曲占据着重要的位置,在艺术歌曲的创作当中,无论是中国还是西方,钢琴均发挥着非常突出的作用。中国和西方的艺术歌曲对于钢琴伴奏谱例的创作存在差异。文章在对艺术歌曲进行梳理的基础上,通过举例分析了两者合作的异同,以期对于之后的艺术歌曲与钢琴艺术指导之间的合作有所借鉴。

建立我们自己的视唱练耳教学体系——黄翔鹏《中国传统音乐一百八十调谱例集》的理论与实践

无论从事创作、表演、教育,还是从事民族音乐学或音乐人类学的研究,不熟悉本民族的东西,没有一双"中国耳朵",必然会被"人家的理论牵着自己的鼻子走",中国民族音乐文化建设也将是一句空话。繁荣理论创作、加强教材建设、创新教学模式,从而建立我们自己的视唱练耳教学体系,是训练、培养"中国耳朵"的重要措施和保证。黄翔鹏《中国传统音乐一百八十调谱例集》的构想与实践,将为此提供思路和方法,故值得学习和研究。

四川白马藏族民歌的描述与解释(连载)——谱例部分(例40—54)

[演唱]格造瓦 [译词]李光明 [登记号]BM90-37 [录音号]BM90-Ⅰ-B-37 [歌词大意] 1、(呼唤性衬词)。 2、圆圆舞跳了,是自己享受了。 3、兄弟朋友,欢欢喜喜。 4、能够跳舞,才能欢乐。

清代族谱谱例中的女子书法

清代的女性入谱,分族妇、族女及女性亲属的入谱。一般而言,清人重视族妇的入谱而轻视族女、外亲与婿家的记栽,即所谓"有妇无女之例"。这种情况的造成,与宗族的提倡"敬宗收族"和宗族组织的庶民化有关。对于族女和婚家入谱的重视与否,成为宋元以来的私家谱新例与以往重门第婚的官家谱旧例的明显区隔,在清代谱例中也表现出理念上的差别,这种差别以纪昀和朱次琦的谱例最有代表性。清代仍有不少族谱鳊纂者倡言恢复中古时代重视女性入谱的笔法,晚清随着新观念的影响日深而赋予了时代的内涵。

谈歌曲作法课教学谱例的选用

如何有效地开好《歌曲作法》这门课,从歌曲作法课教学谱例选用的新视角,分析目前普遍存在的问题和不足,结合任教多年的切身体会和有益尝试,阐述自己的观点并介绍行之有效的具体做法,以期引起同行们的关注和研讨,切实提高此门课程的教学质量。

维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的谱例分析与演奏要点剖析

维尼亚夫斯基是一位小提琴炫技表演艺术的大师,他的音乐创作具有音乐性与辉煌的小提琴技巧相结合的特点。《d小调第二小提琴协奏曲》是其中的代表作。文章通过对协奏曲第一乐章谱例的细致分析,阐述了这部作品的创作特点和波兰浪漫主义时期的音乐风格,同时也阐述了笔者对读谱分析能够辅助音乐理解和演奏水平提高的观点。在探讨演奏部分,该文着重阐释了左右手技法的运用以及相关的练习方法等。

《中国传统音乐一百八十调谱例集》

这是一部中国传统乐调的谱例集。作者生前自20世纪50年代至90年代,历时四十余年收集编纂而成。本书通过实例,试图对“同均三宫”的一百八十调理论,从内容上将不同音阶、音阶关系的一百八十种模式及其形式上对运用五线谱确定其记谱法的谱式等问题给予解决,系统展示中国音乐常用音阶及其不同宫调关系的各种形态。以阐明传统乐调完整系统为主,尽可能选用艺术性较高的优秀曲目及代表性曲目。对研究中国传统乐学基本理论具有十分重要的学术价值。

浅论新课标下音乐欣赏中谱例、术语和记号的完整性

在中小学音乐教材的使用上,我国新课程改革施教区的学校,有的使用的是中央教科所编辑的全国统一使用的音乐教材,而有的则使用的是当地自己编辑的音乐教材。其中,这些当地自己编辑的音乐教材在音乐欣赏这一环节中的谱例、术语和记号的完整性情况令人担忧。谱例、术语和记号的不完整,既影响教师的教学,也影响学生的学习。笔者现对此提出些建议,供大家参考。

由《中国传统音乐一百八十调谱例集》所带来的思考

《中国传统音乐一百八十调谱例集》是黄祥鹏先生为了证实其"同均三宫一百八十调"理论而编选的一本谱例集,笔者结合目前学界的争议提出了自己的想法。本文从谱例集中所有谱例进行分析,论述了谱例集中所存在的几点问题。

论南丰傩舞音乐形式的传承与发展

南丰傩舞丰富多彩,形式多样,作为傩文化载体之一的傩舞音乐,其音乐形态在传承中不断得到丰富和完善,并且发展成具有鲜明地方风格和传统音乐的独特神韵。文章从传统南丰傩舞音乐形式、种类的研究入手,对傩舞音乐的传承与发展进行了深入研究与挖掘,为研究、保护和弘扬傩文化艺术提供傩舞音乐学术参考。

让电脑和音符一起跳动——评《电脑音乐理论与应用》一书的特色

电脑音乐是时代的产物,它是音响学、电子学和计算机技术等相结合的新型学科.从它问世之日起就以其崭新的音源、音色、音质等异常的音响效果,既冲击又拓展了传统音乐的表现手法,丰富了音乐的表现形式,无论是流行音乐还是其他的室内音乐、合唱音乐以至于交响音乐领域,电脑音乐都以一种全新的姿态进入了这些传统音乐的世袭领地,并被日益增多的专业音乐人士所接受并采纳运用.……

《一体多变式》视唱练耳方法之探索

音高和节奏能力是学习音乐的前提和基础。也是我国小学音乐大纲要求必须完成的基本技能之一由于我国部分地区的音乐师资贫乏、教育环境较差,所以,多数学生在进入师范院校后才开始真正意义上的音乐学习,当然也包括部分成人音乐爱好者。《一体多变式》视唱练耳方法是针对于音乐初学者、中等师范音乐选修生或成人音乐爱好者的一种简单、趣味、易学的练习方法。